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是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流

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是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流崇真艺客

序

2015年，上海明轩拍卖的「一间屋」模式首次推出以来，主打“小而精”的文房主题拍卖，一经推出便惊艳拍场，屡获超2亿元的专场佳绩，成为圈内的一匹黑马、一缕清风。

2023年，是上海明轩拍卖十周年。「一间屋」10年累计总成交19.98亿元，在近年拍卖市场波动较大的环境下，交出了一张张漂亮稳定的成绩单，每年由山外摄影操刀的「一间屋」场景氛围摄影，更是以独树一帜的风格火爆出圈，助推「一间屋」走向文房专场的审美极致。

2023年的「一间屋」，场景打造与摄影在明轩上海别墅里完成。为了最大化呈现本季重要拍品的特点与亮点，他们邀约「十二造物」与「山外摄影」提前数月装修改造了别墅，将整栋房子打造成摄影棚。这便是本季的「一间屋」。

2023「一间屋」视频

是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流崇真艺客

值得一提的是，本季「一间屋」打破了以往的精致国风，而是打造了“两间屋”，主打的就是一种中西融汇，时空交错的梦幻感：一间屋是东方慕古，陈列了一间天花板级的中式书房，向广袤璀璨的东方艺术致敬；一间屋是中西碰撞的当代艺术书房，意在向西方现代设计领域的异类孟菲斯以及向艺术史上中国现代主义绘画理论的开启者吴大羽致敬。

本篇即围绕今季的「一间屋」造境及拍摄思路展开。

Part_1

造一个梦/

当代艺术书房

——

在视觉艺术中，色彩作为给⼈第⼀视觉印象的艺术魅力更为深远，常常具有先声夺⼈的力量，艺术家总是运用色彩这⼀手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵。

是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流崇真艺客

当代艺术书房，融合了东西方艺术荟萃，致敬西方现代设计领域的异类孟菲斯以及中国现代画奠基人之一的吴大羽。

为什么致敬孟菲斯？

孟菲斯在当时他所在的时代，是一个特别反潮流的，特别是在波普文化流行之后，整个70年代垮掉的一代，美国和整个西方世界都在这个时代背景下，人们对所谓的经典和所谓的教条，产生了逆反心理，就出现了一帮反权威、去中心化的一股潮流。

1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。

在这里邀请“回到二十世纪”提供的孟菲斯的代表家具作为空间的主要元素。

为什么致敬吴大羽？

吴大羽是中国现代画事业的奠基人之一，1922年留学法国，有比较长的时间住在巴黎郊区方墩尼(Fontenay-aux-Roses)的玫瑰别墅，这里也是林风眠、林文铮等朋友的聚会之所，他们彼此欣赏，志同道合。林风眠称吴大羽为“非凡的色彩画家，宏伟的创造力”。

而将上述二者融和进同一空间的原因，明轩这样告诉「退藏」：“其实这是因为，吴大羽也是一个留过洋，而且卓有成就的一位艺术家。在他的时代背景下，他也是一个跟索特萨斯一样的，不与群人为伍的、离群索居的、特立独行的老头儿。无论是从色彩上、光色上，势像上，抽象的表现主义上，以及立体主义的接受程度上，吴大羽与索特萨斯的设计语言都是非常重合的。在相似之外，但他们又有着底层的不同，一个是骨子里的东方基因，一个是骨子里的西方基因。”

因此，造境团队以吴⼤羽作品与经典的孟菲斯风格设计构建⼀场属于当下的艺术对话，各自的语言传达在此交集，将画中的律动传递进空间，将设计的活力于画中寻找本源，⼆者相辅相成，不再是高高在上不食⼈间烟火气的仙子，而是两位侃侃而谈的儒雅学者，向观众讲述来自生活的艺术之美。

是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流崇真艺客

如梦幻般，当代艺术书房场景

造境团队提炼组合了二者的色彩，对他们作品创作的⼼境和情感，进行⼀次梳理，最终呈现在空间之中，让作品的意识世界与展览空间相连接。对于观者而言，这变成了像电影⼀般的沉浸式体验，身临其境，模糊了物质与精神间的界限，营造当下与过去的对话。

