【留学作品集】英澳篇：新阵容海外导师答疑（下）
2023年留学生艺术作品集课程招生正在火热进行中，为了帮助大家揭开申请海外摄影与纯艺术专业的神秘面纱，三影堂教育计划将专访活跃在一线的海内外艺术导师，就如何准备一份吸睛的作品集，如何有效提高个人竞争力等问题进行针对性的解答。
第一期我们采访了日本与英国留学导师，第二期则聚焦了美国与欧洲留学导师，本期我们即将推出海外专场的留学答疑文章，详情请见下文。
Duncan Wooldridge 是一位艺术家、作家和策展人，在伦敦生活和工作。他在 Oliver Richon、Yve Lomax、Susan Butler 和 John Stezaker 的指导下完成了伦敦皇家艺术学院的研究生学习，并且是伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院美术摄影硕士课程主任/衔接负责人 伦敦。John Hilliard：Not Black and White（Ridinghouse，2014 年）和 To Be Determined：Photography and the Future（SPBH Editions，2021 年）的作者，他与 Lucy Soutter 共同编辑了即将出版的 Writer Conversations（1000 Words） , 2023) 和 Routledge Companion to Global Photographies (Routledge, 2024)。
他的论文伴随着 Niko Luoma (Hatje Cantz 2021)、Ryudai Takano (NMAO Osaka, 2021) 和 Sian Bonnell (Forthcoming, 2023) 的专着出版，他还受托为托马斯·拉夫 (David Zwirner, New York 2022）、Dafna Talmor（Sid Motion，伦敦，2019 年）和 Taisuke Koyama（GP，东京，2017 年）。他定期为一系列国际艺术和摄影杂志撰稿，包括 Artforum（纽约）、Art Monthly（伦敦）、Foam（阿姆斯特丹）、1000 Words（伦敦）和 Eikon（维也纳）。他的主要策展项目包括“反摄影”（Focal Point Gallery，英国绍森德，2011 年）、John Hilliard：非黑即白（Richard Saltoun，伦敦，2014 年）和移动图像：摄影及其作用（Camberwell Space 和佩卡姆 24 节，2019 年）。
Duncan Wooldridge)还是全球摄影网络（英国艺术与人文研究委员会网络资助，2022-23 年）的联合创始人，也是 object|multiple 的联合总监，这是一个面向艺术家倍数的新平台、商店和资源。他的研究考察了实验摄影过程、艺术和摄影的相互联系，以及它的全球纠缠和对话。他是今年在墨西哥城举行的 Hydra + Fotografia 研讨会的贡献者。
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Q：欢迎您加入三影堂艺术作品集海外导师阵容。作为伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院的摄影系主任，请与我们分享一下该学院摄影专业的独特之处吧。
A：我们的独特之处在于将摄影作为一种专业的艺术实践。该课程面向从事摄影工作的艺术家，或对多个学科感兴趣的摄影师。在英国，纯艺和摄影课程通常是分开的，但在坎伯韦尔，摄影是纯艺术下的一门专业，就像绘画或雕塑一样，这意味着摄影是非常开放和实验的。
在这种方法中，我们总是在试验在学科以外可能发生的事情。我自己的研究兴趣是把摄影作为一种实验实践，这也奠定了我们课程的基调。我们没有设置专题项目，因为我们希望学生自己确定研究动机、兴趣和方法。通过定期研讨会、艺术家讲座、辅导和交流以及许多展览机会，学生们可以发展独特的摄影方法。坎伯韦尔摄影学院的另一个独特之处（我从2012-2020年开始主持本科生课程，现在是新的研究生课程）是我们是在艺术家工作室展开工作的，因此可以获得陶瓷、木制品和金属制品等工艺技术的资源，这也使我们的摄影非常拥有具体感。
At Camberwell we have a unique focus, in the UK, on photography as a specialist fine art practice. The course is for artists working with photography, or photographers who are meaningfully interested in multiple disciplines and expanding their practice. In the UK fine art and photography courses are often separate, but at Camberwell photography is inside Fine Art as a specialist discipline, just like painting or sculpture. What this means is that photography is the starting point for very open-ended and experimental approach, where we are always testing what is possible from our discipline outwards. My own research interest is in photography as an experimental practice, so this sets the tone.We set no thematic project briefs, so students are expected to identify their own motivations, research interests and methods. Through regular seminars, artists talks, tutorials and conversations, and many opportunities for exhibition, students develop distinctive approaches to working with photography.Another unique feature of Photography at Camberwell (on the undergraduate programme, which I lead from 2012-2020, and now on the new postgraduate programme) is that we work in artist studio spaces and access technical resources like ceramics, woodwork and metalwork, and our photography can get very physical or sculptural.
