艺术家专题（十）| 2022武汉双年展“城市形态”专题——数·理
总策展人：范迪安、吴为山、马锋辉
展览总监：傅中望
分策展人：吴洪亮
主办单位：中国美术家协会、武汉市人民政府、湖北省文化和旅游厅
承办单位：中国文联美术艺术中心、中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局、武汉市文学艺术界联合会
协办单位：武汉市国际文化交流中心、武汉美术馆、合美术馆
展览地点：武汉美术馆（琴台馆）
展览时间：2022年12月28日——2023年5月31日
参展艺术家（按姓名首字母排序）：ANOBO一世界团队、蔡广斌、陈抱阳、陈淑霞、陈勇劲、陈卓、戴耘、樊枫、方向、费俊、冯梦波、冯羽、耿雪、何曦、何翔宇、洪浩、黄焕、建军 Jiri Cernicky（捷克）、柯明+韩旭、朗雪波、冷军、李帆、李津、李雨衹、刘宇+潘妍、卢征远、秋麦 Michael Chernry（美国）、山人如趣+冯翔+刘正奎、谭坦+曹娅妮、UFO媒体实验室、王雷、王濛莎、王小松、王郁洋、王之纲、邬建安、吴昊、吴谦、吴啸海、武艺、限像工作室、肖丰、徐文涛、徐小鼎、伊瑞 Jiri Straka（捷克）、詹蕤、张聃、张杰、郑达、郅敏
武汉美术馆（琴台馆）展出的“艺以通衢——2022武汉双年展”“城市形态”专题，以武汉为思考原点，以人类城市发展的历史与要素出发，从城市风景、情感世界、虚拟空间三个角度进行解构，借艺术形式探索城市颗粒的质感，剥离习以为常的城市表皮，向观众呈现更真切的城市脉动。
接下来，我们为大家介绍参加“城市形态”专题的50位艺术家及作品，本专题分为“情·理”“物·理”“数·理”3个版块。现在一起来看看“数·理”版块的12位艺术家和他们的作品吧！
数·理 城市形态
01
艺术家介绍
UFO媒体实验室
2010年，UFO媒体实验室创立于杭州，是中国最早的新媒体艺术实验室之一。UFO致力于艺术与科技的化合反应，艺术家、策展人、设计师、工程师及科学家等多元背景的人在此思维碰撞，具化新媒体艺术的无限可能。当下创作轨迹涉及新媒体装置/影像/空间/剧场/建筑等。未来不明！
代表展览：
“时间牧场”，西岸穹顶艺术中心，上海
“像素体”，光阴如影·2021深圳光影艺术季福田展区，深圳
“出口沉浸艺术展”，杭州西戏，杭州
“时空剥落”，2020深圳国际光影艺术季·重新链接，深圳
“.X跨媒介艺术之夜”，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目
“时间迷宫”，北京民生现代美术馆，北京
“引力塔”深圳新媒体艺术节，城市园林，深圳
“.ZIP未来馆”，今日美术馆，北京
作品介绍Introduction
△溢出（展览现场） | UFO媒体实验室
新媒体 | 2022
城市中随处可见各种管道口，如出风口、下水口、排污口等等。其背后引向复杂且隐蔽的系统。这些系统维系着社会运转的基本功能。如同生命体一般互相嵌套，盘根错节。作为系统的端口，管道既是出口也是入口。
如果从里面出来的不是习以为常的物质，不是风，不是气味，不是液体，那还能是什么？非物质的内容从中溢出，流入现实世界，将会是怎样的景象？
02
艺术家介绍
陈抱阳
1989年生于浙江杭州，2016年毕业于哥伦比亚大学获硕士学位。
他的艺术创作与科技紧密结合：不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。研究发表于IJCAI、IEEE、ACM等会议与期刊。于浙江美术馆、K11美术馆、Cc艺术中心、量子画廊、杨画廊、纽约云图画廊举办个人展览。曾参加的群展包括成都双年展、澳门双年展、亚洲数字艺术展、林茨电子艺术展等。
作品介绍Introduction
△第一森林定律（展览现场） | 陈抱阳
装置（机械臂、人工智能、投影、烟雾）| 2021
