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「轻/松10问」卢琳：“想去到肉身无法抵达的自然深处”

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本期「轻/松10问」对谈嘉宾是展览“流动的本能”合作艺术家卢琳。他此次参展作品的出发点是自我提问，是对生命状态的一种深思。

卢琳擅于通过描绘山川、气象和生灵来表现个体情感，隐喻当下的社会现实。兽皮、岩石、丛林、灼日、记号……它们是可以追溯到远古的神圣存在。这种绘画行为不仅仅是图像创作，更是一种玄秘仪式的实践。

“流动的本能”展览现场

轻/松计划 × 卢琳

你是因为何种机缘开始学习美术专业的？

卢琳：我从初中升入高中的时候开始接触艺术，在高中考大学的过程中，自然而然地选择了艺术方向。但留在北京，成为一名职业艺术家，这一决定是2011年在今日美术馆，由蔡老师主持的“入世风景”联展所激发的。它给了我更多艺术方向的探索，也让我更加清晰地定位自己。

有哪些艺术家、哲学家、社会理论家对自己的创作产生过影响？

卢琳：基弗、里希特、韩炳哲、费孝通都影响过我的创作，使我可以对自我与现实的关系做出清楚的表达。

卢琳《爱情故事》，200×460cm，布面丙烯，2019

平时都在读些什么书？可以摘录戳中你内心的几段文字。

卢琳：我一直在读韩炳哲的《精神政治学》、《在群中》、《爱欲之死》和《妥协社会》。在《妥协社会》一书中，作者写道：“告诉我你和痛苦的关系，我就会说出你是谁！”。我认为恩斯特•云格尔（Ernst Jünger）这句话同样适用于社会。我们与痛苦的关系揭示了我们所处的社会现实。痛苦即密码，它蕴含着解读当时社会的关键信息。因此，所有社会批判都必须完成对痛苦的一种诠释。如果仅将痛苦归于医学领域，那我们就错失其象征意义了。

说出过去的一年中，你关注了哪些与自己紧密相关的事件或事情，并简单叙述关联性。

卢琳：过去的一年里，长期的居家工作对我产生了很大的影响。我去年在南京和武汉的两场个展都因此没能亲临现场，身边朋友的工作室也拆迁、搬走，这都让我有很多感触，也多了很多思考，更加对不同语境下的时代个体和自我本身多了一些审视。我认为这些经历在我的作品中都有所体现。

你是如何看待创作与自我的关系的？

卢琳：我感觉创作与自我的关系就像现实与理想的关系。一件作品永远承载不了自己的想象与期待的表达。空白的画布一旦开始绘画就与心中的想象分道扬镳，如何达到想象与表达平衡就成了我新的工作。出现问题、解决问题、使之达到平衡，往前推进艺术的创作。

卢琳《橘子》，150×200cm，布面丙烯，2020

卢琳《燃烧》，196×135cm，布面丙烯，2022

“流动的本能”展览现场

你感觉当下哪些因素是艺术创作和个人发展道路上的危机？你打算如何克服与转化？

卢琳：不精确、不确定、短暂和不完整等因素会对我的创作产生影响。我喜欢无边界、无止境的事物，我喜欢这种持续的不确定感，会给创作带来新鲜感。

作为青年艺术家，是如何平衡生存和创作的？

卢琳：这是一个苦涩的问题。每个阶段都会有不同的烦恼，生存不是问题，但如何创作与表达是每个阶段都会面临的问题，就像“我们是谁？我们从哪来？我们到哪去？”这个问题一样。对于艺术家而言可能都会在不同阶段面对画什么怎么画的问题吧。

在艺术创作之外，你都在做些什么？有什么事情能让你更轻松。

卢琳：每当工作告一段落后，我会不加预设地开始一段说走就走的旅行。虽然在出发前我有大致的计划，但我更希望在旅途中去感受江海、草原、森林和荒野等大自然的魅力，以及参观一些历史遗址和博物馆。我借此了解古今变迁和不同地区不同时代的人们的生活方式。我既想深入地感受，又想置身事外，想要跳出“自我”去审视这个世界并重新认识不一样的它。

“流动的本能”展览现场

请谈一下对于此次参展作品的思考。

卢琳：《我》、《爱情故事》、《石头与挡板》、《燃烧》和《橘子》这几件作品的出发点是自我提问，对生命状态的深刻思考。丛林和虎皮则成为了创作的启示。我试图创作出一种完美状态或者新的秩序感，并呈现出我对生活世界的所有思考。正如我所钟爱的一句话：“我感受不到你处于的人群，你所处的时代，你遇到最大的困境是什么？人的生存境遇是什么？”。

我的绘画更多地是暗示多于解释，含蓄多于畅尽发挥。正如马拉梅所说，我想表现隐藏在普通事物背后的“唯一的真理”。通过描绘自然和心中的景观，我想去到肉身无法抵达的自然深处，感受那唤起灵性的永恒力量。今年8月份，我将在欧洲博物馆举办个展，并在新加坡画廊进行另一场个展，画画和展览是我不变的计划。

在下一阶段的艺术创作会聚焦什么问题、方向和类型？

卢琳：下一阶段我仍将以绘画为主，不过我会尝试更多新的创作想法和其他材料的可能性。同时，我将继续对当下的思考以及如何将我的想法转化到作品中，这一点将始终不变。

问答结束

关于作品，卢琳谈到，它们就像文本般可供“阅读”，此中信息应由观众自己挖掘。如果不能记住所有的事情，至少应该知道自己忘了什么。

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