星空间 丨 2023北京当代 · 艺术博览会

星空间将参展2023年北京当代·艺术博览会，展位C17。

参展作品介绍

Exhibited Works

鞠婷 Ju Ting

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琥珀 101022 

Amber 101022

木板丙烯

Acrylic on board

130 × 130 cm 

2022

充满不可控的未知，似乎是生活中唯一已知恒定的存在，大流行的到来更进一步加剧了未知的发生。基于对生活不确定性的关切和思考，鞠婷开始了“琥珀”系列的创作。《琥珀101022》完成于2022年，艺术家沿用以刀为笔的创作方式，将表面颜料切割出深浅不一的道道刀痕，被覆盖的下层颜色透过空隙交织显现，营造出宝石光泽一般亦真亦幻的观感。与以往系列不同的是，画面中出现了几何图像，滴落在画布上的各异圆形，呈现出偶然、无序而生动的状态，恰似琥珀中生命的本貌，而朦胧的圆形亦使观者联想到天然琥珀中的气泡。于时代洪流中人们难以选择去向，被无妄之物裹挟看似是避无可避的必然宿命，但这并非一切的终章。琥珀中的生命幻化为绚丽宝石，长久讲述着自己的故事。未知的桎梏无法湮灭原本的颜色，凝固于时间背后的偶然将在岁月中永生，闪耀亘古弥新的迷人异彩。

康好贤 Kang Haoxian

热带风暴

Tropical Strom

亚麻布丙烯

Acrylic on linen

200 × 150 cm 

2022

前些年在比弗利山庄停留的派对记忆给康好贤留下深刻的印象，艺术家将这段回忆中的感觉结合某些网上相关的照片，在创作中反复描摹狂欢状态中个体与群体的关系与情绪。《热带风暴》中大理石质感的墙体背景和露骨的广告牌透露出这里是洛杉矶或迈阿密某处酒神们狂欢的圣地。身着名牌服饰的女子正对豪车上走下的男子拉拉扯扯，使人产生一种盘丝洞妖精正勾引唐僧的既视感。但与唐僧将享乐视为罪过的心境不同，本作中男性角色微笑中带着一丝兴奋的神情和半推半就的姿势表明他对此番景象心里早有准备，怀揣一种“又是这一套，但也不错”的心态准备随着女孩们进入派对场地。一旁机器狗眼里的镜头或许将一切拍摄下来，边拍边玩的行为将放纵的氛围感完全释放。对于艺术家来说，绘画的本质是孤独，但过程近乎狂欢，再热烈的风暴也有平息的时候，人生总在亢奋的波峰与空虚的低谷不断轮回，欲火席卷的身体冷却下来后，真正的孤独与静寂得以浮现，观众从这里才开始品味到艺术家超脱现实的气质。

李珊 Li Shan

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近些年来，李珊的生活似乎并不在北京，而是在一段接一段令人艳羡的长途旅行之中。本次展出六件纸上油画作品均出自于疫情期间一段欲罢不能的新疆之旅。旅途中的舟车劳顿、焦躁不安，似乎总能被李珊随身携带的画箱屏蔽在她清新雅致的绘画世界之外。旅行的末尾，她因防疫政策滞留伊宁十天之久，被隔离在面朝河谷的高层建筑中不能出门，但笔下的伊犁河却始终从容不迫，静谧安详。这让人不禁想到上世纪七十年代不屈身于社会洪流，勇于出走自然，追求个人表达自由的那群绘画伙伴。那时的她，就擅长用薄且明亮的色彩描绘目光所及的日常风景，用大胆的留白营造音乐性和诗意。几十年过去了，作为团体中最年轻且至今仍活跃于画坛的女性成员，李珊还能在自我放归中找到宁静，不失为对“无名”精神的一种继承。正如艺术家、学者王爱和所言：“‘无名’不是东方哲学的抽象，不是前卫艺术的宣言，而是对一些平凡生命具体存在的描述。”

刘鼎 Liu Ding

世界的词语(7)

Word for the World No. 7

纸上综合材料

Mixed media on paper

202 × 144 cm 

2022

刘鼎近十年来的创作展现了一个事实，那就是现实主义创作的传统在今天仍有强大的生命力，这不在于其形式语言，而是在于一种对个体和世界的相关性的绝对信念。在新近的创作里，他所复活的是现实主义精神，而不是对于现存的现象的模仿或表现。身处一个理解现实和世界变得日益艰巨的历史时期，与一切事物和情感的更直接的接触显得尤为迫切。关乎生活的全部细节提供给了他创作的原始素材，他从新闻、生活的城市、身处的艺术世界和历史档案收集各种痕迹，捕捉隐形的转向、追问现象背后的动因。他的作品证言了他的生活，他的深思以及他的立场。他所做的是以艺术自身的手段重现现实，发现重新表述和解释世界的词语。既正视现实，也探索表述它的多种形式。

