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隐形城市里的眩晕诱导艺术家

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隐形城市里的眩晕诱导艺术家崇真艺客

【LAP艺术家】

Fabio Giampietro

隐形城市里的眩晕诱导艺术家

【眩晕诱导艺术家 Fabio Giampietro】

Fabio Giampietro 1974年出生于意大利米兰，目前仍在那里生活和工作，他对现代绘画的创新研究使他成为意大利最活跃的艺术家之一。

Giampietro用颜料模拟令人眩晕的高度，创作了一系列名为“眩晕”的画作。每幅画都从一个大都市的摩天大楼的顶部扭曲了你的视角，画面通过突出底部的小块混凝土，令你能看到你“坠落”时的命运。再加上画作的单调色调，所有这些因素都有助于在观看艺术时产生眩晕感。

从观众的角度看，Giampietro的画作翘起，增加了自由落体的感觉。此外，从绘画的地面延伸出来的垂直线条增强了你处于危险之中的感觉。而艺术家并没有满足于此，他更进一步，在街道上增加了蚂蚁大小的小人，以使他的画作具有最后的现实主义色彩。

Giampietro的研究将绘画的传统与最创新的技术融为一体，将空间和时间的平面结合起来，消除了观众的感官和艺术作品的现实之间的沉思距离。绘画的虚拟扩张邀请观众在其新爆炸的边界内体验其现实，调用所有可能的心理感官体验资源。他的主要成就在于，他表明画布上的作品不再有一个核心，即使它存在并面对我们。相反，它呈现出一种观察点的传播，与观众在艺术家的创造性思维为我们安排的空间的虚拟坐标中的身体运动有关。出于这个原因，在Giampietro的作品中的每一步都会引导我们进入艺术家头脑中的恶梦和梦境，比以往任何时候都更加生动和现时。

2016年流明奖金奖作品

《超平面同时性》Hyperplanes of Simultaneity

2016年，Fabio Giampietro与另一位知名意大利艺术家Alessio De Vecchi合作，将画作结合VR应用赢得流明奖金奖。与同年度的其他前沿作品相比，VR结合的应用在技术并不算最尖端，但最终因其出色的内容呈现得到组委会集体青睐，也再一次表明对于多媒体艺术而言，技术更多的是服务于内容的呈现方法。

在Giampietro的作品中，艺术的壁垒轰然倒塌，三个空间维度和时间之间的连续性和同步性的倾向变得有形，尽管观众的眼睛仍然无法琢磨。他的作品标志着绘画形式从古典框架中解放出来，加强了一个在意大利现代和当代艺术过程中已经建立起来的过程。

【Invisible City 隐形城市对谈】

《共和国》

肖像画/布面油画

第1版，共1版

在《蜕变》系列中，肖像和城市景观之间的界限崩溃，变成了光与影的游戏。

描述一下你艺术中的城市：

我艺术中的城市的灵感来自于 "巨型城市" 的形象，这个连续的、统一的城市正在覆盖世界，吞噬着一个城市和其它城市之间的自然。如果是卡尔维诺书中的隐形城市之一，它将是塞西莉亚或莱奥尼亚。

你是如何对使用城市作为你的艺术主题感兴趣的？城市的哪些方面最让你着迷？

我的艺术之旅开始研究科尼岛，历史上第一个月球公园。在那片神奇的土地上发生了很多社会和技术实验，它是新的城市实验的起源，一种看待建筑的新方式，导致了城市的垂直化。我把城市看成是人类的工艺品，地质标志和人类在地球上留下的印记，我对从太空中的高处看大都市的形状很着迷。

《醉城迷魂阵》

布面油画第1版，共1版

《醉城》是《眩晕》Vertigo系列的第二部NFT。它也有一个VR版本。《眩晕》是一系列描绘从令人眩晕的高度看到的城市景观的画作。引起眩晕的视角是以单色的，通常是深褐色的图像呈现的，周围建筑的精彩组成的线条集中在相对较小的一块混凝土地面上。通过这种方式，这些图像给人以自由落体的感觉。

