这所Rock主题的“异校”又要开学了，“返校”前发生了什么？
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要抓住这紧张而奇异的光是多么艰难
那是个幻像
人类对黑暗的一致恐惧
把它强加在空间之上
它突然间停止
在我们觉察到它的虚假之时
就象一个梦破灭
在做梦者得知他正在做梦之时。
——博尔赫斯《余晖》
在名剧《西贡小姐》中出演Thuy将军一角，全球巡演3000余场；原创并导演音乐剧《石头、剪刀、布》；乐然全英文音乐剧《THE OTHER SCHOOL (异校)》全国首版外方导演；出版中英文双语书籍《成功试镜的九大奥秘》等。
作为创意制作团队、导演顾问及特邀客座导演，推出了湖南卫视第一季《幻乐之城》；曾指导王菲、Sarah Brightman等多位名人；连续五年作为创办人与策划人举办原创艺术展“我的另一个大脑——另类艺术展”。
Q：当你第一次读《异校》剧本时，当中有什么亮点特别吸引你吗？
Rob：我认为最吸引我的其中一点是剧中“两个世界”的概念，这也是这整部剧的精髓。
它吸引我的一大原因是,它引起了我对于如何在舞台上呈现这个概念、使其可视化的这样一个思考过程，让我感到“噢这还挺有意思的”。
Rob：任何一个项目在进行过程中都会遇到困难，这部剧最大的困难可能就在于时间方面。
各种情况会带来各种难点，我认为最大的困难其实是在于安排计划时它的确定性与真实可行性。当然还有其他各种各样的困难，但对我来说这是最主要的一点吧。
Q：在创排的全过程中，这部剧有没有带给你新的感悟与启发？
Rob：每次创排和观看演出的过程中我都会受到启发，关于即将演出的这轮，我在思考关于我们如何使用升降道具/布景的问题。在之前两轮的演出中，从布景的角度来说，一切都很平面。
我认为在任何一部音乐剧中，都可能会使用到升降道具/布景，就是在场景切换的时候会从舞台上面降下来的那种。从第一轮演出到第二轮，我们已经在音效上做出了调整与优化，也增加了很多——我相信从观众的角度上来说，这使这部剧更加丰满了。
Q：想对剧中的姐姐Polly，还有和她一样有着心理困扰的孩子们说些什么？
Rob：我认为，我会对Polly，以及像你说的那些所有那些有着心理困扰和心理问题的孩子们说，“You’re not alone.”（你并不孤单）。有成千上万的人可能都在经历这段时期，不管自己是知情还是不知情的，这都很正常。
我想最重要的几点解决方法是，一，是要先鉴定（知晓自己正在生病）；第二，要说出来“是的，我有一些困扰”（承认、接受自己的病情与生病的事实）；第三，保持交流与沟通，与别人分享自己的感受。我不是医生，这也不是医疗建议，但我认为每个人都有这份（抵抗与打败它的）力量。
很多人都有这段过程，我认为这段经历会使人更强大。如果一个人能够克服、战胜它，那这个人的心理一定会蜕变得更加坚强。
这就是我最想传达的信息——这没关系，面对并解决它，相信自己可以度过这段时期，“What matters is now you move on”，最后一切都会好起来的。
乐然表演艺术中心创始人、艺术总监；上海音乐学院音乐剧系硕士、上海外国语大学英语专业学士、武汉音乐学院音乐教育专业学士；上海电影艺术学院特邀教师；英国伦敦大学圣三一Trinity考级认证音乐剧戏剧资深教师。
改编并导演、制作多部经典原版全英文音乐剧作品《A CHORUS LINE(歌舞线上)》《CATS(猫)》《CHICAGO(芝加哥)》《MULAN(花木兰)》《LION KING(狮子王)》等并进行演出；策划、导演、制作音乐剧《SECRET GARDEN(秘密花园)》，并担任艺术总监；乐然全英文音乐剧《THE OTHER SCHOOL(异校)》全国首版制作人、中方导演、艺术总监；各类国际文化艺术交流活动策划；自由旅行家。