在一个半封闭空间中有一棵其貌不扬的绿树。为了植物的生存，将有一个老练的人工智能进行无微不至的照料。当然，合适的光照、水分和温度都在人工智能考虑的范围内。人们从高处心满意足地称赞这有序而忙碌的场景。氤氲成全人们傲慢的视而不见，至烟雾散去荒诞露馅。
人工智能所代表的数字技术被委以重任，并成为人类与地球之间看似完美的调和剂。健忘的人们早已忘掉烟囱里的滚滚浓烟。
03
艺术家介绍
戴耘
1995年毕业于西安美院雕塑系，同年留校任教。2000—2015年任职深圳雕塑院，现为深圳市公共文化艺术创作中心公共艺术部负责人，西安美院特聘教授、研究生导师。
代表展览：
2022年“水·磨·石”，see+画廊，深圳，北京，中国
2016年“骨感的现实——戴耘当代雕塑展”，狮语画廊，香港，中国
2015年“与——雕塑·戴耘的雕塑”，今日美术馆，北京，中国
2014年“戴耘、徐小鼎双个展”，杜塞尔多夫，德国
2012年“造像”，扉艺廊·广州，中国
2011年“鉴”，98中国雕塑学会沙龙·北京798，中国
1999年“央美雕塑系研究生班个人毕业展”，中央美术学院通道画廊，北京，中国
作品介绍 Introduction
△我虚拟故我在（展览现场）| 戴耘
新媒体+具象雕塑 | 56cm×50cm×120cm | 2022
这组作品将时下颇受欢迎的虚拟数字人（这些虚拟人的主体性是由公众创造的，可以说也是一种商品，同时体现出这个时代的主体特点）选取几个情景样态，做成真人等比例尺度的具象彩色雕塑，用雕塑专业最广为熟知的泥塑造型方法，为这些虚拟的数字人造像。
观众在现场可与自己喜欢的数字人、雕塑作品合影留念，并可将这些照片、视频发布到社交平台，观众在展场和艺术家的艺术活动形成了某种临时的关系，在此参与了作品的再创作进而成为作品的一部分。
04
艺术家介绍
费俊
1992年毕业于中央美术学院版画专业并获得学士学位，2005年毕业于美国阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子综合艺术专业并获得硕士学位。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任，北京媒体艺术双年展联合策展人。现任中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体ART+TECH创意总监。
他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。他的艺术及设计作品曾在58届威尼斯双年展中国馆等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。
作品介绍 Introduction
△有趣的世界·武汉（展览现场）|费俊
互动影像装置 | 2022
《有趣的世界·武汉》是艺术家2019年威尼斯双年展中国馆参展作品《有趣的世界》装置的延伸系列作品，该系列以参与式艺术的方式邀请公众就特定话题给予回应并展开共创，逐渐发展成一个不断生长的互联网参与式艺术项目，如2021年和英国公益机构Invisible Dust邀请了全球13位来自世界各地的观众，共同完成了以“预见未来”为主题的共创项目《预见：有趣的世界》
（项目网址：www.forecastingworlds.invisibledust.com）本次武汉双年展的展览中，艺术家计划邀请十多位武汉本地居民进行共创，以“武汉元景”为主题，在虚实共生的元宇宙愿景下，共同探索和呈现武汉公众对这座城市的未来想象。
05
艺术家介绍
冯梦波
1966年生于北京，1991年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院教授。
冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家，尤以运用电子游戏创作闻名。1993年参加威尼斯双年展，1997年和2002年参展卡塞尔文献展。其重要美术馆个展包括文艺复兴学会，台北当代美术馆，布拉格鲁道夫美术馆，现代艺术美术馆等。其作品为现代艺术美术馆、古根海姆美术馆、洛杉矶郡立美术馆、福冈亚洲美术馆和中央美术学院美术馆等收藏。
