{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

聆画廊新展预告｜“脉搏的间隙”：林羽龙个展

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

聆画廊荣幸呈现林羽龙的最新个展“脉搏的间隙”，展出来自艺术家最具代表性的“褶皱”系列，以及由前者发展而来的全新“剪裁”系列的近期佳作。

在小说《到婚礼去》中，约翰·伯杰巧妙地将叙述者设定为一个盲人的角色。读者似乎是在用双眼阅读一本小说，实则是在“听”一个无法书写的人“讲”故事。在阿那亚聆画廊观看艺术家林羽龙的最新个展时，窗外的海浪和画作上的褶皱似乎也与观者身体内脉搏震动的曲线串联起来，在毛细血管中形成跳跃的音符。

年轻美丽的妮农身患绝症，但他的爱人吉诺却不离不弃，决定与不久于世的少女举办一场最幸福的婚礼。妮农已分开多年的双亲穿越整个欧洲大陆到婚礼去，凝望女儿在生命尽头将留下的这最后一瞥。少女疯狂地舞蹈，不知疲惫地跳跃，势必要将这注定短暂的幸福变成连死亡也无法触及的永恒。也就是在此时，伯杰写道：“当音乐把时间变为脉搏，永恒就在脉搏之间的空隙中。”

永恒竟隐匿在如此细微的瞬间之中。不，并不是在瞬间之中，而是在“这一个”瞬间与“下一个”瞬间之间的，更为细微的“空隙”中。如是般微小的时间尺度之下竟可以容纳一个将死之人一生的欢愉。也是在这里，我恍然大悟：原来盲人所讲述的这段刻骨铭心的爱恋和这场占据了全书六分之一篇幅的婚礼现场，其实完全没有发生。这整本书，只是盲人在市场上偶遇一对父女后的一场想象。而这场宏伟的想象，也不过诞生于盲人生活中的一个间隙，或许就是他抬头吐烟时的某零点零一秒吧。极微，又极其繁复与绚丽。“空隙”作为一个空间性概念在此被引入。如果将我们眼前大面积的色块看作背景，其上的线条就是“喘息”，就是交错纵横的“间隙”：无论是流淌而下、穿针引线，亦或是层层嵌套，这些波浪般的线条在画布上挑起褶皱，打开了无穷的想象和情感体验空间。“从微观的角度来说，所有的物体都是由‘褶皱’形成的。自然界没有绝对的平面，只有大大小小的褶皱”，艺术家如是说道。

间隙中蕴含的永恒性同时也暗示了复杂的时间性。眼前画面上的色彩是由一层又一层的透明颜料反复叠加而成的，每一层颜色都代表了一个时间截点以及对它的纪录。也正因如此，在艺术家的创作过程中，总是有“等待”的时间。每一次等待都有可能带来与预判不符的结果，这种随机性也让艺术家感到兴奋。间隙同时又是一个中间时态，我们终要走向下一个时间单位，因此间隙也隐喻着一种超越性。在此次个展中，除了几副来自“褶皱”系列的大型画作之外，艺术家还首次呈现了一批由前者发展而来的“剪裁”系列。从流洒而下的大线条到轻盈跳跃的几笔勾勒，就像震动的脉搏，一种灵动的生命力跳跃在形式之间。这一转变是极其微妙的，这也正是艺术家的意图和坚持。在具象绘画充斥艺术市场的今天，任何转变似乎都只在图像内容或绘画主题的层面上发生。艺术家曾总结自己的创作是“不同形式的线条和色彩的嵌套”，他所感兴趣的其实是“形式”的问题，是绘画的基本元素：点线面、色彩、肌理和材料的质感。如今泛滥的“具象”与“抽象”之论实则是评论语言的固化和懒惰。“形式”并不与“具象”或“抽象”有任何绑定性的关联，塞尚的肖像、静物和风景画正是我们常常讨论“形式主义”（formalism）的开端。线条的走向、弯曲的程度等正是艺术家进行形式探索的细微载体。

艺术家对“褶皱”这一概念的凝练来源于对日常生活中无数细节的观察，而这些对象常常是为我们所忽略的：街头的水管、车胎压过路面留下的痕迹、地铁车厢里的扳手……在一切都飞速运转的今天，我们还能感知到我们体内震动的脉搏吗？林羽龙的绘画引导我们置身于脉搏的空隙之间，走入极微世界中的无穷之大，召唤我们神经末梢久违的敏感。