图源伦敦艺术大学网站
Q：请您从课程导师角度和我们分享一个好的作品集应该具备的基本条件。
A：一个好的作品集可以让别人知道你的创作方向，以及作为艺术家或摄影师的价值观，我将通过以下两点来分享。
首先，明确你的创作方向。对于商业作品来说，作品集展示的你的技能、灵活性以及应对挑战的能力，但对于创作来说，情况就完全不同了：作为一名艺术家或摄影师，你的作品集应该是关于你的想法和对它们的坚持。如果你的选择是由多个项目组成的，那么它应呈现出你的兴趣和方向是如何联系在一起的，以及你是如何真正详细地探索一个想法的。 技术固然重要，但它们并不是一切。
其次，细节很重要。当一些小决定——布局、排版、纸张选择和其他任何看起来相关的决定，一开始反映或建立在作品的主题和方法上时，作品集开始真正脱颖而出，给人留下深刻印象。例如，如果一件艺术品是精致和充满细节的，那么排版可能会非常小巧精致；如果作品是探索透明度或亮度，那么纸的选择可能会开始变得更薄、更软或半透明。这都体现了你的思考。如果你希望别人听到你声音，那么开始关注自己的作品真的很重要。对于策展人或出版商来说，大多数人会因为你在自己的领域上对细节重视程度而选择与你合作。
最后，并不是所有的艺术家和摄影师都是按系列或主题工作的，也不是所有艺术家都是用概念工作的。如果你的工作不是概念性的，你就不需要谈论概念！如果你的项目是一个接一个地完成的，那么要清楚这一点，让作品集拥有呼吸感。如果你是按顺序工作的，那么在你开始工作的时候，要试着遵循这一点，并展示你所有努力的最终成果。
图源伦敦艺术大学网站
Q：请您与我们分享对portfolio review（作品集点评）的理解，以及它为什么如此重要?
A：作品集点评为大家提供了一个对话的机会，让你可以向有经验的专家分享自己的创作想法，并获得反馈，这将帮助你确认你的想法、偏好以及作为艺术家和摄影师的工作方法。也许你不会喜欢所说的一切，但你不需要全部接受。你可以识别出哪些意见是你愿意听取的，哪些意见是不愿意的。在其他任何地方，你都不会有机会听到这么多关于你所做事情的反馈。作品集点评是创作发展的基石，在这里你可以与专家分享兴趣和价值观。作品集准备需要长时间，所以不必着急。你在评审中遇到的导师们都是在这个领域的专家们，所以你很可能会在未来的工作中再次遇到他们，通过一次次的对话不断建立行业资源。
图源伦敦艺术大学网站
Q：请跟我们分享一下你最新的项目实践吧。
A：作为一名艺术家、作家和策展人，我的作品风格比较多样化。最近，写作是我的关注点，我完成了两本散文书，一本是我自己的写作，另一本是经过编辑的采访集。
第一本《待定：摄影与未来》（SPBH版）通过一系列短文，试图探索摄影如何既关乎过去，又关乎未来，这是大多数摄影理论所忽视的。这本书包含了几个方面：第一是艺术家们通过拍摄照片来创造未来的相遇；第二，当我们仔细观察摄影过程时，它包含了预期和推测的元素（我们躺在那里等待拍摄，感觉到即将发生的事情）；第三，我们通过拍摄照片来构建与时间的关系。
第二本书《作家对话（1000字）》通过采访作家，了解他们对当今摄影的看法。我们的采访对象包括David Campany、Wu Hung、Horacio Fernandez、Tina Campt，以及当今摄影领域的许多关键作家和思想家。以及我最近完成的一篇文章是关于托马斯·鲁夫的展览作品研究，这个展览展现了他对摄影、科学、自然和数学的兴趣，并使用了计算模型为照片创造新空间。
I work as an artist, writer and curator, and so my work takes many forms. Most recently, writing has been my main focus, and I've recently completed a series of essays two books, one of which is my own writing, and another, which is an edited collection of interviews. The first, To Be Determined: Photography and the Future(SPBH Editions) is through a series of short essays an attempt to explore - in a way that most photography theory has overlooked - how photography is as much about the future as it is about the past. By this, I mean a few things: one is that artists make photographs to create encounters that will happen in the future; second, that the photographic process, when we look at it closely, contains anticipatory, and speculative elements (we lie in wait for a moment to photograph, sensing something about to happen); and thirdly, that we construct relationships to time