Sprüth Magers 纽约 | 施布特-玛格 x Artadia：支持下一代艺术家义展

“Sprüth Magers x Artadia：支持下一代艺术家义展”展览现场

施布特-玛格画廊，纽约

2023年4月4日-4月22日

施布特-玛格画廊很高兴在纽约空间举办为非营利组织Artadia筹集资金的义展，此次展览汇集一批杰出女性艺术家，以一种创新和协作的方式来支持下一代艺术家。通过资助、社群建设和宣传等方式，Artadia加强了视觉艺术家在我们社会中发挥的宝贵作用。展览包括跨越多个时代的富有影响力的当代女性艺术家，反映出牢牢根植于施布特-玛格画廊历史中有关艺术、性别和权力的讨论，以及画廊长期以来对于先锋女性人物的支持。

“Sprüth Magers x Artadia：支持下一代艺术家义展”展览现场

施布特-玛格画廊，纽约

2023年4月4日-4月22日

此次展出作品均来自画廊艺术家名单中的活跃成员，包括西娅·乔尔亚兹（Thea Djordjadze）、露西·多德（Lucy Dodd）、凯伦·基利姆尼克（Karen Kilimnik）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、路易丝·劳勒（Louise Lawler）、帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）、阿娜利亚·萨班（Analia Saban）以及罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）。所有筹集资金将用于Artadia艺术奖（Artadia Awards）项目。

“Sprüth Magers x Artadia：支持下一代艺术家义展”展览现场

施布特-玛格画廊，纽约

2023年4月4日-4月22日

Artadia艺术奖旨在为艺术家提供必要的资金和表彰，巩固艺术家社群，并倡导博物馆和画廊为艺术家们提供职业发展的机会。每年，Artadia艺术奖在亚特兰大、波士顿、芝加哥、休斯顿、洛杉矶、纽约市和旧金山湾区这七个城市颁发给至少21位视觉艺术家。这些艺术家的杰出创作表明其职业生涯已经达到关键时刻，无论其背景如何，Artadia艺术奖将为其接下来的发展和成功提供所需支持。该奖项不设限制，艺术家可以根据自己的需要使用资金。

“Sprüth Magers x Artadia：支持下一代艺术家义展”展览现场

施布特-玛格画廊，纽约

2023年4月4日-4月22日

此次展出的艺术家审视了我们所处的社会，政治和文化环境。其中，西娅·乔尔亚兹创作的雕塑和装置作品具有一种奇异而独特的诗意。她的作品充满了多重艺术历史参考，并以材料和形式之间的张力为特征。《无题》（Untitled, 2010）省略性地指代一个建筑元素，这一开放的木质结构可能是一个柱基、一个底座或一个房间的角落，让观众通过物理方式来体验作品。

西娅·乔尔亚兹（Thea Djordjadze）

《无题》（Untitled），2010年

木材，颜料

15 × 150 × 120 cm

露西·多德的实践探索了绘画作为虚构语言和激进的象征性戏剧的可能性。通过使用未经混合的颜料和有机化合物等原材料，她的绘画充满了精神性的能量和光彩。《盾牌 6》（Shield 6, 2015）呈现了一种非传统的画布形状和定位，一根鲜绿色的画布条带镶嵌在作品四周。多德将绘画理解为一种有机实体——这在她对材料的选择中得到了呼应，并全面拥抱形态变换所具有的惊人可能性。遵循同样的隐喻脉络，《盾牌 6》同时使用了颜料和磷光剂，将时间作为画作的对应物，以在光和暗之间转换——在光线下，这件作品令人联想到植物生命般郁郁葱葱的绿色；在黑暗中，画面则散发着荧光。

露西·多德（Lucy Dodd）

《盾牌 6》（Shield 6），2015年

布面颜料和磷光剂

31.8 × 76.2 × 59.7 × 60.6 cm （从左上角顺时针方向）

作为过去四十年来具象绘画、雕塑、视频和装置艺术的重要代表之一，凯伦·基利姆尼克是持续创作着范围广泛且具有开创性的作品。《沙滩与海》（The beach and the sea, 2022）通过大胆的色彩和天鹅绒般的笔触营造出一种肆意的华丽感，体现了基利姆尼克鲜活的绘画风格。深蓝色的地平线为这空无一人的场景标示出边界，天空、沙滩和大海的景色则被远处的柔和蓝色所调和。基利姆尼克对媒介的巧妙使用和对幻想的偏爱是显而易见的，她在风格和内容上采取的有趣方式亦然。

凯伦·基利姆尼克（Karen Kilimnik）

《沙滩与海》（the beach and sea），2022年

布面丙烯

135.9 × 153.4 cm

在芭芭拉·克鲁格创作于2011年的基于文本的系列版数作品中，每一件都提出了一个基本的哲学或伦理问题。因此，它们不仅在视觉上彰显了艺术家的创作特点，在观念上也是如此。作品《无题（天堂里有动物吗？）》（Untitled (Are there animals in heaven?)）在带有彩色图案的鲜艳背景上，用黑边白色大字向观众提问。一如既往的是，其目的并非是找到明确的答案，而是鼓励人们反思自己对艺术家大胆询问的反应。无论政治、宗教或世界观如何，克鲁格的问题都在挑战观众去进行清晰、批判和坚定的思考。

