线上展厅｜梅根·鲁尼：飞行者与种子
线上展厅
梅根·鲁尼
Megan Rooney
飞行者与种子
Flyer and the Seed
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
记忆和时间，时间和颜色，颜色和光线。绘画是一个空间，在这个空间里，任何事物都会溜走，而我是自由的。
—— 梅根·鲁尼
即刻聆听梅根·鲁尼讲述她的创作实践
Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间欣然呈献伦敦艺术家梅根·鲁尼（Megan Rooney）法国首次个展“飞行者与种子”。鲁尼在2022年为路易威登基金会（Fondation Louis Vuitto）的 “色彩的赋格”（La Couleur en Fugue）展览和2018年为巴黎东京宫（Palais de Tokyo）的“童年”展览制作了现场壁画，并大获好评，本次展览将展出其标志性 的“女性的展翅”（the wingspan of a woman）系列主题的新油画。展览将聚焦一件大型油画画作，与现场的壁画作品相辅相成。
"梅根·鲁尼:飞行的种子“ 展览现场Thaddaeus Ropac巴黎玛黑，2023年
你必须知道如何回应、感受、控制颜色。我以快速、集中、爆发性的方式绘画——它所释放的力量吹动了我的头发。有一些东西我并不完全理解，或许我也不想理解。
—— 梅根·鲁尼
《你的风是我的镜子》及细节，2022-2023年
油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布
199.6 x 152.3 厘米 (78.58 x 59.96 英寸)
《星期日洗衣房》及其细节，2023年
油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布
199.6 x 152.3 厘米 (78.58 x 59.96 英寸)
在绘画的不同阶段，我扮演不同的角色。在大部分的绘画过程中，我一直试图钻进绘画的核心，深入其中。然后我成为一名挖掘者，挖掘深埋在颜料下的形式。在绘画的后期，我如同一只鸟。我想在画布表面飞翔，寻找可以着陆的地方。
—— 梅根·鲁尼
《像你（我）这样的人》，2022-23年
油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布
199.6 x 152.3 厘米 (78.58 x 59.96 英寸)
这是一幅古代阿卡迪亚派风格的画作：取代田园诗般的宁静，是未被驯服和凶猛的领地，是贵族野人的领域。这幅画有些莫奈晚期风格的味道，他创作了宏伟的装饰品，阿卡迪亚视野呈现在盛放和洪泛的光下。鲁尼的创作代表从普桑（Poussin）到特纳（Turner）再到托姆布雷（Twombly）的悠久艺术家传统。普桑1638年的杰作《我也在阿卡迪亚》（Et in Arcadia ego）的标题提醒我们两件事：人类善变和有缺陷的自我存在于我们用诗歌、散文和绘画创造的世界中；以及认识到一个毫无变化的世界不是对任何事物的拯救，而是一切有意义的事物的终结。
我的绘画诞生于我对周围世界的敏锐观察。画作中的标识和参照物来源于街道、城市环境和自然界。
——梅根·鲁尼
《骑行云梯》（天空），2023年
油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布
196.5 x 152.3 厘米 (77.36 x 59.96 英寸)
《探身黄色》, 2023年
油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布
199.6 x 152.3 厘米
根据马修·霍尔曼形容， 本次展览中的每件作品都有自己的“内部天气系统”，反映艺术家在冬季创作时稍瞬即逝的光线。鲁尼的工作室位于伦敦市中心一座古老医院建筑的第三层，在那里，她可以俯瞰街道，同时仰望一览无遗的天际。艺术家在她的新作中充分捕捉这种悬浮感。
左：回到空气中（年），2023年，油彩、亚克力彩、粉彩、亚麻布，61 x 51 厘米 (24.02 x 20.08 英寸)
我将绘画看作是我的身体、城市和每天不同的光线条件之间的一种非正式合作。
——梅根·鲁尼
《星星和数字》，2023年
油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布
199.6 x 152.3 厘米 (78.58 x 59.96 英寸)
如同《星星和数字》画布上青绿、钴蓝和柠檬黄的激烈回响既非交响乐，也非不和谐音。酞青色的虹彩从一个离心中心发出，形成炽热的电光，像沐浴在阳光下的霓虹灯。鲁尼的画作并非带我们远离现实，而是引导我们不断注意周围世界的物质真相。
——梅根·鲁尼
《狂风漫舞（夜）》，2022-23年
油彩、亚克力彩、粉彩、油画棒、画布
199.6 x 152.3 厘米 (78.58 x 59.96 英寸)鲁尼在本次展览的作品中大量使用线条，似乎指向这种基本的欲望，同时令人回想起她最早期的版画实验。线条也暗示鲁尼视觉词汇全新的扩展，让形式引导她的色彩，为她对颜料神秘美感的处理提供对立面，以此颠覆她惯常的创作过程。
《唱歌滑行飞翔》，2023年
27 x 35.5 厘米 (10.63 x 13.98 英寸)
你在一些画作中看到的月球、植物、分解的状态与如今随着冬季光线的锐度变化而变化的光线形成对比。
——梅根·鲁尼
关于艺术家
梅根·鲁尼，摄影：Eva Herzog
梅根·鲁尼（Megan Rooney）是一个神秘的叙事者，她以不同的艺术媒介，包括绘画、雕塑、装置、表演和语言，去创作互相交织的故事。身体是她作品里重复出现的元素，既是创作主观的起点，也是艺术实践沉淀后的终点。她作品的主题来源于自己的生活和四周的环境，而且经常取材自当下，同时她也会探索政治与社会对家庭与女性身体的影响。重复出现的人物与主题建构了梦境似的故事，这个故事从来都不是固定的，但又间接地呼应了当下时代的议题。
鲁尼定居伦敦，在南非、巴西与加拿大长大。她在多伦多大学（University of Toronto）获得文学学士学位。在2011年于伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College, London）取得艺术硕士学位。她新近的博物馆个展包括萨尔茨堡艺术协会（Salzburger Kunstverein, Salzburg）（2020-21年）、多伦多当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Toronto）（2020年）与杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf）（2019年）。她的表演《到处都是那里》（EVERYWHERE BEEN THERE）是联同编舞家添美托佩·亚祖斯-卡丁（Temitope Ajose-Cutting）与音乐家保罗·托尔森-内格尔（Paolo Thorsen-Nagel）一同创作的作品，2019年在杜塞尔多夫美术馆首演。在这表演一年前，鲁尼在伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）的公园之夜（Park Nights）节目表演了《日落月升》（SUN DOWN MOON UP）。鲁尼的作品也在不同的群展中展出，包括巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitto）、亚琛的路德维希国际艺术论坛（Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen）（2021年）、里昂双年展（Lyon Biennial）（2019年）、华沙现代美术博物馆（Museum of Modern Art, Warsaw）（2019及2017年）、巴黎东京宫（Palais de Tokyo, Paris）（2018年）、威尼斯双年展（Venice Biennale）（2017年）、伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会（David Roberts Art Foundation, London）（2017及2014年）与巴黎老佛爷百货公司基金会（Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Paris）（2014年）等等。
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
+43 (0) 662 881 3930
萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
+43 (0) 662 876 246
首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
Yongsan-gu 04420, Seoul
+82 2 6949 1760
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