山河一脉｜塔可 作品

山河一脉：塔可 作品

开幕：2023年4月22日

展期：至2022年5月28日

地址：AroundSpace Living 晴日堂  

上海市巨鹿路819弄7号

所有在这个世界上存在过的事物，无论曾多么声势浩大轰鸣而过，都难逃最终消逝的宿命。然而其存在过的痕迹却往往难以被抹去，或被影音记录或被文字存档，成为封存在每个个体心中的情感记忆。然而艺术的力量，便是能够打开那道“个人”的锁，将其转换为人类的公共记忆。

塔可的作品始终从传统文本出发，关注遗迹探寻和记忆重塑。他埋头浩瀚的古籍典则中与《诗经》相关的地域信息，并据此重新探访拍摄那些在《诗经》中被吟唱了两千多年的山川、古城、河流、故道。个体来自祖先遗传的隐性记忆好像被绮丽的冥思启示后渐渐打开了，那些与生命中并无交集的地方似乎都与意识中变得熟悉可亲，仿佛伸手便可触及了。

对塔可而言，过去是无形的，但又是如影随形的，是一股塑造我们视觉和感官的力量。风景以及对他的各种描述正有待我们去重新塑造和诠释，摄影可以做到我们肉眼所不及的，用来捕捉已经消失于历史的痕迹。

2017年，继《诗山河考》和《碑录-黄易计划》后塔可又开始了新一次远征。在中国各地的名山之中，散落分布着自古以来被称为“洞天”的神秘区域。“洞天”的物质形态通常是天然洞穴。而它区别于一般意义上洞穴的特点是——从公元 3世纪开始，这些地方都被认为是其中隐藏着可以字越时空的，通往神仙世界的通道。这个长期项目就试图探寻这种文化传统及其独特的时空意涵。

在“洞天”原本的概念之上，塔可还尝试探索其概念的外延，比如汉代的陵墓。汉代墓穴，通常凿山为陵，在山腹中雕凿出蜿蜒漫长类似于洞穴的墓道。当长时间地在黑暗的洞穴与墓道中探索拍摄时，感觉黑暗本身似乎变成了实体，黑暗屏蔽了人类肉体的感知系统，却在另一个层面上激活了精神的感知力，这似乎变成了一种“修行”，甚至是一种与古人的共情。

在《福地》系列中塔可敏锐地还原了自然与人为痕迹混杂的氛围，以及对中国与遥远的过去之间联系的思考。作品无处不透露出对自然的敬畏之情。观者仿佛置身于古代朝圣者的视野，感受在洞天福地中他们对通达上天、获得顿悟的期望。

塔可的影像画面总是保持着平正与稳定，避开了黑白两个极端的明显反差，而是专注于两极之间十分中立的灰度。塔可采用的铂钯印相让我们一度迷失在影像的二度空间之中，仿佛宋元画家们在纸本或绢上留下的的柔和的水墨渐变，时空一下被打通了......

塔可对每个地方的驻足沉思和对世态深刻的观察都收纳于画面所框去的场景中，优雅地将一层层时代压缩于一处呈现在我们面前，我们面对的不只是照片所拍摄的当下，同时也是镜头对消逝年华的描述，以及对过往文化和历史事件的种种追忆。他不是一个纪实摄影家，而是用摄影带回了对古老山歌的记载，透过自己独特的视角记录旅行中发现的那些不复存在和早已被遗忘的文化风俗痕迹。

山河不会一尘不变，但山河孕育的精神会永存。在塔可的镜头中凝住的是这一刻的山河，这一脉的精神。

《坠简》系列

About Artist  关于艺术家

塔可 TACA

塔可，1984 年出生于青岛，曾就读于中国中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院。塔可的作品基本都是从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。

近期的展览包括: 2020 年法国瑞米耶日修道院“东流不作西归水——摄影师的中国河流观察”展览/ 北京中间美术馆“忍不住转身”展览；2018 年美国纽约华美协进社“山的艺术: 透过中国摄影师的镜头”展览；2017 年北京三影堂摄影艺术中心“中国当代摄影40年——三影堂10周年特展”；2016 年美国纽约前波画廊“碑录——黄易计划”；2015 年美国皮茨菲尔德波克夏美术馆“永恒存在:艺术和东亚”展览；2014 年美国纽约大都会艺术博物馆“中国册页艺术展”/ 澳大利亚悉尼“第十九届悉尼双年展”。2013 年北京尤伦斯当代艺术中心“杜尚与/或/在中国”展览。

塔可于2011年赢得了TOP20 中国当代新锐摄影师奖、徐肖冰全国摄影奖，以及连州国际摄影节年度摄影奖。

作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中国中央美术学院美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆与机构收藏。

《生活杂志》2022年10月刊 封面

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