《世界的词语》选择了一些记录冲突性很强的国际政治事件现场的新闻图像入画。在图像处理上，刘鼎通过破坏性的笔触，以及让图像与图像之间彼此覆盖的手法，将这些来自现场的新闻图片“掩映”在其中。这种蒙太奇的图像编辑手法模拟人们今天认知和描述世界的途径——既展示、暴露，同时也遮蔽、装饰现实，形成一种描述社会现实的新语言。对于世界的证言，可见之物与不可见之物，同样言之凿凿。

刘海辰 Liu Haichen

光焰、暴熊、强者的救赎

Flame, Savage Bears, Salvage of the Strong

布面油画

Oil on canvas

250 × 200 cm × 2 

2022

刘海辰对“风景”这一经典绘画主题进行着持续而深入的实验。其新近作品一改旧作深沉浓烈的基调，显露出超然的浪漫气质。北方的记忆是他的创作起点，他亦从广域奇观所留下的心灵印记中寻找灵感。其绘画表现了人与自然力量的交织，可作为现实世界中博弈、对抗与征服的故事之象征。这是一件讲述“强者”故事的作品，画中的人物是晚年的托尔斯泰，他离群索居，疯狂叛逆现世，回到原始的自然关系中。极端理想主义的追求让他成为“强者”，而狂暴的猛兽与激荡的自然又将其拉入宿命的漩涡，以此受难挣扎而体验生命的真实。这个“强者”的故事仿佛也是当下的某种隐喻，“我想在绘画中展现那些在极端压力下，所激发的人性，以及途中隐约可见的信仰。”刘海辰认为风景绘画是一项不断探讨主体与外界关系的存在，它来自朴素的生命体验，而决然于文明的规范。艺术家在意那些让他激动的景观，由此探寻人与客观世界的某种原始关联，并将自己参与现实的痕迹提炼，以绘画建构个人的世界模型。

刘香成 Liu Heung Shing

广场夜读

Reading by Lamplight at the Tian'anmen Square

黑白银盐照片

B&W gelatin silver print

37 × 55 cm

1981

上世纪70年代末，刘香成被美国《时代》周刊派往中国，并于1978年来到北京，从此与这座城市结下了不解之缘。除了社会政治报道，他的摄影还特别关注普通市民的日常生活。随着⾼考于1977年恢复，学⽣在考试中交⽩卷并⾃称英雄的反智时代已经⼀去不复返了。刘香成强烈地感觉到，高考的恢复对这个百废待兴的国家和自强不息的人民具有极为重大的意义。1981年的一个寻常夏夜，在广场上散步的他偶然发现了一代中国青年奋发拼搏的证据：“这是我曝光时间最长的一张照片。我把我信任的徕卡3相机调到了B门，在天安门广场的水泥砖面上趴了下来，屏住呼吸，自己数了23秒，完成曝光……令我惊讶的是，这几个女孩没有发现我，也始终保持一动不动。”

2023年6月9日起，刘香成的首个大型全面回顾展“刘香成 镜头·时代·人”（Liu Heung Shing: Lens · Era · People）将亮相上海浦东美术馆。展览囊括历史性画面、知名人物肖像、特定时期中不同国家民众的真实日常生活等主题的179件珍贵摄影作品，敬请期待。

刘焕章 Liu Huanzhang

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熊

Bear

乌木

Ebony

36 × 18 × 16 cm 

2022

刘焕章是中国现代主义雕塑的开拓者，艺术家在借鉴中国传统雕塑的基础上，吸收了马约尔、布德尔、亨利·摩尔等各国雕塑家之长，融合出兼具浑厚简约的原始意味和抽象概括的现代美学的自我风格。创作《熊》时，艺术家并没有采取像北海道的“熊雕”那样的方式将熊毛刻画得纤毫毕现，而是使用简约的线条勾勒出形象，加之浅浅的刻痕，轻巧、微妙地表现出黑熊稠密细毛的立体感。随着艺术家心无杂念的雕刻动作，一块偶得的木料从朦胧变为具体的动物，汉代卧熊玉雕洗练传神的风格在刘焕章手中得到历史延续。凛冬散尽，黑熊舒展身体即将从冬眠中醒来，观众似乎可以感觉到熊鼻孔中呼出的热气。熊自古以来被视为瑞兽，象征勇气、力量和长寿，而乌木有着辟邪驱煞的功能，艺术家完美结合了材料与题材的寓意，将自己丰富的中西文化底蕴沉淀在看似童趣稚拙的造型里。