城市对你意味着什么？

城市一直是进化、创新、文化和艺术的地方，它们就像过去文明历史的露天博物馆。直到网络、分散化和大流行的出现。

哪些是你最喜欢的城市？这些城市是如何启发你和影响你的艺术的？

纽约市是我作品的主要灵感来源，它是第一个由混凝土制成的垂直城市，是城市的Icon。许多纽约的天际线是共享的和共识的数字。人们获得并保持的某个地方的形象，要么是因为他们从小说或电影中借来的。因此，它们同时也是文化的代表和象征性的人物。天际线的交流形象是由建筑物本身产生的，它们对天际线的形成有着不可否认的力量。我也受到亚洲新巨城的速度和阿联酋的巴比伦态度的启发，他们在人类的寿命中把渔村变成了大都市。

《向下》

帆布油画第1版，共1版

《向下》是《超平面同时性》系列中的一幅画，这个系列在2016年获得了流明奖金奖。绘画的虚拟扩张邀请观众在VR中新爆炸的边界内体验其现实，调用所有可能的心理感觉体验资源。

你用什么方法来创作关于城市的艺术（创作过程、技术、艺术流派、美学等）。

经过多年对城市绘画的研究，我最终创造了自己的绘画技术，以加快和完善这个过程，我称之为画布上的油画减法。我试图诱发观众的晕眩感和眩晕感。我想让观众感到惊讶，并完全沉浸在我的画作中，这些画作往往是相当巨大的。我的展览经常结合俏皮的一面和令人不安的东西，使人意识到作品主题的问题。这促使我接近数字技术，我希望我的作品和公众之间有越来越多的互动，我开始结合VR创造沉浸式的绘画，观众通过实际进入画面积极参与其中。我发现，真正的绘画像一个门户和VR的混合是一个非常有效的眩晕配方。

你理想中的城市是什么样子的？

我理想中的城市是由相互联系的小部分组成的，就像一个大的有机体的细胞，就像一个小世界，中心有一个绿色的野生公园作为核心，周围有文化、商业、金融和教育的不同区域，每个区域都有一个小的住宅区。这样一来，每个公民在日常工作中都要穿过荒野到达各个区域，与其他人见面，开展活动，并注意保护自然。它看起来绝对不像我所画的那种歇斯底里的世界，它更多的是对我们将去哪里以及我们将剩下什么的警告。

《维多利亚时代的迷魂阵》

第1版，共1版

《眩晕》系列作品

在你的艺术中，人与城市（或自然与城市）之间的关系是什么？

在我的艺术中，往往没有人。城市像化石一样矗立着，像巨大的雕像一样凝固在时间中，见证着人类的文明，有时自然界会出现，回收它的空间，证明我们在宇宙的时间中是多么的短暂。

《老男孩》

肖像画/布面油画，2020年

第1版，共1版

在《蜕变》系列中，肖像和城市景观之间的界限崩溃，变成了光与影的游戏。

你梦想做的艺术项目是什么？

我有一个梦想，一个分散的现实展览在不同的城市同时进行，我想画一个莲花形状的城市，灵感来自德里的莲花寺，也就是说，一个任何人都可以练习他们的宗教的寺庙。在每一个城市，我想展出一个花瓣形状的作品，通过VR，参观者可以进入画中，看到整朵花，也可以看到其它展览的参观者，他们可以通过我正在开发的特定声音语言相互交流。

2023年流明征集正在进行中

关键日期

2023年3月3日：报名通道开始

2023年5月26日：奖项征集通道关闭

LAP華艺数

英国流明艺术科技奖中国官方机构

英国流明艺术科技奖在全球数码艺术家的共同庆祝中走过的11年，在每年的参赛作品中也更多的看到了中国地区数码艺术更多的可能性及巨大的潜力，越来越多中国数码艺术家以及关注中国的全球数码艺术家们的作品更多的入围流明奖甚至最终获奖。在此基础上，流明奖官方组委会决定从2022年起增 “HUA Award 華艺数”，该奖项将针对中国区艺术家以及面向中国主题创意的全球艺术家进行公开角逐。

与此同时，流明奖加大了对中国艺术家及居住在中国的艺术家们的关注度，并正式成立了流明奖LAP中国官方机构，更官方的为有志于在数码艺术发展的艺术家和爱好者们提供更好的奖项服务和全球资讯，并全方位的为中国的数码艺术家及中国地区的全球数码艺术项目创造更多的展示和传播机会。

奖项参与及艺术家合作

添加微信 : thelumenprize

点击下方▼ “阅读原文”，了解2023年流明奖作品征集详情。

隐形城市里的眩晕诱导艺术家崇真艺客

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