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）

《无题（天堂里有动物吗？）》（Untitled (Are there animals in heaven?)），2011年

收藏级颜料打印

81.3 × 127 cm

路易丝·劳勒是与“图片一代”（Pictures Generation）联系在一起的开拓性女艺术家之一，她的创作探讨了艺术品的呈现方式和观看环境。她对于艺术作品的拍摄，通常在博物馆、拍卖行或私人住宅的展出现场进行。这种拍摄超越了记录的范畴，相反，它作为一种观念性的工具和方式，将观众的注意力引向那些不言而喻的事物——支配艺术世界的松散系统，及其约束、规则和经济。

路易丝·劳勒（Louise Lawler）

《十二种颜色的三种尺寸（中号）》（Three Sizes in Twelve Colors (M)），1994/2019年

胶合板上染料升华印刷

17.8 × 21.6 cm

在恰如其分命名的系列作品《十二种颜色的三种尺寸》（Three Sizes in Twelve Colors, 1994/2019）中，艺术家重新审视了她的早期作品之一《可能是猫王》（It Could Be Elvis, 1994），将这一图像转换为不同的格式和颜色。大中小三种尺寸分别有12个变体，每个变体的色调进行不同的变化，从而覆盖了色盘的整个范围。劳勒创作过程的一个重要方面，即是对现有图像不断进行再呈现和再语境化，显示了其艺术的洞察力和关联性。

路易丝·劳勒（Louise Lawler）

《十二种颜色的三种尺寸（中号）》（Three Sizes in Twelve Colors (M)），1994/2019年

胶合板上染料升华印刷

17.8 × 21.6 cm

路易丝·劳勒（Louise Lawler）

《十二种颜色的三种尺寸（小号）》（Three Sizes in Twelve Colors (S)），1994/2019年

胶合板上染料升华印刷

15.2 × 18.1 cm

帕梅拉·罗森克朗茨凭借其涵盖雕塑，视频，装置和绘画的观念性创作而崭露头角。她的作品质疑理解艺术品的主观因素，将观众的注意力转移到人类行为的物质、生物化学和神经学等决定因素上。《我希望我能泣血（凝视环）》（I Wish I Could Cry Blood (Stare Circle), 2021）展示了罗森克朗茨对当前由互联网驱动的图像饱和时代的探索。艺术家在一张带水印的眼睛素材图片上，涂以一层薄薄的半透明粉红色颜料，以探讨观众与被劫持来用于商业目的的熟悉图像之间的关系。指涉人体组织的粉色，则是罗森克朗茨经常使用的颜色。她的大型雕塑《老树》（Old Tree）提出了关于真实以及自然与人工之间边界破裂等问题，被选为“高线平台”（High Line Plinth）第三届公共艺术委任作品，将于今年春季揭幕。

帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）

《我希望我能泣血（凝视环）》（I Wish I Could Cry Blood (Stare Circle)），2021年

丙烯颜料，喷墨打印，有机玻璃

35 × 152 cm

阿娜利亚·萨班近二十年来一直致力于研究我们理解艺术作品的方式，尤其是内容和价值是如何通过艺术媒体传达的。《压印颜料（钛白）》（Pressed Paint (Titanium White), 2017）展示了艺术家对什么是绘画、什么是雕塑，或这件作品中体现的什么是印刷品的持续质疑。萨班的“压印颜料”系列作品成倍制作，但每一件都独一无二。这些作品由亚麻“布袋”构成，其内部充满丙烯颜料，然后通过印刷机使颜料向下渗透，以浸透整个亚麻布面。其成果既混淆了它作为印刷品的存在，又在此基础上进行了超越。

阿娜利亚·萨班（Analia Saban）

《压印颜料（钛白）》（Pressed Paint (Titanium White)），2017年

亚麻布面丙烯颜料

约 86.4 × 68.6 cm

罗斯玛丽·特罗克尔被广泛认为是德国最重要和最具影响力的观念艺术家之一。女性主义视角是特罗克尔创作的核心所在，当被用作文化分析的工具时，这种视角被证明是独特而持久、灵活而精辟的。通过其多样化的创作，特罗克尔探索了作为伪装手段的社会习俗和刻板印象。在《有些人更明白》（Some Know Better, 2023）中，特罗克尔回归了她标志性羊毛作品中的一件同名作品：在彩色的条纹构图中，垂直和水平条纹形成鲜明对比。

罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）

《有人更明白》（Some Know Better），2023年

Dibond复合铝板上纸本颜料打印，裱框

70 × 70.77 cm

《图案为师》（Pattern is a Teacher, 2019）则是另一件羊毛作品《脱产进修》（Day Release, 2017）的照片，拍摄于艺术家工作室。她的羊毛作品利用羊毛线作为“绘画”材料，对既定的艺术等级制度和过时的性别角色作出了评注。这些作品体现了特罗克尔对绘画相关话语的贡献，其构图和色彩搭配指涉了二十世纪由男性主导的抽象主义和极简主义世界。在这一过程中，她既召唤了绘画这一媒介，同时也将其颠覆。

罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）

《图案为师》（Pattern is a Teacher），2019年

forex纤维增强水泥板上纸本喷墨打印，裱框

120.6 × 106 cm

展览以施布特-玛格画廊与Artadia在当下和历史中对艺术家的坚定支持为基础，这些艺术家中的许多人已经或正在持续对围绕当代艺术的对话做出持久和原创性的贡献。Sprüth Magers x Artadia的此次合作强调了画廊对促进艺术家长期职业发展的不懈承诺，及其参与艺术家相关社群的兴趣——在艺术世界和整个世界中，他们各自挑战着与性别相关的观念。

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