Q.给青少年学员排练的时候，有没有遇到什么让你印象深刻的趣事或者难点？
Tina：其实和小演员们一起排戏是一件非常开心快乐的事情，但其实也非常stressful。今年是乐然的第11个年头了，我在11年前做音乐剧的时候就和孩子们打交道，现在有一批小演员也已经和乐然携手共度八九年了。我觉得非常有趣的就是，看着那群孩子当初在我的音乐剧里面演一些ensemble的小群演的时候，还是小萝卜头，现在看着他们一点点长高长大，也一步步演上了主角。
我看着他们一路走来的过程，无论是作为老师也好，还是作为一个制作人也好，都非常欣慰，我也觉得是非常有趣的一件事儿。
难点的话，其实青少年音乐剧的制作最大的难点就是协调大家的时间。因为我们没有办法像专业的成人音乐剧演员那样，能够拿出全天的时间来进行排练。毕竟孩子们都有很繁重的学业和课外活动。要小朋友们抽出时间来进行排练，且是这么多人同时去协调他们各自的家庭的时间，对我们来说永远是一个最大的挑战，也是最难的一个地方。
Tina：这已经是我们《异校》的第三轮的演出了。经过前两轮的演出，我们的小演员对角色也有了更深刻的认识和理解，他们的演技和对人物的刻画也更加的精进深入，我觉得《异校》一定会越来越好看！
同时这一轮演出，我们也启用了更多专业的成人音乐剧演员加盟，这也是令我非常非常期待的！
冬奥组委官方授权主题音乐剧《冰雪精英》舞蹈编导；电视剧《爱情公寓》第五季舞蹈总编导；中央电视台音乐频道《一起音乐吧》音乐剧类栏目导演；音乐剧水浒之《紫石街》导演、舞蹈编导；电视剧《破事精英》开篇舞蹈编导；百老汇经典摇滚音乐剧《American Idiot (美国白痴)》全国首版总导演、舞蹈编导；乐然全英文音乐剧《THE OTHER SCHOOL (异校)》全国首版舞蹈编导、原创编舞。
参演音乐剧《妈妈咪呀！》中文版第一季与第二季；第二届中国国际音乐剧论坛音乐剧片段《波西米亚狂想曲》舞蹈编导；北京艺术基金资助项目音乐剧《加油女孩》导演、舞蹈编导；赴丹麦友好交流音乐剧《熊猫童话毛二历险记》导演、编剧；阿朵创意民族音乐舞台剧《生养之地》导演。
Rain:从第一次看到剧本，我就感动于它的剧情。里边的人物的情感和人物的共鸣性光从文字上面就能够对我产生感染。
除了文字以外，音乐也让我很能get到它想表达的核心，它的能量、爱，和从挫折中仍能寻找到生命的亮点。这些元素也让我在舞蹈编排上面有更多的点子去诠释《异校》的内核。
Q：在排练的过程中有没有遇到过什么困难？最终是如何化解的呢?
Rain:困难很多啦，比如说小朋友们的排练的时间。
因为现在的小朋友们都很卷嘛，我们需要去协调他们的时间。他们的学习肯定是不能落下的，又有很多的课外活动，所以他们的时间都安排得满满的。所以当情况聚集在一个音乐剧的演出、排练的话，就很复杂了。音乐剧首先就是一个团队性的合作，是团队性的协调的东西，必须是所有人都在场一起来，同心向上的一种团队协作的这么一种表现形式。如果是少一个人甚至是少更多的人的话，在排练上就很耽误效率。这是第一个困难的点。
其次的困难就是，小朋友们虽然接触的音乐剧比较多，但是《异校》这样的比较流行比较摇滚的音乐剧，它是很嗨，很Rock，很疯，很癫狂的戏，他们接触得还是不多。大多数的小朋友都是在生活里边很乖的孩子，而且好多孩子都是学霸。他们演这种戏有大多数要演的角色是一个坏坏的、痞痞的、很不谙世事的、很躁动的这么一个孩子。所以说从他们的性格上面来说，这就是一个比较大的挑战。
要把一个在生活里边的乖孩子，塑造成跟他们生活对立的人物性格，在排练过程当中花了很大的
功夫。
Rain:不说创排，就说我们第一轮的演出吧。因为我们在演出之前，这部剧没有一个实体的参考。从国外引进的就只有一个剧本和一个谱子，别的什么都没有了，所以没有人看过这部剧。不像之前或者是说别的青少年的演出，一般都会有一个实体的东西让你看见。而我们是一个基本上除了剧本和谱子以外，算是完全原创的戏了。所以我们在做的过程当中会有很多的质疑声。