刘商英 Liu Shangying

天山7号

Tengri Tagh No. 7

布面油画、松针

Oil on canvas, pine needles

160 × 240 cm 

2022

刘商英的艺术创作始终与他在自然间的行走密不可分。2009年起，他先后前往内蒙古呼伦贝尔、西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊和阿尔金山游历行走，并开展现场绘画项目。2022年仲夏，刘商英再度进疆，深入天山北麓的峡谷和山巅。经历过无人绝境的荒凉和暴戾，既往的经验在天山如画的风景中竟怃然失效。“天山的美会让你退却，你不知道该如何面对它，但又发自内心地去喜欢，所以只能从头开始。”河谷中的溪水潺潺、鸟语花香并没有减轻内心的撕扯，艺术家放下描摹“绝对之美”的心理包袱，再一次选择抛弃既往经验的束缚，忠实地面对眼前的一切。当脚下又厚又软的松针加入绘画，他彻底敞开身心进入自然，让当时当下的真实感知成为向导，迎接新的体验。

潘琳 Pan Lin

红月

Red Moon

布面油画

Oil on canvas

230 × 300 cm 

2022

潘琳收集并分类了大量有关温度、时间的图像素材，随着直觉顺流而下，以转印、折叠等一系列方式将它们打碎，再手工拼贴成具有强烈随机性的图像。艺术家随后对照凭借机运诞生的拼贴，将图像绘制成画，使结构性和秩序感回归了创作过程。从拼贴到绘画的转译并不是可预见的一帆风顺，创作的连贯性中存在波动，艺术家仍需要利用自己的经验，即兴判断对画面信息的处理方式。就像顺利驶过荒野公路不时遇到的“Bump”所带来的成就感一样，应对创作时演化出的不可预知，正是潘琳体验绘画乐趣的来源。

邱炯炯 Qiu Jiongjiong

鼠复仇

Mouse's Revenge

纸本水墨

Ink on paper

71 × 142 cm 

2022

将影史中的经典形象重新演绎是邱炯炯常用的创作方式，《鼠复仇》中一只耳单手扶住树干，充满血丝的双眼紧盯冒着黑烟的枪管，这一枪打出似乎并未命中，喻示着他仍身陷猫警长编织的追捕危机中。弹夹中的子弹所剩无几，但一只耳昂首挺胸，眼神里彷佛映着决不妥协四个大字，面对艺术家塑造的一只耳朵形象，明知他是反派角色，观众依然产生希望他继续战斗的共情。灰黄色调和粗糙的纸面质感给予本作老式默片的镜头感，无需台词，一只耳的神态、动作语言已然告诉观众：他复仇的时机绝非当下，而是在“I shall return”的未来。圆形耳朵和红色背带裤的特征使大家在恍惚间易将一只耳的形象与米奇重叠，同鼠不同命，为什么有的老鼠可以成为电影明星而有的一生只能与猫玩着你追我逃的游戏？邱炯炯在创作中将黑色幽默和鬼马精神贯彻到底，重构动画史上的经典角色，将惊悚与怪诞相结合，为公众熟知的故事增加了有趣的叙事维度。

孙玛侬 Sun Manon

红色桌子

La table rouge

布面油画

Oil on canvas

200 × 130 cm 

2023

生长在巴黎，少年时回国的90后艺术家孙玛侬有着跟大多数同代艺术家截然相反的人生历程，也自带与生俱来的社恐气质，这似乎助长了她在人群中不动声色暗中观察的能力。她善于从生活中捕捉那些看似普通、正常的场景，准确地探测出各色人等的微小情绪和暗结于空气中的微妙氛围，并在绘画中将其放大强化。位于画面中部的“红色桌子”既是作品的标题也是画中人物关系的焦点。坐在左下方蓝桌后的二人似乎正竭力遏制住自己转头望向后方的冲动，而红桌旁站立的两个女孩自然已经对周围人的反应有所察觉，因而摆出格外自在随意的姿态。她们的扭捏与上方鹅卵石地面上穿着芭蕾舞裙的小姑娘形成了强烈的反差，她似乎游离于社交压力之外，又或许是面具化解了尴尬，让她有掩体遮蔽的目光可以肆无忌惮地与任何眼神对视，在这寒意袭人的聚会中似乎只有她不感到尴尬。背景中的蓝色篱笆将她们围困在了这有一丝阴森但不至于惊悚的场面，替不善言辞的艺术家揭露了人性中既渴望关注又想要逃离的复杂矛盾，对充斥着八卦和表演的社交世界又爱又恨。

