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展览艺述 | 「当春乃发生」参展艺术家：杨深

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参展艺术家介绍

杨深

1973年出生于北京，毕业于中央美术学院壁画系，现生活工作于北京。杨深的绘画作品，聚焦于个人记忆、体验、幻想与深广的历史时代之间的联系，并在长期的绘画实践和对绘画语言的探索过程中，形成了独特的个人风格。他的绘画深刻地指向了叙事性，运用奇幻的想象力将日常景观转化成荒诞、超现实的视觉体验；擅长将电影素材、科幻场景与富有时代感的人物并置，创造出奇幻怪诞的超现实图景。

参加的展览包括：“春天狂想曲”，金杜艺术中心，北京，2022；“靡菲特斯的舞步”， SGA沪申画廊，上海，2021；“遇见未来——国际当代视觉艺术大展”，S x V青岛大赞美术馆，青岛，中国，2019；“百物曲”，外滩美术馆，上海，中国，2019；Para Site艺术空间，香港，中国，2019；“超自然”，白兔中国当代美术馆，悉尼，澳大利亚，2018；“杨深个展：游园惊梦”，没顶画廊，上海，中国，2018；“商品与意识形态”，纽约皇后学院Klapper Hall Gallery，纽约，美国，2017；“萧条与供给：第三届南京艺术节”，百家湖美术馆，南京，中国，2016；“KOREA with KOREA”，OZANEAUX 艺术空间，纽约，美国，2016；“约翰莫尔绘画奖作品展”，上海油画雕塑院美术馆，上海，中国，2012。

创作经历

作品延续了杨深过往绘画作品中所呈现出的叙事性及神秘而怪诞的氛围。以热带雨林作为布景，将主题聚焦于一位西方探险家在亚洲丛林中旅行的虚构故事，并希望借此探讨人和自然包括动物之间的关系。作品中探险家的身份是模糊的，在历史上他们可能是科学家、殖民者、艺术家甚至间谍；而在杨深的绘画中，探险家作为人类的代表与自然接触，由此探讨人类在自身文明的进程中如何认识自然及与自然相处的方式。通过将本属于不同时空的人物和元素并置于同一场景下，艺术家以绘画性的笔触构建出一个光怪陆离的异想世界。

杨深《规训年代》2021，布上油画，150 x 120 cm

毛姆在他的短篇小说《雨》中写了一位传教士，他运用惩罚与规训的方式，让南太平洋群岛上的土著放弃歌舞娱乐信奉基督教。而他自己却没能抵挡住一位妓女的诱惑，最终羞愧自杀。联想到人类阶段的划分：消灭肉体的时代，惩罚与规训的时代，娱乐至死的时代。因此命名为《规训时代》。画中的香蕉代表了人类动物性的一面：对快感的追求。

——艺术家自述

杨深《跳！跳！》2021，布上油画，150 x 120 cm

倾斜的地球仪象征着当下的生态失衡。跳跃的长臂猿充满活力，似乎得到某种解放。

杨深《士兵和植物》2021，布上油画，150 x 120 cm

两个士兵的头部被巨大的叶子遮挡。左侧士兵的木腿与被折断的叶子形成一种暗喻的关系——叶子可以看做是植物的肢体。

杨深《吊床和留声机》2021，布上油画，120 x 150 cm

这件作品与《吊床上的猴子》（见下图）是连续完成的。第一张画是想刻画一个探险家日常的生活环境。最先出现的是一个吊床的形象，这个黄色的形象给画面带来某种视觉张力，同时它也带来热带的慵懒的感觉。吊床，留声机，报纸，扑克牌这些元素都来自于毛姆的关于东南亚殖民的三本短篇小说集《阿金》《一片树叶的颤动》《马尾树》中所描写的殖民者的生活细节。