PLM 展览 | “西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展”隆重开幕！

01

人物画的起源一定会追溯到神话传说或宗教故事。因为图像作为最直接的信息传递方式，可以忽视社会文明程度有限，以及普遍大众存在文字撰写及认知能力的障碍；从而实现对于众神崇拜或宗教信仰的直接宣教。艺术家则发挥着他们的想象力与创造力，把众神及《圣经》的传说与故事，形象化后成为大众喜闻乐见的图像。

穿越“神域”，亦是人类文明必经的从“神”到“人”的转变过程，是人文主义发展过程中“人性”的光芒开始夺目之时。

宫廷人物画更多是以肖像画的形式被创作或呈现。两者之不同在于肖像画所描绘的对象多是有据可考的真实人物。而这群特殊的人物通过邀请艺术家为自己创作定制的肖像画来捕捉、建构、创意自己的形象，从而强化身份、宣扬功绩、稳固地位。所以，出自宫廷、基于权利的肖像人物画一定是与政治目的、权势欲望或个人英雄主义的考量息息相关。

人文主义的发展推动了从“神”到“人”的转变，而当财富与权利被赋予一小众人，人间首先是一个被“宫廷”所主宰的舞台。

展览现场

如果说，文艺复兴在很大程度上依然是在讲述思想的故事与信仰的力量，而巴洛克风格的出现则开始在创作手法与表述形式上开启了一种颠覆性的新趋势。以这两个时期为主的近三个世纪以来，包括人物画在内的创作主题变化并不大；直到18世纪起源于法国的，极尽奢华与细致的洛可可风格把我们带入一片从未踏足的奇妙“乐土”。

用鲜明的色彩与精致的曲线所勾画的世界里，神圣、端庄与威严不再是主旋律，精致、雍容和迷离才是那方“乐土”的气质。

人物画无论在任何时代背景下，它所记录并描绘的最真实而动人的场景，一定是来自普罗大众的故事，来自一个质朴而真挚的“人间”之境。这是艺术家对历史洪流中持续前进与发展的人文主义之关怀的最直接体现，对平凡而坚韧的普通民众生而为人的美好祝福。

“人间”意味着真实，所以，这里会有光明也会充斥黑暗，美好相伴亦无法避免丑恶，和平的时光总与战争的残酷相望与一线间；每一个平凡的人都在坚定而勇敢地前行。

展览现场

如果艺术家所描绘的真实“人间”是对平常生活与平凡之人的质朴的歌颂。那么，艺术创作者们或许是与生俱来的“创意”与“想象”的基因，会时刻刺激并撩拨他们“不安分”的心，从而激发他们关于“创造”的兴趣——创造一个梦幻、超前，充满启发、想象的“幻境”。

身处“幻境”的每一个人，包括艺术家本身，都是造梦者、预言者以及对结合现实场景并着眼无限可能的重构者。跟随他们的作品一起打破时空的限制，畅想奇幻的领域。