因为我们内部其实在创排的过程当中，也不知道我们演出的效果会是什么样。直到我们演出的那一刻，当我看见我们的女一号Polly在舞台上唱出来那首《Am I Ready》的时候，我就知道我们已经成功了，我们已经战胜了困难，我们已经站在了这个舞台上，能够去感染观众。
我看见旁边的人红了眼眶，我当时也在擦眼泪。真的非常非常感动，因为这就是我们想要的效果，这就是我们付出那么多劳动所得到的成果。
Q.在本剧中，自己觉得最满意的舞蹈段落是？为什么？
Rain:应该算是《Mr Morton's Interesting Facts About Death》吧，那首歌最好玩。因为我们这部剧的核心有一部分讲的是生死之间这种比较深奥的东西。可能小朋友会不太明白这一部分的内容，可能等他们有一定阅历了之后才会get到那种点，就是人的生和死之间的这种很难说得清楚的这种东西。
那首歌它用一个搞怪俏皮的这么一种方式去演绎这个主题，它的歌词把死亡说成是一个很好玩的东西，通过一种打趣的方式去诠释人最终要走向的那个悲剧。换句话说，用喜剧的表演方式诠释悲剧。
我们的舞蹈动作设计也会配合歌词，变得很幽默。如果只是从演绎上看的话，你完全想不到它是在讲一个走向死亡的过程。
通过这种有趣的方式来演绎一件悲凉的事是能够吸引到我的。
毕业于上海师范大学，钢琴演奏硕士。音乐剧键盘手、音乐总监。主要作品：摇滚心理音乐剧《异校（The Other School）》音乐总监；中文版音乐剧《道林格雷的画像》 键盘手；开心麻花音乐剧《嘿！亚利桑那》执行音乐总监；中文版音乐剧《平安夜的空袜子》助理音乐总监；全英文音乐剧《歌舞线上》（青春版）音乐总监。
音乐剧工作坊经历：2017年SMG伦敦西区音乐剧大师班中方艺术指导；2020年上海师范大学谢晋影视学院表演系音乐剧工作坊音乐指导；2022年首届上海音乐学院国际音乐剧节-上海艺术教师音乐剧实训工作坊艺术指导。
主要荣誉：第十七届美国古典音乐家国际声乐比赛杰出指导；第十一届世界和平合唱节最佳钢琴伴奏.
Mackenzie：首先《异校》音乐风格比较丰富。包含了摇滚、说唱、流行等风格。第二是它的合唱歌曲（ensemble）较多，声部比较复杂、律动感很强。
它有一定的难度。不和谐的现代和声偏多，可能是听上去并不是很“顺耳”的音乐类型。姐弟俩的对唱歌曲也很精彩。
Q:《异校》作为全英文引进音乐剧与其他中文版音乐剧的区别在哪里？
Mackenzie：首先中文版的音乐剧，基本都有原版作为参考了。但是《异校》则是“从无到有”的过程。我们仅有剧中一首歌《How I Got to School》有在英国演出的视频参考，其他的歌曲都得从谱面材料去寻找答案。
第二就是《异校》这部剧来自英国，那我们使用英语去演绎，歌词与音乐的融合度会相对更高一些，避免了译配上的阻碍。
Mackenzie：首先是我们收到的谱面资料只有piano-vocal谱和乐队分谱（是，确实没有总谱）。我们也没有足够的、充量的可参考的试听音乐，只能通过谱面讯息去分析、探索作词、作曲家的内心世界，然后我再对配器和编曲进行了一部分调整从而进行伴奏带的制作。
第二是我们的大部分ensemble（群舞）演员是05后、10后的国际学校的学生。他们得用学业以外的时间来参与排练，所以我们的排练时间会很有限。但好在他们对于音乐剧的排练有非常大的热情和专注，并且对于英语的掌握能力还是比较强的，所以我们的排练还是能比较高效地完成。
Q：与05后青少年演员一起合作时印象深刻的点是什么？
Mackenzie：首先就是ensemble以及青少年角色中有一部分演员是我们乐然剧团自己培养的团员，他们有些经过三四年甚至更久更长期的音乐剧的学习和训练。
