展览现场丨松浦浩之个展“SUPER ACRYLIC SKIN —— Origination”

松浦浩之个展

继2010年北京个展后，时隔13年，我的最新个展将在北京举行。

2020年台北个展结束后，从2021年开始我一直在为这次展览做准备。彼时，日本比起新冠发生初期大流行时的恐怖气氛已稀薄了，但是还处在不知何时才能结束的不安中。那段时间我的感受是，从新冠以前高速运转的时间中逃离出来，安心和不安混杂在一起的复杂情绪。这种情况渐渐变成日常，不管好坏，时间的流逝变得缓慢了。

那段时间，从新冠以前追求速度和刺激的创作中挣脱出来，有了回望过去的时间和闲暇，突然回头看2000年创作初期的作品时，第一次感觉到自己过去的作品“很不错” 。

我至今为止一直想的是创作出比过去更好的作品，这种感觉很意外。这与我自身感觉变化有关，也与“当代艺术与时代同变”有很大的关系。

初期作品粗线条配上大胆的构图和色彩，设计感很强。那是从我自己的感觉中诞生出来的非常自然的东西…

当时设计和艺术之间尚有明确的界限，还被看作是产品的一部分。漫画作为艺术尚未成立，当时就只有村上隆一个人被大众所知。

可是 23年过去了，今天，漫画、设计的要素都称为当代艺术的重要组成。在这种时候回头看过去的作品，重新感觉到他们作为作品的新鲜和"纯粹”。

这和我的人生信条“尽可能去除无用的，简单地生活”相吻合，我想艺术家的生活方式最终会体现在作品上。

我被非标准式的漫画表现所吸引也是因为，比起复杂的三维的写实表现，更想用图形的数值去整理简单的二维（平面的）世界观，我能强烈地感受到那部分精炼总结又完整的艺术之美。

所以这次的个展是回顾“初心＝Origination”，经过23年再制作以前的角色会有怎样的变化呢？追求更加设计的表现，线条粗旷均匀的如同 “象形图*1”一般的《PICTO》系列，最初制作的雕塑以现在的心境再制作会有什么变化？带着尝试的心情，一边享受自己经历的变化，一边创作了起来。

这些作品群会给大家带来怎样的感受，也是我非常期待的事情。

如今世界的状况日益复杂，每个国家都有自己的一面。新冠已走进尾声，真心希望大家能够在参观这个展览后多少接收一些积极向前的力量，一同迈向更好的新世界。

2023年4月  松浦 浩之

注解：1*象形图＝既有事物的象形画义，又带有描述概念定义的一种符号。