本周即将上演｜16位听视障演员倾情演绎爱与生命共鸣
《梦的守望》幕后故事
我，是《梦的守望》唯一没参加过排练和演出的“局外人”。
但，我始终跟他们、甚至千千万万个“他们”，紧紧连在一起，从未分开过。
所以，我是“局外人”，亦是“剧中人”。
排练现场
自《梦的守望》开始进入排练之后，每位“守望者”，都换上了现代舞的阔腿裤，套上袜子，在排练厅里不停地练习各自角色的动作，反复地寻找状态，每一个人都是如此的“自我”、“无他”。事实上，他们为了能够真实刻画出感同身受的经历，每天都在角色中苦苦练习动作、酝酿情绪，为的就是能让观众理解他们所诉说的心声。每次排练前后，他们进出排练厅的脚步，都是如此的沉重缓慢，疲惫的身躯和脸色无不让人心疼，用他们的话来说，每一次排练就是在把身子给“掏空了”，即使瘫坐在厅外走廊地面上也感到无比惬意，每个人的脸上，都在写着同一个“苦恼”······
他们那流畅的舞蹈动作，看起来难度不大，但作为专业演员也好，观众也好，通过前期这么多的新闻报道中的宣传和讲述，都知道这是一部跨界融合剧，就不单单是一部舞台剧了。所以掺杂着很多的因素，原本看似简单的动作就不那么容易了。
这就是我想写这篇文章的原因，不光是想，也想写下来。
“她从没把我们当成残疾人！”
如果要评判一部舞台作品，除了台上一群优秀的表演者，更离不开背后的编剧和编导。这两名幕后“功臣”是作品成功的关键。尤其是编导，作为舞蹈艺术的“灵魂”，龚兴兴编导给大家留下的深刻印象，除了率真爽快的性格和特立独行的风格，最触动我们的就是她灵魂深处那颗纯真赤诚的本心。
导演给演员做演示
“她从没把我们当成残疾人！”
“别的编导只要跟我们对话，眼睛都是看着手语翻译老师，或是跟手语翻译老师对话，然后让手语翻译老师转达给我们，但她不一样，她跟我们说话的时候，都是直视着我们，好像手语翻译老师本身就不存在似的。”
“她虽然是编导，但她让我们自己去想象和创编，然后她再从我们身上搜集素材、寻找亮点。说白了，她就是在不断的挖掘我们内心深处的东西，让我们去突破，去创造不可能。”
导演指导排练
以上是大家对龚兴兴编导的评价，反之，我在报道中看到过她对我们这个群体的评价：
“交流从来不是问题，我们每一位手语老师都耐心充当着他们的耳朵和嘴巴，演员们只要做好自己就好了”。她还觉得，对我们听障演员最大的尊重，不是让我们任人摆布的那种妥协和将就，而是帮助我们跳出“舒适圈”，面对更多不可能，所以她编排《梦的守望》的初衷，就是：“艺术其实需要更多的人参与进来，不分年龄阶层身份，残疾人是一群独特的艺术表达群体，他们需要发声。”
所以，对我而言，《梦的守望》讲述的不光是一群“寻梦者”的故事，也夹杂着残疾人群背后那些千千万万个像她一样的幕后“圆梦人”，和残疾人之间的接纳尊重、包容平等、同生共存的故事。
“情绪！情绪！情绪！”
“情绪”！这是我在排练厅里听编导喊得最多的两个字。这两个字仿佛就是一个无形的紧箍咒，套在每一个演员的头上。
与话剧不同，《梦的守望》是一部无言的作品，它的与众不同之处就是它不仅是在表演，也是在用“无声胜有声”的方式去讲述残疾人的故事。作为表演者，不光要用肢体去诠释故事，还要用情感和情绪去渲染故事，这就是前文他们的“苦恼”。
我仔细观察着每一位演员的神情和状态，这部作品总共时长60分钟，却只有15名听障演员。他们扮演的是在残疾人成长经历中所接触的不同人群，分别有父母、亲人、邻居、老师、同学、朋友、路人、媒体等等，期间发生的各种交集和故事，都是残疾人真实生活的写照。但这还远远不够，他们还要将现实加以升华，努力能让观众通过有限的舞台，了解残疾人的故事。
我们每个人都深知，作为一线文艺工作者，我们肩负着使命，就是用文艺作品讲好中国故事，而我们特殊艺术，就是将中国残疾人的故事搬到舞台上，努力通过不同的视角和平台，促进社会艺术和思想观念的融合，这份重任，我们责无旁贷。
每次被编导“念”一回紧箍咒之后，演员的第一反应不是那种被批评而产生的不悦情绪，而是那种因达不到编导所期望的要求和状态而无比焦虑。我能看得出每一个演员都在尽力去表演，努力投入到不同的角色当中来，把不同人物的内在情感情绪给“挖掘”出来之后，在极点的边缘上再尽最大的努力去更好的呈现。也许是大家都对这部作品的高度用心和投入的高期望，导致大家自始至终都仿佛在“崩溃”的边缘上反复挣扎，每个人都被“折磨”得满脸通红。
我曾问过很多人，感觉什么最难？
“情绪！”他们的答案是如此的不约而同。
他们就是这样，每次尽力之后，总感觉还不够，还有更多更大的空间去突破。
他们都在思考同一个问题，那就是如何将人物的情感和情绪体现得更完美、更到位，好让观众更好的理解呢？
正如我们一直以来说的那样：没有最好，只有更好。
