今日生日｜尹亨根（Yun Hyong-keun）
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尹亨根
Yun Hyong-keun
1928-2007
1928年4月12生
■ 尹亨根（Yun Hyong-keun）
《烧焦的琥珀和群青》（细节），1981年
《尹亨根》展览现场，卓纳巴黎，2023年
《尹亨根》致敬了艺术家1980到1982年间在巴黎短暂而富有启发性的逗留，聚焦尹亨根在这一时期创作的、此前从未展出过的“韩纸”（韩国桑皮纸）纸本作品，它们深受他在巴黎的生活经历的影响。
这是自2006年以来尹亨根作品在巴黎的首次展览，也是卓纳画廊自2016年代理艺术家以来为其举办的第三场个展。展览与主要代理尹亨根艺术遗产基金会的首尔PKM画廊密切合作。此外，卓纳图书亦随此次展览出版了一本图册。
尹亨根与妻子金英锡和儿子尹成烈
巴黎，约1981年
——尹亨根（Yun Hyong-keun）
作为二十世纪最重要的韩国艺术家之一，尹亨根以其标志性的抽象创作而闻名。他是韩国“单色画”运动中最突出的一员，运动中的艺术家在1960和1970年代甚巨影响力，他们试验绘画的物理特性，并注重创作的技术与进程。
在朝鲜战争（1950-53年）之后，由于物质材料的匮乏以及整个国家与国际艺术界相对较为隔绝孤立的状态，“单色画”运动的艺术家开始去构建一套属于自己的、与抽象相关的规则与结构。自1973年以来，尹亨根开始树立其自己的标志性风格，他非常克制地使用群青色和黄褐色的色调，同时以油画布进行创作，这种材料在当时的韩国艺术中仍然罕见。
182 x 228 厘米
“（尹亨根）在数周或数月的时间里，将颜料层层叠叠地积累起来。每一层的颜色都会以不同的速度渗透到油画布或麻布之中而产生渐变，边缘显得模糊。由此一来，最终完成的作品体现了不同材料媒介之间的相遇碰撞，而不是刻意操纵它们。”
——夏洛特·霍利克（Charlotte Horlyck）
伦敦大学韩国艺术史教授
《尹亨根》展览现场，卓纳巴黎，2023年
1980年，因韩国国内激烈的政治动荡，尹亨根举家迁往巴黎。在这里，他开始以韩纸进行创作，进一步地丰富了自己建立起来的形式语汇。
——尹亨根（Yun Hyong-keun）
尹亨根（Yun Hyong-keun）
《烧焦的琥珀和群青》，1981年
韩纸上油彩和素描
作品尺寸：100 x 65.5 厘米
装裱尺寸：108.5 x 65.5 厘米
尹亨根（Yun Hyong-keun）
《烧焦的琥珀和群青》，1981年
韩纸上油彩
作品尺寸：63.8 x 94.8 厘米
装裱尺寸：78 x 109 厘米
《尹亨根》展览现场，卓纳巴黎，2023年
在巴黎，尹亨根在周围志同道合的人中安顿成家，他翻修并使用画家卡米耶·柯洛（Camille Corot）曾经的工作室，和其他类似出身的韩国侨民艺术家们聚在一起，如郑相和、金麒麟、金昌烈等。
【1】尹亨根（右起第二者）与艺术家友人们在艺术家文美爱的个展开幕式上，巴黎焕基基金会，1981年，摄影：Park Chung-um；【2】尹亨根在巴黎的柯洛故居所拍的照片，1981年6月。
尹亨根在自己工作室的地面上直接创作，他用浓烈的深色、垂直的条块及其周围不被触碰的留白排布出简单的构图。与法国广泛使用的商业纸张相比，尹更喜爱韩纸细腻且强力吸收的特质。他在巴黎专注于自己的实践中时，时常使用这种极具韩国特色的材料。
——琼·奇（Joan Kee）
密歇根大学教授
作品尺寸：63.2 x 47.3 厘米
装裱尺寸：78 x 62 厘米
“群青色和黄褐色结合成为一种显得非常甜蜜而又神秘的黑。你同时感受到了两种色调，但又无法确切地区分它们。这就像是一种精神性的体验——它将一种直觉的确定性与你自己意识感知上的不足对立了起来。”
《尹亨根》展览现场，卓纳巴黎，2023年
尹亨根（Yun Hyong-keun）150.5 x 181.4 厘米
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