从拍摄手法上，「山外」摄影李捷表示，这次没有用到过多的创新，而是模拟了几个镜像，营造了一种好莱坞电影剧场的感觉。在将“艺术的意境”运用在载体场景中，观者不再是客观的第三视角，艺术的精神传承无疑是被实质化的，这是造境团队对于当代艺术空间的理解。

Part_2

造一个境/

中式慕古书房

——

“美日寸影，忽尔空过，所见万品，与时并流。”

上图：郭葆昌在其北京秦老胡同里的“爱吾庐”

下图：「一间屋」重现的中式书房场景

中式书房的造境灵感来自一张老照片。

这张照片是民国收藏大家郭葆昌在其北京秦老胡同里的“爱吾庐”留影。

郭葆昌是谁？

这个听起来似乎是个陌生的名字，却是民国一位与张伯驹齐名的收藏大家。他在瓷器上的精深造诣，后被任命为故宫博物院的瓷器馆馆长。郭葆昌利用其在故宫任职之便，查阅了大量清宫旧档，并以此编纂了《唐俊公先生陶务纪年表》，翔实考订了唐英这位雍乾两朝官窑瓷器总监的一生贡献，是清官窑瓷器研究的开拓之作。期间，还著有《宋广窑琴考》。

与瓷器收藏相比，郭葆昌的字画收藏有过之而无不及。作为书画收藏家，郭葆昌当时与民国四大公子之一的张伯驹齐名，其收藏多为清宫流传有绪的旧藏。其著录于《觯斋书画录》中的书画，均为历代之名迹。其中，最有名的莫过于乾隆“三希堂”中的“二希”：王珣的《伯远帖》和王献之的《中秋帖》，直到上世纪50年代方归藏北京故宫博物院。

是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流崇真艺客

中式书房场景，向东方致意

为什么要向郭葆昌致敬完成中式书房？

明轩告诉「退藏」：“在民国，郭葆昌和他收藏的瓷器被称为‘郭瓷’，代表着一种行业标杆和伟大的成就。那么今年「一间屋」的瓷器，有不少是跟这个清三代以及部分明代官窑瓷器有关系的。所以在立意的时候，我们找到这张照片作为母本，在上海衍生出一个空间，跟它有遥相呼应的感觉，同时向郭老致敬。”

为了尽可能高度还原民国风情，山外摄影用上了上个世纪制造的木制大画幅相机，拍摄了大量黑白老照片。黑白老照片式的那种运镜，以及镜头风格和语言，遥想之下，仿佛有种时空错位、恍若隔世的感觉。

是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流崇真艺客

黑白胶片的意镜，有时光倒转、恍若隔世的错位感

为了还原造境，中式书房提前一年依着老照片里的家具形制，明轩邀请了知名中式家具供应商“区氏”定制了一批清式家具，最后搭配上本季征集到的清三代及明代官窑瓷器，用「一间屋」自己的方式，从空间陈列、到家具陈列以及拍摄手法上，三位一体地去向郭葆昌、向东方经典表达致敬。

Part_3

结语/

白日光天无不曜

江左一隅独未照

——

以上的「两间屋」，最终除了表达对东西方经典以及经典人物的致敬之外，其实明轩也想在今天的时代语境下，表达一种对“传承”的呼吁和敬意。

地球终归是圆的，中国并非世界的唯一中心，在天朝上国之外，还有一个更加广袤、璀璨的星空。过往的东西方经典，沉淀在这一件件的艺术品之中，一代代先人的智慧就这样传承下来。但每一代人，都会有自己的思考和书写。

是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流崇真艺客

幕后花絮

回归起点，艺术是时代中最具前瞻性的代表，这让明轩「一间屋」在这场展览的筹备过程中，始终报以敬意去思考，先贤大师对于自身艺术理论此时此地和彼时彼地进行了何种深度的规划和构想，因此这场“传承之行”，迫切而热烈。艺术不应总被束之高阁，以可见的形态探究其过去、现在、未来的意义，才能激发当下与它的连接，才能真正的传承有序。

这里的传承，有艺术与艺术的传承，艺术与时代的传承，更有时代与时代的传承。

特别鸣谢

拍摄场地：明轩

场景构思：山外

设计团队：十二造物

搭建团队：三重艺

场景摄影：山外

中式家具：区氏家具

西式家具：回到二十世纪

-END-

是那样的「一间屋」，所见万品，与时并流崇真艺客