“可怜天下父母心！”
在《梦的守望》里，最容易触动我的部分，就是“寻梦者”的一家人，“寻梦者”的扮演者是汪佳伟，他的父母就是魏童和陈静。每次看到他们表演一家人的部分时，即使看了无数遍，我的眼泪始终从未被成功地克制过。
“王琦”与父母
魏童和陈静算是我们演员队里不论年龄，还是资历最老的演员了，舞台表现力也是极其出色的，他们在扮演父母的时候，从肢体到眼神，甚至每一根毛发，仿佛无一不在投入。虽然他们没做过父母，但这个特殊的角色对他们而言，是挑战，更是突破。
魏童和陈静每次排练时都十分专注和投入，尤其是陈静，身为“母亲”，面对“残疾孩子”的时候，那种揪心、心疼、心碎、崩溃、甚至绝望的情感，都被她演绎的淋漓尽致，所以每次排练时她总是脸色苍白、大口喘气、红着眼眶的，总让我忍不住想拿纸巾递给她。
有一回我问他们，《梦的守望》带给你最大的感受是什么？
“可怜天下父母心！”陈静毫不思索的回答，“残疾人本身就很痛苦了，但作为残疾孩子的父母，更痛苦！”
“希望能够通过我们的表演，不光让社会更好的理解我们残疾人，也要更好的理解残疾人的父母心吧，毕竟，同样都是父母！”魏童回答得很认真，朴实而又真诚。
“如果你能看到，该有多好！”
小“王琦”与王琦
艺术来源于生活，无论是文学还是艺术，都是人们所公认的一种理解。然而在这里，我想说的不是这部《梦的守望》的剧情，因为这个已经有很多的文章和报道都在讲述了。我之所以想到这个，是因为我在这个生活了十六年的团队里，尤其是与我朝夕相处的伙伴们，无论是盲人还是聋人，我们十多年的共同生活，早已把我们融为一体了。
王琦演出照
大家都知道，《梦的守望》是一部以视障演员王琦的故事为蓝本进行创作的，而演绎他经历的扮演者，是听障演员，就是这部作品的主角：汪佳伟（小王琦）和梁源钢（大王琦）。
他们十分珍惜和重视这个极其重要的角色。在日常生活中，尤其是与王琦搭档生活照顾了十多年的老演员梁源钢，他敏锐的观察力和对王琦的高度了解，成了他扮演“大王琦”的优势之一。在表演中，他所迈出的每一小步，甚至一个小小的扭头动作，也和原型王琦酷似。即使我是一名不了解这部作品的“局外人”，我只要一看到他一个小小的动作，我就立马能认出来他这是在扮演王琦的角色。
王琦在倾听自己的故事
就像一些新闻报道里所发出的一个提问：“聋孩子扮演盲孩子，演得像吗？”他们表演得之所以如此的形象、贴切，完全不是他们凭空想象和捏造出来的。他们自知扮演的角色的重要性和特殊性，因此他们都完全抛开了个人的风格和特点，置身于王琦的故事和生活中，将王琦的成长经历真真实实的体现到舞台上，丝毫不掺半点假。
大“王琦”与王琦
“如果你能看到，该有多好！这部《梦的守望》，太真实了······”每次只要碰到王琦，我总会发自内心的想对他说。
其实，这不光是王琦的故事，也是千千万万个“王琦”的故事。这个世上，“残疾人”这个群体有着太多的共同点和相似点，而《梦的守望》中的“王琦”就是这个群体的缩影，它之所以真实，是因为我们亦是这个群体之中的一员，所以难免共情同生、共鸣频发。
立足于残疾人事业全面发展的新时代，我们只想用艺术去讲述真实的故事，而不是用缺陷来煽情。所谓“艺术来源于生活”，我们就是将生活化为艺术，去反映生活。
《梦的守望》中，他们，在有缺陷的人生中破茧成蝶，从寻梦，到追梦；他们，又在逆境里坚守梦想，从观望、瞭望到守望。
这不光是一个残疾人士的心路历程和成长轨迹，也在反映着这个时代对这个群体的关爱和包容。所以，他们才会有如此不停歇的动力，去奔跑，去追梦，去守望······
在《梦的守望》里，我是局外人，亦是剧中人。
生命不息，奔跑不止。
文：魏菁阳
因爱相守 为梦瞭望
演出信息
演出时间：
2023年4月21日19:30
2023年4月22日19:30
演出地点：
上海国际舞蹈中心 大剧场
演出时长：约60分钟
演出票价：80/180/280/380/480元
购票须知
1.购票方式：支持线上购票，可选择电子票或纸质票寄送，或至售票处现场购票；
2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票；
3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席；
4.入场条件：观演期间请全程佩戴口罩；
5.购票时请确认好订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。
6.购票后可于公众号点击【申请发票】，演出结束后五个工作日截止发票申请，发票将在演出结束后统一开具。
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