through the photographs that we make. The second book, Writer Conversations (1000 Words) is an attempt to hear from writers on contemporary photography, to understand the questions and motivations that currently concern them about photography today. Amongst our contributors are David Campany, Wu Hung, Horacio Fernandez, Tina Campt, and many of our key writers and thinkers on photography today. The most recent essay I've completed is on the work of Thomas Ruff, for an exhibition of his work in New York. This explored his interest in photography, science and nature and mathematics, using computational models to make spaces for his photographs.
图源来自网络
Q：很荣幸邀请您加入三影堂艺术作品集海外导师阵容。作为一位视觉艺术家和摄影收藏研究学者，请您与我们分享为什么梳理作品如此重要？
A：对于创作者而言，作品集非常的重要，通过不断编辑和打磨自己的作品，呈现出你最出色的创作内容。一个作品集应该是一组或多组富有创造力的作品组成，它强调了你的潜在技能、艺术表现和思考能力等，旨在向潜在合作伙伴，或艺术专业高校的导师们充分展示个人的能力和成就。
A portfolio is important because it’s a showcase of your best work. It highlights your skills, artistic expression, and influences. A portfolio is a set of creative works that demonstrate a person’s ability and accomplishments with the intention to be shown to a potential employer, client or as part of the entrance criteria for a University Fine Art major.
图源墨尔本大学视觉文化资源网站
Q：对于创作者来说为什么作品梳理和与导师交流如此重要？
A：你可以充分信任交流的专家们，他们将会为你的作品提出宝贵的指导建议，与你一起共同讨论并帮助你完成一些很困难的编辑方向工作。这有利于帮助你完善、反映和表达想法， 同时也是一个练习如何向他人阐述自己的艺术作品，并获得信心的好机会。
Your tutor will be someone you can trust to bounce off ideas, discuss your work and help with the sometimes-difficult task of editing your work. It’s a chance to refine, reflect and to verbalise your vision. It’s also a good opportunity to practise speaking about your work and to gain confidence in your vision.
Q：在您看来，构成引人注目的作品集的重要因素是什么？
A：首先，我认为一份好的作品集的质量是最重要的，而不是作品的数量。它必须是你最好作品的选择。其次，统一一组作品的艺术视野也很重要，这可以反映在主题或风格或技术中。
Firstly, I would say quality over quantity makes for an eye-catching portfolio. It must be a selection of you best works. Secondly, a uniform artistic vision that synthesises or consolidates a set of works. This could be reflected in a theme or a style and/or technique.
往届学员收获offer：英国皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学、伦敦大学斯莱德学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院、加州艺术学院、帕森斯设计学院、武藏野美术大学、多摩美术大学等。
洄声：第二届三影堂学员作品展
（请备注：姓名+作品集咨询）
三影堂北京正在展出
三影堂北京即将展出
三影堂厦门正在展出
三影堂厦门即将展出
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