作品介绍Introduction
△编年史：喷泉 | 冯梦波 | 图片喷绘
1000cm×500cm | 2022
这件作品是艺术家运用Midjourney创作的最新作品之一。近来，以Midjourney为代表的人工智能绘图工具，在艺术界和公众中激起强烈反响和激烈辩论。针对大部分并无实际体验、人云亦云的言论，艺术家比较认同Midjourney的创始人大卫·霍尔兹（David Holz）的“水源说”：“Midjourney正在试图弄清楚的是，好吧，我们如何为人们使用这种水源？我们如何教人们游泳？我们怎么造船？我们如何筑坝？我们如何从害怕溺水的人转变为将来冲浪的孩子？我们在做冲浪板而不是水。我认为这有深刻的意义”。
06
艺术家介绍
何翔宇
1986年生于辽宁省丹东市，2008年毕业于沈阳师范大学油画系，现生活、工作于柏林。何翔宇的创作从其自身的独特文化经验出发，他游刃于绘画、雕塑、装置、影像及出版等媒介，并以宽广的时间跨度和创作规模，来省思与呼应地缘政治和历史格局的宏观动荡在个体身上宿命般的微观冲突。在其作品中，错位转换的物质材料、私密感知的身心体验与冷静抽离的历史视角在撕裂中共存，其动态平衡折射出属于历史断层一代的群体认知困境及为了突破困境的斗争。
作品介绍 Introduction
△我们所创造的一切都不是我们自己 60-H-1 | 何翔宇
铅笔、水彩、纸本 | 31cm×41cm×60 | 2016
何翔宇的持续项目“口腔计划”始于2012年，在短暂的生活于美国之后，艺术家发现语言的障碍令人难以适从，于是他开始将舌头触碰上颚的突起和凹槽获得的触感翻译成图像。翻译通常以祛魅为目的，但这件作品的翻译过程似乎令对象显得更为复杂，而这与艺术家察觉到的“口腔”蕴含的多面向潜能相一致。通过对感受到的口腔质感进行诗意且内省的转化，艺术家在绘画的平面空间里或者三维立体雕塑上洞察到了空间的维度。在这个过程中他试着让不同的心理状态、物理状态以及日常生活中剩余的感觉渗透进创作中，以高度敏感的绘画语言描绘了深邃的内心世界，而在这一私密、温和的意象背后，也浮现了涉及身份、语言和文化政治的尖锐冲突。
07
艺术家介绍
王小松
1964年生于中国武汉，1987年本科毕业于中央工艺美术学院，1997年大师生毕业于柏林艺术大学。现任浙江大学艺术与考古学院副院长、教授、博导；当代艺术设计研究所所长。
在奥地利舒茨美术馆、意大利美第奇·里卡尔第宫、奥地利维也纳艺术家博物馆、德国科布伦茨·路德维希博物馆、吕贝克圣安娜美术馆、台北宝吉祥艺术中心等国内外美术馆与博物馆举办个展。作品也多次参与国内外重要群展，并被多家机构收藏。
作品介绍Introduction
△虢国夫人游春 | 王小松 | 布面树脂油画
186cm×345cm | 2022
多维度绘画以折叠的方式被塑造，以弯曲的形式隐喻当下人性的焦虑与多变性。马克·罗斯科（Mark Rothko）将“绘画的形状”作了如下陈述：“它们是特殊情景中的特殊因素。它们是拥有意志力的有机体，是拥有自我决断力的激情。”我们再看爱因斯坦的那句话：一只盲目的甲虫在弯曲的树枝表面爬动，它没有注意到自己爬过的轨迹其实是弯曲的。
多维度绘画必须打破被切割、被终止的边界，其目的是改变二维绘画中固有矩形或者其它几何形边界的视觉定义。不同于德里达有关解构主义边框的观点：“既在作品内又在作品外的整体”，多维度绘画可以理解为：“没有平面、没有界面、没有秩序”的绘画视觉空间连续体。
08
艺术家介绍
王之纲
1977年生于北京，清华大学美术学院美术学博士毕业。现任清华大学美术学院副教授、博导、信息艺术设计系主任。
