LONG展览 | 臧坤坤：行走此时此地

2023年4月28日至7月9日，龙美术馆（西岸馆）将呈现艺术家臧坤坤的最新个展“臧坤坤：行走此时此地”，由德国策展人、艺术史学者露丝·诺雅克（Ruth Noack）策划，梳理艺术家自2009年以来开启的六个系列作品。

长期以来，臧坤坤的创作围绕当代城市中模版化的空洞景观展开，他以公共空间中的图像物件作为基本词汇，重组语言般地反复操练其形式，让商场海报、告示牌、健身器材或垃圾桶等脱离日常意义，以此反思社会建构的品位与价值系统。

臧坤坤，《红色（或灰色）的狂欢节》，2022，油画布、喷绘海报、丙烯、喷漆、妆金画框等综合媒材，230×160×11 cm

臧坤坤，《杜十娘》，2022，亚麻布、丙烯、妆金画框等综合媒材，224×176×10 cm

在本次展览中，策展人露丝·诺雅克根据臧坤坤对符号形式的深入工作，以作品图像和观念中的视觉线索串联六个系列30余件作品，这种路径的连续性不同于时间序列，在图像结构与符号能指的演化中指出艺术家在形式与社会层面的双重关注。

臧坤坤，《无题 2020-2022》，2020-2022，木、亚麻布、丙烯、油性笔、酒精、不锈钢（生活用品零件），167.5×226.5×8 cm

在中国高速发展的城市日常里，臧坤坤试图利用艺术语言解构现实中的符号，他以戏谑、调侃的方式思考意识形态、文化认知，以及消费主义与异化等议题，揭示作为世界切片的中国城市景观，思索图像与符号的公共意义。

关 于 艺 术 家

臧坤坤，1986年生于中国青岛，现居住和工作于北京。一直以来，他的创作在试图突破文化准则、集体认知和潜意识束缚，以更广为接受的艺术语言表现其个人的本土体验。通过对工业媒介，包括日常生活用品的运用，臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。近年，臧坤坤在绘画、绘画对象和画中物体之间建立了一种平等，而非主次之分的联系。其关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他脱离了古板教条的绘画方式，行走在一条无边界的自由创作路径上。

臧坤坤的作品被众多公共艺术机构及重要私人藏家收藏，其中包括：香港M+视觉文化博物馆、龙美术馆、Sigg collection 、上海汤臣集团、纽约James Keith (JK) Brown and Eric Diefenbach、华盛顿Aaron & Barbaba Levine Collection、上海昊美术馆、新加坡MOCA美术馆（MOCA@Loewen）、北京今日美术馆等。 

关 于 策 展 人 

露丝·诺雅克（Ruth Noack, b. 1964）是德国策展人、艺术史学家、评论家及作家，工作及居住于柏林、伦敦。露丝·诺雅克曾与罗杰·M·布尔格尔（Roger M. Buergel, b.1962）共同策划第12届卡塞尔文献展（2007）。露丝·诺雅克于2006、2008年担任CCAA（中国当代艺术奖）评委；2012、2013年担任伦敦皇家艺术学院当代艺术策展项目负责人；2013、2014年担任布拉格美术学院的 Šaloun 教授；2014 年指导光州双年展国际策展人课程；2017、2018年在奥地利萨尔斯堡国际暑期学院任教。诺雅克还担任欧盟项目“MeLa - European Museums in an age of migrations”研究负责人。

露丝·诺雅克曾策划的展览包括：Scenes of a Theory (1995)；Things We Don’t Understand (2000)；Organisational Forms  (2002−2003)；The Government (2005)；奥地利艺术家 Ines Doujak 个展（2012）；Notes on Crisis, Currency and Consumption  (2015)。露丝·诺雅克的文章常见于国际期刊和杂志上，包括springerin、Texte zur Kunst、 Camera Austria 和 Afterall。