有一些演员可能是我们通过面试新招募的。他们有不同的音乐剧学习经历，但是他们都有着很大的热情、学习的专注度、高效的能力，还非常有爱，有很强的团队精神。他们身上拥有这个年龄独特的能量。
Mackenzie：这部剧的歌我几乎都很喜欢。如果一定要选择的话，可能是姐弟俩的两首对唱《It’s Okay To Be You》和《Do You Remember》还有揭露车祸现场的《Nobody At The Wheel》。
两首对唱虽然意义不同，但是很强地体现了姐弟之间的亲情和音乐上的冲击力。《Nobody At The Wheel》是在剧中对剧情推动很重要的一首ensemble曲目，层次感比较丰富。
从舞台布景设计上，最初的灵感来源于MC ESHER，他的一些设计包括上上下下的楼梯、扭曲的视角。
我们最终决定的原因是因为剧中存在两个世界的概念，这是我们的设计初衷，后面也在此基础上做了优化。
其实《异校》的女主Polly是有一些妄想症的，主创团队也想了很多方法，去表现Polly错综复杂的、纠结的心理状态，去表达现实生活和妄想世界是如何的纠缠交错的。
最后，我们想到用黑白的元素拼接来代表她的内心世界，也采用了一些错综复杂的线条去表现Polly思绪中的纠结与挣扎。
舞美设计的过程中，其实也有我们剧团成员的参与。因为剧团有孩子是对舞美设计非常感兴趣的，大学学习了舞美专业，刚刚也拿到了伦敦艺术学院的舞美专业的offer。所以我也很愿意和孩子们、剧团的成员们一起去探讨如何用舞美设计来表现剧情、表达主人公的心理状态。在我看来，这也是一个非常有趣的过程。
在创作过程中我们也删减过好几版方案，最后呈现出的舞台效果是非常精简的。其中有一个原因就是，有青少年演员参演的剧，对我们来说，安全永远是第一位的。在舞台上我们力图用最简单的效果去表达我们想要的状态，同时能够保证演员非常安全地在台上演出。
我们的舞台它确实是一个比较简约的呈现，但是其实我们想要表达的东西有很多，很复杂。因为我们更多的要给观众暗示的是人物内心层面的东西，所以说舞台上就不能够有太多的复杂的道具把视线转移到表面上的东西来。
我们通常会把一个简单的道具进行灵活运用。比如说舞台上的小墩子，堆起来的时候如果大家趴在上面就是一个墓碑，放下来以后就成了一个小台子。演员们可以在上面活动。总之，不一样的场景都有它所特定的写意道具。
其次是在灯光的处理上面，灯光通常跟随着音乐和剧情做变化，也做了更戏剧化的运用。
正如大家看到的首演，还有二轮演出，我们的舞台设计其实非常的简单。主色调是黑白灰，但是演员的校服却采用了非常鲜艳的红色。这种强烈的色彩对比就是想在舞台上造成很大的视觉反差。
在灯光上面，因为有现实世界、幻想世界，所以我们在灯光上面也采用冷色调和暖色调。当出现现实世界的时候，用的是暖色光，出现幻想世界的时候，用蓝色的冷色调的光。如果在两个平行世界同时出现的时候，我们就切光在舞台上，使用暖色和冷色光的交错，造成视觉上的反差。
无论在布景还是服装还是灯光上，我们都选择了冷暖的两个反差的一个基调来体现，这样的视觉冲突会更加明显。
一个词概括的话就是“创造性的”（Creative）。选这个词的原因是我们总要“不同凡想”/有不同的想法，不是吗？
我们总有一个预算上限在那儿存在着，我们当然可以不考虑钱的问题，去异想天开、预设一切壮丽的东西，但当有一个限制存在的时候，你必须具有创造力，所以我选择了这个词，“创造性”。
如果用一个词来概括的话，我觉得是Less is more，少即是多。因为我们采用最简单的形式来呈现了最好的舞台效果。
比如，小凳子这个道具的运用上，我们就做了很多不同的效果。一会儿是教室里面学生的凳子，一会儿是校园的大门，一会儿是学校的围墙，一会儿又成了墓地的墓碑，我们尽量让一个道具，一个布景能够多用途的呈现。
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