仝天庆 Tong Tianqing

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仝天庆将自己置身于中国传统水墨画的现代变革历程，聚焦于“人物画”这一古今之变的代表画种，试图赋予其不同以往的“当代性”。这组创作于2022年的独幅作品描绘的是京郊杨镇大集上斗狗大戏的“幕后花絮”。艺术家将大尺寸的宣纸直接固定于墙面，绘制出这些生动的瞬间，增强了其壁画般的特质。画中人物大于真人，这种超常规的画幅无疑显露出作者重振水墨人物画的雄心。无论是对颜色的选取还是点染，仝天庆都力求含蓄克制，在白描的基础上，他深思熟虑，创造出一种层次分明的色彩关系。浓重的墨线配以局部的矿物颜料舒缓了主题的残酷，又背离了风格的写实。然而，这种去繁就简的处理并没有削弱画作的震撼力。极简主义的线条能量充盈，冷峻、单调的设色历经反复推敲，仝天庆将其在视觉层面和精神层面的种种意图注入画面。

王一凡 Wang Yifan

洁夫的一小步

Jeff's Small Step 

布面油画

Oil on canvas

200 × 140 cm 

2023

王一凡在生活中喜欢观察人，也喜欢言语的快感，具象绘画和带有叙事性的画面很自然结合起来成为他表达的语言。靠着很强的本能，王一凡以他灵敏的嗅觉如捕猎般地将其所体会到的世人和他们的样子刻画在画布上。画面中的人物既是真实的，似乎在诉说着他们各自的故事与心境；同时也是一位演员，被王一凡精心编排，画家通过塑造模特的神情、动态，以及设计场景及道具，借人发挥、嬉笑怒骂，表达着画家对人类的种种观察与看法。主人公洁夫是王一凡最热衷于合作的“演员”之一， 他光脚走在跑步机似的一小段公路上，身后是生而为木材的躁动森林。“洁夫的脚是要把公路踩到后面去的，大也显得特殊和醒目。”他的一小步并不会引发“文明一大步”，却因为画家的权利变成了永恒的瞬间。细品画面中的肌理、笔触、色调、造型，很多细节将会帮你戴上王一凡牌有色眼镜去欣赏那些反复被描绘的灰暗与破败腐坏、怪诞与荒凉不安，在喧嚣亢奋又无疾而终的都市丛林，身披多重身份的每个人似乎都各有各的可笑之处，而画家王一凡也深处其中。

温凌 Wen Ling

小龟回家之七 & 小龟回家之六

Little Turtle Coming Home No. 7 & Little Turtle Coming Home No. 6

布面丙烯

Acrylic on canvas

180 × 180 cm × 2

2022

温凌将日常经验的细枝末节修剪，在画布上聚焦事件主干，以连环画和漫画的形式对自己生活记忆复盘。本组作品的主角小龟是艺术家创作的FMB月饼人系列中的一位，出乎观众意料的是，有着嘻哈造型的小龟下班首选交通工具不是机车而是公交车，离开了嬉闹的FMB团体，小龟的个人生活不再具有舞台剧般的决定性场景，变得平淡无奇。稀薄颜料晕染形成的黄蓝粉色块结构独立又彼此融合，呈现出松松的咬合状态，传递着松弛感。观众随着小龟靠在公交椅背上长舒一口气，将时间暂停，一遍遍反思生命的日常和自身处境。

