青春是一首唱不完的歌 | 主创主演齐聚，带你打开歌剧《青春之歌》

从文学到电影，《青春之歌》着力描绘了知识分子走上革命道路、成为无产阶级战士的曲折历程，这也是百年党史中无数觉醒青年的真实写照。歌剧《青春之歌》是国家大剧院制作的第一百部剧目。我们将再次通过澎湃的热情和强大的制作能力，凝聚大剧院人的智慧和心血，展现大家对艺术的向往和追求。

《青春之歌》的故事发生在20世纪30年代，正是中国的文化、包括音乐受到西方文化启蒙的时代。《青春之歌》的总体音乐风格归属于晚期浪漫主义，另外也融入进了一些20世纪西方的音乐语汇和音乐风格，以及20世纪30年代中国群众歌曲的手法。剧中“青春”的主题涵盖了所有主要人物，覆盖了全剧。人物的青春化，是《青春之歌》在音乐上的重要特色。我相信观众走进歌剧院时能感受到那种青春的冲击力和感召力。从作曲家的角度来说，当下用音乐塑造《青春之歌》这样一部作品非常必要。“让子孙万代享受我们披荆斩棘的幸福”，无论社会发展进步到何种地步，对理想的追求、对信仰的向往是永远不会停止的。

剧中这些年轻的歌唱家在舞台上相聚，就是中国歌剧的未来。世界是发展的，青年是我们的未来，这部剧也体现了我们对青春的期待和期望。我在十四五岁时阅读了《青春之歌》这部小说，当时对知识分子的道路选择似懂非懂，但对青春却是憧憬和向往的，所以说回头来重新看这部作品，还是感慨颇深。这次的演出，实际上是把少年时代的这种梦想跟我们现在的艺术结合起来，最终在舞台上呈现给广大观众。

除去原著小说的深远影响，仅“青春之歌”这4个字就足以让人心情荡漾。在《青春之歌》里，改变平静生活的欲望中是存在着一种浪漫的，而革命是在不公陈腐的社会里寻求改变的一种激情。当革命和这种青春耦合在一起时，它就成了一种最大的浪漫。在那样一个风云际会、波澜壮阔的历史阶段里，一批年轻人选择跟上这个时代，就形成了《青春之歌》特有的精神气质和青春颜色。我们将在舞台上去还原那种气质和质感，让音乐戏剧化、听觉视觉化。这不仅是对杨沫的这部经典致敬，也是体验和回顾我们曾经的青春。社会需要一剂青春的强心针。不管是否正值青春，内心都需要永保青春的浪漫，人是这样，国家是这样，民族也是这样的。

林道静是一个在历练中逐渐变成无产阶级革命者的知识女性。对演员来说，我们预先知道了人物的走向和结局，但在表演时需要抓住她发生变化时逐渐递增的感觉，要体悟她的心理动机，将这个人物的转变过程展现出来。这个角色对我来说是一种提升。除了完成有难度的唱段，还需要以青春的活力展现舞台的表现力，将这个人物真真正正地演到心里，演给广大观众。

作为一个现在的年轻人，去塑造一个上个世纪30年代的青年女性形象,首先要认识到，尽管时代不同，但中国青年的热血和信仰始终相同，也从未改变。林道静从青涩走向成熟，从爱情的小窝里迈入到革命的洪流，对人生未来做出了重新选择，对人生意义和价值进行了重新定义。这样一个热血青年的形象，需要始终保持对理想信念非常坚定纯粹的状态，这是需要花时间去揣摩和沉淀的。希望我们青年歌唱家带来的这群青年人的故事，能够跨越时间的长河感动更多的青年人。