王之纲是国内外知名的新媒体艺术家、策展人与多媒体视觉导演。他是演艺创新、多媒体交互领域先锋人物、国内原创影像的先驱，擅长利用科技与艺术创造新的感知。他的作品以浓厚的艺术气息和丰富的表现力见长，横跨戏剧舞台及大型演艺活动多媒体设计，展览展示陈列设计，大型建筑投影，公共景观艺术亮化设计，虚拟现实体验等多个领域。
作品介绍Introduction
△经纬（展览现场）| 王之纲 | 数据可视化作品
2021
经纬是重要的地理概念，也常指代事物的条例与制式。作品关注了一个特定的城市，依托苏州不同时期的地理数据，从“水系”“路网”“城市”“通信”等不同维度展现这块土地上的脉络与联系，将人类活动在时空维度上的变迁进行宏观、抽象的艺术化展现，进而对这个地域未来的空间形态演化进行一次开放性的“计算”。为了更好呈现苏州及其周边地域数千年的历史变迁，该作品分为“自然水系”“经贸枢纽”“智慧城市”三个篇章。
09
艺术家介绍
限像工作室
限像工作室（LIMAGE STDUIO）是由同济大学设计创意学院张屹南副教授带领的，由包含艺术、设计、算法、音乐、编舞、心理学研究等不同领域的创作者组成的团队，旨在探索运用新媒体方式整合不同学科和技术手段在艺术中的融合。
工作室曾主创《十五度——万捷旎钢琴与数字印象》全国巡演，以及世界设计之都大会、世界人工智能大会的开幕演出。作品曾入选中国上海国际艺术节、日本京都国际舞台艺术节、纽约The Future of Orchestral Garments秀。相关作品曾在上海展览中心、上海科技馆、苏州博物馆西馆，西岸穹顶艺术中心、上海当代艺术馆、余德耀美术馆、上海明当代美术馆、北京天桥艺术中心等场所展览。
作品介绍Introduction
△行（展览现场）| 限像工作室 | 新媒体影像装置
2022
为推进全民健身公共服务资源向乡村延伸，住房和城乡建设部在定点帮扶县和对口支援县建设青少年体育基础设施，湖北省红安县的“杏花村篮球场”就是其中一处。据当地县志记载，篮球场所在地与唐代诗人杜牧的诗句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”有关，因而得名。在为“杏花村篮球场”提供创意支持的调研过程中，限像工作室积累了很多当地相关的资料，并在此触动下创作了这件新媒体作品。作品依托的数据大部分来自对当地空间环境的记录，对不同年龄段居民们动态的捕捉，以及历史痕迹与人文传说的局部考证。《行》是一个抽象的“印象模型”，如果以一个抽象的、宏观的视角观察，人与城市的互动仿佛一个有机体，随着时间的演进，物理空间的扩展与收缩，就像有着流动的生命。城市被人建造而成，而人的身上，何尝不印刻着城市形态对我们的塑造呢？
10
艺术家介绍
詹蕤
1980年生于湖北武汉，现工作于湖北美术学院影视动画学院。
代表展览：
2022年“无穷”，五五画廊，上海
2021年“GDMoA年度艺术家学术提名展”，广东美术馆，广州
2021年“数据之相”，近觉空间，武汉
2021年“数据自然主义”，湖北美术馆，武汉
2020年“金汤：北京当代艺述单元”CHAO艺术中心，北京
2016年“7278/12”五五画廊，上海
2016年“天气”，上海展览中心，上海
2015年“一切都会好起来的”合美术馆，武汉
2012年“除了健康，金钱是世上最好的东西”扬子江论坛，武汉
2011年“股票、天气与性生活”博而励画廊，北京
作品介绍 Introduction
△天气——162.24克深紫 | 詹蕤
收藏级喷墨打印,裱于铝塑板 | 169cm×120cm | 2021
詹蕤的作品是各种数据的可视化形式，数据包括天气、股票、彩票、工资等，可视化形式主要是表格、饼图等，艺术家用一种制图式的创作观念与技法，将这些数据转化成了可感的、美学化的图像。
在摄影作品“天气”系列（2021年）中，艺术家收集单日天气，以折纸和摄影的方式转译信息。每格代表一日，以纸张折痕表示当日的天气情况——左上、右上、左下、右下四种对折方式分别对应阴、晴、雨、雪四种天气，并以7×7的排列方式组合成49天内的“天气图像”。数据所对应的折法、拍摄方式和纸张克数的差异让每幅作品产生了不同的视觉性。