徐毛毛 Xu Maomao

无所不能的母猴

Almighty She-monkey

布面丙烯、喷枪

Acrylic and aerosol on canvas

200 × 200 cm

2022

徐毛毛曾对自我性别身份感到困惑和焦虑，她习惯性地把情感深深隐藏在私密的心理空间，秉持着“含蓄就是力量”的信条，在作品中避免直接展露性器官。近年来艺术家逐渐学会控制并缓释自己的情绪，并以坦然的心态接受自己的身体，在创作过程中，她毫不迟疑地使用扁平风格和明亮色彩来大方地展示男女性器官。母猴成为了艺术家性别思考的重要载体，本作中母猴造型简单而夸张，画面富有动感，使观众可以想象当一阵风吹过时，猴子开心起舞，硕大的乳房随之起伏的有趣场景。黑脸、白色长须的母猴形象与生活在亚马逊丛林里的皇绒猴十分相似。在皇绒猴族群中，母猴头领有着至高无上的地位，只负责生育及指挥族群，而公猴承担着捕猎、看护幼崽的任务。《无所不能的母猴》是母猴系列的一张，描述了女人和男人从传统性别意识中的解放，摆脱了精神的束缚，每个人都在展现真正的自我，就好像画面中的母猴欢快地起舞，不惧周围的目光，尽情地释放。

烟囱 Yan Cong

人民币僧侣

RMB Monk

布面丙烯

Acrylic on canvas

22 × 16 cm

2022

烟囱的作品以本人真实的生活为基础，夹杂着杜撰的空想，将他人忽略的情绪细节捕捉、放大，并以漫画的视觉形式展示，创造出令人会心一笑的瞬间。节俭和勤奋是中国家庭的传统美德，父母辈们过着僧侣般朴素的生活，辛苦挣钱为自己养老和下一代创造好的条件。烟囱的消费观深受家庭传统的影响，艺术家认为日常里存在许多晦暗不明的未知，盲目的消费会给生活带来危机，努力存下人民币才是抵御危机的正理。艺术家使用红与黑色强调不安全的氛围，地图形状般的灰白色笼罩着僧侣剪影，喻示个体探索世界时需要小心翼翼，以低调朴素的姿态生活，手里紧紧攥着来之不易的人民币，以免被黑暗和坏运气打个措手不及。作品的用色和结构使人联想到PC策略游戏开局时，系统设定的地图往往是漆黑一片，需要玩家自行去探索，养精蓄锐、积攒实力往往是群敌环伺且前景未明时的最佳选择。

张晖 Zhang Hui

花朵2022 03、站立的女子48

The Blossoms 2022 No. 3, Standing Woman No. 48

布面丙烯

Acrylic on canvas

200 × 150 cm × 2

2022

人与花是贯穿张晖创作的重要主题，张晖的作品看似是对具象的人与物的描画，实则是一种抽象表达，生活中的寻常事物承载的是艺术家对生活、哲学与宗教的思考。《站立的女子48》以简明的线条和平铺的色块展现了一个裸体女子形象，她双手朝前，面色淡然，自信而开放。站立的女子如神女一般不悲不喜、大方平和，于伊甸园式的理想境界中化身为永恒的至美符号。《花朵2022 03》与《站立的女子48》作于同年，两幅作品相同的尺幅和相近的色调使其并置时显得如此和谐。《花朵2022 03》描绘了两朵绽放的鲜花，纯粹的背景令作品呈现出古典肖像画般的样貌。两朵花虽皆是盛开之势，艺术家却一取其形，一取其色，赋予它们截然不同的性格。离观者稍远的一朵，似采撷自宋画《百花图》，艺术家借传统白描技法勾勒花朵身形，工而不板，华而不艳；而前景花朵的形态，在艺术家极具表现主义风格的语言中，消弭于戏剧性的浓烈色彩里。这一双迥然的形象，都是花在艺术家思想滤镜下的残影，亦真亦幻，无实无虚。

朱新建 Zhu Xinjian

无题

Untitled 

布面油画

Oil on canvas

80 × 100 cm

1994-1995

八十年代末至九十年代初，朱新建旅居法国，塞尚、马蒂斯等人的作品中对线条、空间的处理方式令朱新建深受启发。1991年艺术家从巴黎回国后，开始思考如何将留法时期的所学所得与自己画国画的经验结合，并开始了“把油画儿当国画儿画”的艺术实践。朱新建将油画笔生生剪短，使用经过改造的秃头画笔在亚麻布上形成犹如国画枯笔的痕迹，皴擦手法使色块产生自然的衔接，凸显出粗线条勾勒的造型，绘画语言轻快有力。相较于广为流传的水墨，朱新建的油画颇为罕见，这件创作于艺术家回国初期的作品极为珍贵，既是朱新建旅法经历的总结，也代表了其将中西方绘画之长融会贯通的开端。绘画的题材虽为经典的“美人图”，但画中女性穿着摩登具有难得一见的知性面貌，人物造型从铅笔速写而来，稚拙而富于动感，画风中既流淌着几分马蒂斯和关良的笔意，也有几分巴斯奎阿特式的涂抹。