{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

雅图·巴拉达用染料花园修复世界

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

雅图·巴拉达用染料花园修复世界崇真艺客

照片由Ouaziz Anass拍摄，由《apartamento》委托并出版，图片由Ouaziz Anass提供

艺术家不只是创作艺术。这种概念也就是“与巴塞尔艺术展对话”系列对谈“The Future of Art Practices: The Artist as …”于十多年前推出的原因，这是由蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）与巴塞尔艺术展前全球总监Marc Spiegler为巴塞尔艺术展所构思的。对谈于2011年6月推出，基于这一事实，大多数艺术家不仅拒绝接受被特定媒介所束缚，他们还经常在艺术领域外工作。西斯特·盖茨（Theaster Gates）、翠西·艾敏（Tracey Emin）和拉格纳·贾尔坦森（Ragnar Kjartansson）不仅仅是艺术界备受赞誉的参与者，他们还是活动家、诗人、音乐家……名单仍在扩充，预示着无止尽的前景。

这些对谈是一系列新访谈的灵感来源，我（笔者巴塞尔艺术展执行编辑Coline Milliard）将在这些访谈中向艺术家询问他们在视觉艺术之外的活动。这将从与艺术家雅图·巴拉达（Yto Barrada）的对话开始，她挑战了艺术与非艺术的鸿沟。这位法裔摩洛哥艺术家获得无数赞誉。她的影像、绘画和雕塑作品曾在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）与多哈马塔夫阿拉伯现代艺术博物馆（Mathaf）等知名机构展出。然而，她也始终立足于“真实”世界。她在贝鲁特的阿拉伯图像基金会（Arab Image Foundation）工作一段时间后，于2006年与他人共同创立了丹吉尔电影院（Cinémathèque de Tanger），挽救了一家历史悠久的电影院，使其免于被毁，并成为她家乡的文化中心。同样在丹吉尔，她于近期开设了“The Mothership”，这是一个致力于种植传统染料的花园，正如她在下文解释的那样，该花园设有一个研究中心、一个图书馆，与一个教育项目等。在这里，巴拉达告诉我“The Mothership”是如何形成的，成就了什么，以及最重要的是，还需要做些什么。

雅图·巴拉达用染料花园修复世界崇真艺客

照片由Ouaziz Anass拍摄，由《apartamento》委托并出版，图片由Ouaziz Anass提供

这些年，你一直在经营丹吉尔的染料花园，而此项目的规模亦日渐壮大，你是如何开始的？

这是关于一个地方的故事。我在丹吉尔一座带森林花园的房子里长大，那里可以俯瞰丹吉尔海峡。20年前，当我开始在电影院工作时，我搬进了园丁的房子。正如电影院受地理位置的影响一样，园丁的房子正是这个项目的灵感来源。我的丈夫是美国人。我们在摩洛哥度过了将近10 年，然后搬到了纽约，这意味着我现在待在丹吉尔的时间越来越少了。但房子究终也需要点人气，花园也需要被全年照料，所以我刻意去寻找可以分享它的方式。

雅图·巴拉达用染料花园修复世界崇真艺客

照片由Ouaziz Anass拍摄，由《apartamento》委托并出版，图片由Ouaziz Anass提供

你开始涉足染料和纺织品的契机是你女儿参加了一个儿童工作坊。当你发现自己开始对教育学和儿童游戏感兴趣时，这是一种美妙的巧合。这种兴趣随之发展成为一个影响深远的项目，你称之为“The Mothership”。为什么取这个名字？

这名称背后有着不同的灵感，其中音乐人George Clinton和Parliament Funkadelic的影响较为明显。还有我的母亲、祖母们，还有各地的母亲和女儿们。我的母亲是老板，也是唯一的老板。后来我有了女儿，还有很多有女儿的女性朋友。夏天的时候我们开始在丹吉尔聚会，某种程度上，那是“The Mothership”的初始阶段。我们在那里和孩子们见面，一起生活、工作和烹饪，去探索这座城市，并与留下来的其他艺术家们共度时光。“The Mothership”是一个现有社区的延续，我想将它扩展开。在这个项目中我也需要很多帮助。“The Mothership”既包含生态女性主义又有非洲未来主义，但现在我们有了时间和场地。那它就不再是一个设想了。

雅图·巴拉达用染料花园修复世界崇真艺客

照片由Ouaziz Anass拍摄，由《apartamento》委托并出版，图片由Ouaziz Anass提供

它在某种程度上也是一艘宇宙飞船，是这样吗？

是的，这是一个你来“重获资源”的地方。现在，我的首要任务是以不同方式探索园艺、储存，以及共享植物和种子。在摩洛哥，艺术社区一直站在这些问题的最前沿。Hassan Darsi 有一个实验农场“La Source du Lion”。来自LE 18的Laila Hida建造了一座屋顶花园。民族植物学家Gary Martin发起了一个丰收节，将艺术家和不同的农业社区聚集在一起。也有在拉巴特（Rabat）进行的实验。在摩洛哥周围，我有几位导师，包括拥有非凡植物苗圃的Umberto Pasti和Sadek Tazi，那里拥有全球物种手册。所以，我一直在学习和倾听。现在是时候将所有这些知识付诸实践了。

雅图·巴拉达用染料花园修复世界崇真艺客

照片由Ouaziz Anass拍摄，由《apartamento》委托并出版，图片由Ouaziz Anass提供

你说艺术家必须修复世界。为了修复世界，你走出了艺术领域。你觉得艺术家要真正产生影响，他们需要在艺术领域外工作吗？

走出去？我没有走出去，我就身在其中！对我来说，这不是分开的。艺术是我所做一切的动力。我创作的艺术品如果没有其余的一切就没有意义。同样的道理也适用于跨时间的传递：如果我们不向年长的艺术家和思想家学习，不把我们所吸收的一切，和我们所经历的所有失败都应用起来，然后把思想和实践传递给年轻的艺术家，那有什么意义呢？

雅图·巴拉达由Sfeir-Semler艺廊（贝鲁特、汉堡）、佩斯画廊（纽约、日内瓦、香港、伦敦、洛杉矶、棕榈滩、首尔）、Polaris艺廊（巴黎）和Goodman艺廊（约翰内斯堡、开普敦，伦敦）代理。

本文作者Coline Milliard 是巴塞尔艺术展的执行编辑。

点击阅读原文，了解更多关于巴塞尔艺术展的精彩内容。