“天气”系列这套代码转化，消弭了天气作为景观的差异，也消弭着天气对人喜怒哀乐的作用力。在艺术家眼中，无论天气、经济或者艺术，宏伟的词汇已经不再显得超越了，它们总是跟一些具体的小事连通着。从数据到视觉，从视觉到场域，艺术家以客观数据切入，以一种低干预的姿态处理数据，生成了一种“数据美学”。詹蕤是这个数据时代的自然主义者。
11
艺术家介绍
张聃
1978年生于武汉，2006年毕业于湖北美术学院油画系，任教于华中师范大学美术学院。
代表展览：
2022年“玉”，重庆美术馆
2021年“空间幻象中国装置新一代”，银川当代美术馆
2012年“创异的喜悦 70繁星计划”，武汉美术馆
2009年“两湖潮流1985-2009”，广东美术馆
2007年“神.狐狸.坐骑”，美术文献中心
2006年“图像视觉的哲学”，上海
2005年“媚之诠释者”上海
2005年“第二届全国油画风景展佳作奖”，中国美术馆
作品介绍 Introduction
△世界之树（展览现场） | 张聃 | 影像装置 | 2022
这件作品以网络会议形式实时联通世界21个地区友人现场直播微型植物生长。会议时长5个月，将20个场外摄像头与现场摄像头相配合，共同造型形成世界之树。在5个月的时间内，在不同时区中，任其生长直至展览结束。另外现场也将利用延时摄影全程记录5个月。
12
艺术家介绍
郑达
1979年生于湖北恩施。跨媒体艺术家，低科技艺术实验室（Low Tech Art Lab）创立者，作品获得英国“The 2017 Lumen Prize”互动艺术大奖，“2018第三届王式廓奖”艺术奖得主。艺术工作聚焦于艺术与科学的跨媒体互动艺术，其创作轨迹焦距在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括互动艺术、AI艺术、机械装置等。
代表展览：
2022年“副感知——郑达个展”，美术文献艺术中心，武汉
2021年“未知的未知——郑达个展”，今日美术馆，北京
2021年“超融体——2021成都双年展”，天府美术馆，成都
2021年“人工智能的兑现：解脱”，新时线媒体艺术中心，上海
2021年“GDMoA年度艺术家学术提名展”，广东美术馆，广州
2018年“后人类的副本：上传者”，湖北美术馆，武汉
作品介绍 Introduction
△机器的自在之语（展览现场） | 郑达
互动灯光装置（自制LED灯、互动控制系统）|
450cm×450cm×450cm | 2015
在这个悬浮的巨型LED金属矩阵中，机器开始用自己的语言、自己的感受来表达它对周围环境的反应：当观众触摸作品装置的时候，机器吞噬了人类的体征而变得异化，触摸者的心跳被灯光装置所捕捉，从而驱动灯光的动画，机器在心跳介入的随机事件中逐渐生成对真实生命的预期。复杂的技术使机器在一个人类看不见的空间里，解释与创造着意义。机器在呼吸，自然在回应，复杂性使时空无法被量化，只能依赖直觉。
开放时间
每周二至周日 9:00-17:00(16:00停止入馆)；每周一闭馆(节假日除外)
注意事项
①请妥善保管好自己的贵重物品，小件行李请寄存在馆内存包处，大件行李寄存到指定区域。
②未经馆方同意，严禁在馆区范围内从事任何经营、收费研学等相关活动。
③严禁携带易燃易爆物品、腐蚀性物品、各类管制刀具等危险品及宠物进入场馆。
④遵德守礼，文明参观，保持馆内秩序及环境卫生，请勿在展厅内饮食、吸烟、喧哗、嬉闹。
⑤敬请爱护展览设施，与展品保持一定距离，勿损坏展品及相关展览设备，若损坏则依法承担法律责任。
⑥未经许可，请勿临摹展品或将板凳、画架、画具等物品带入场馆；馆内拍摄请勿使用闪光灯，禁止将拍摄的照片用于商业和出版用途。
⑦我馆暂无法提供停车服务，请观众尽量选择公共交通抵馆参观。
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