必抢！孟京辉新作《十二首情诗》阿那亚戏剧节的海边迷夜又回来了！

《十二首情诗》先导片‍

法国喜剧之父莫里哀书写人间悲喜

浪漫传奇诗人聂鲁达吟诵诗意篇章

孟京辉创意改编 空花组纵情歌唱

阿那亚海边绘筑孤独风景

孤独外剧场扬起命运音符

阿那亚戏剧节重磅剧目

诗意爱情音乐喜剧《十二首情诗》

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今夏的阿那亚的海边将升起一首曼妙的情诗，带人们奔赴这场自由而广阔的戏剧之约。

6月16日至6月19日，阿那亚戏剧节重磅剧目爱情音乐喜剧、孟京辉导演的年度新剧《十二首情诗》将于孤独外剧场首演。作为“大海风景”系列之一，该剧根据法国“喜剧之父”莫里哀、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达和法国当代文学存在主义作家加缪的戏剧作品进行创意改编，由“空花组”演绎一个欢喜冤家和假装固执的音乐家各自面临爱的难题的故事。

以喜剧进行呼喊，用音乐吐露细语，《十二首情诗》将以充满创造性的探索激发强烈的情感体验，随海风烙印进观众心中。

在戏剧文学的长河和喜剧历史的演变中，莫里哀始终是不可忽视的存在。

莫里哀是与莎士比亚比肩齐名的大文豪，是17世纪古典主义文学最重要的作家、古典主义喜剧的创建者。他被法兰西视为“不可缺少的光荣”，歌德也赞不绝口，“戏写得那样聪明，没有人有胆量想模仿他”。

莫里哀的喜剧氤氲着一种“喜剧的忧伤”。他的作品接近于生活，汲取俗语、口语、民间闹剧、意大利即兴喜剧构成大众化文本，对小人物偏僻入里的刻画跨越时代唤起所有人的共鸣，但同时，他也用超前的社会学家的清醒眼光将社会痛点隐藏其中，将浮于表面的笑料带入广阔而纵深的世界。

莫里哀Molière，1622-1673，法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者。在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。

他的作品《悭吝人》自1668年登上舞台几百年来被世界各地剧院排演，主人公阿巴贡成为世界著名四大吝啬鬼形象之一，《伪君子》则打破传统戏剧的循规蹈矩，通过严谨的结构和鲜明的人物对时代进行典型批判，是为古典主义喜剧的代表之作。《冒牌医生》《嫉妒的勒巴尔布耶》以戏谑和讽刺的方式深刻揭露时代现象，是莫里哀的突破性之作，展现出历久弥新的喜剧力量。

如果说莫里哀在用喜剧映射生活真相，那么智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达则在用情感和诗歌传达世界的爱与真理。汹涌的爱情、澎湃的革命，浪漫的柔情都是他诗歌中的闪烁命题。他的成名作《二十首情诗和一首绝望的歌》穷尽爱情的一切表达，奠定了他在拉美诗坛无法动摇的地位，在全世界范围内引起长久的回响。

巴勃罗·聂鲁达，1904-1973，智利当代著名诗人、外交家。

诺贝尔文学奖颁奖词形容他，“诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”。聂鲁达开辟了一条继现代主义崛起后的诗歌道路，以诗歌表达对爱情和万物的诗意理想，也以诗歌为武器，开创出以艺术践行和实现政治理想的方式。

孟京辉将莫里哀的嬉笑打闹与深度洞察、聂鲁达的幻想诗意与浪漫色彩，以及加缪的哲思融合在一起，在阿那亚的海边全新打造出诗意爱情音乐喜剧《十二首情诗》。自由思想碰撞交融出爱的悲喜剧，生活困境在宽阔的大海上变得微不足道。

“大海来了，联结我们的生命

独自进攻、散开、歌唱

不分昼与夜，在大人与新生儿中”

当诗歌飘扬于海上，当潮水涨落于沙滩，这场诗意蔓延的舞台注定将成为阿那亚最美的风景。

《十二首情诗》将在阿那亚标志性建筑孤独图书馆延展至海滩之外改造而成的孤独外剧场上演。在这个中国最大的海边露天剧场，当戏剧艺术与自然环境相融合，风、海水、沙滩便也会和所有观众一样，成为这场演出的亲历者和参与者。

孤独图书馆旁的孤独外剧场为戏剧增添独特魅力

 “舞台美术是人生的半成品，

一切都是不确定的、运动中的。

从人物到情绪，从情节到结局。”

舞台一直都是孟京辉的奇迹发生场。象征性的装置、光怪陆离的灯光、超于现实的布景、亦真亦幻的色彩烟雾，充满科技怪力的多媒体……多年来，他在戏剧中打破了想象力的限制，创造出一个又一个的舞台奇景。

前年，他在孤独外剧场伸出人类的孤独巨手捕捉命运，今年，他将在这片绝无仅有的大海风景之畔奏响人类命运的悲喜乐章。

《伤心咖啡馆之歌》的超现实主义大手直指人类不可摆脱的孤独处境

孤独场域中时而扬起的笑声，就像潮涨潮落拍打着堤岸，波澜起伏悲喜交加的状态接近于我们生活本身，苦涩中夹杂着甜蜜，欢乐中夹杂着无聊，孤独变得不再孤独，抑或变得更加孤独。

《十二首情诗》由孟京辉戏剧工作室旗下的剧团“空花组”演绎。作为国内当代优秀青年剧团、备受年轻人追捧的宝藏剧团，“空花组”是孟氏美学的体验者和践行者，以自身为载体置换舞台能量，展开创造力与想象力的交流。

空花组个个都是舞台上的明星，他们是：陈育新、张弌铖、郭炳琨、杨佐夫、李智浩、张功长、吕京、刘爽、罗欢

他们连续站在国际戏剧舞台上数十年，出演了《空中花园谋杀案》《恋爱的犀牛》《琥珀》《一个无政府主义者的意外死亡》《枪，谎言和玫瑰》《红与黑》等十多部经典戏剧，每年有超过300场的演出。

爆火的摇滚音乐剧《空中花园谋杀案》让他们获得“空花组”的称号

《琥珀》中他们用抒情的旋律探求生命的意义

如果说爆发力是他们掌控舞台的基础，那么音乐重塑力就是他们创造奇迹的诀窍。“空花组”中的每一位成员都拥有着得天独厚的音乐势能和旁逸斜出的花式技能，感染力和表现力十足，在多层次的音色和宽广的音域中，达成共鸣和共振，让情感在其间流动。

摇滚、金属、电子乐、民歌、rap……吉他、架子鼓、贝斯、圆号……能歌善舞、掌握十八般乐器的他们曾专门举办过戏剧音乐会，用最直接的音乐力量惊醒昏沉的感官，让剧场淹没在音符和节奏中。

在《放肆花园音乐会》上，他们和观众一起释放音乐能量

这次“空花组”的演员们将加入到音乐和歌词的联合创作当中，戏剧与音乐的巧妙融合成一场迸发火花的化学实验，台词和动作也因此摩擦出更加强烈的情感力度。《十二首情诗》将在“空花组”的音乐魔法中变得更加独特和富有诗意，海浪声和风声也将成为这场爱的吟唱的独家伴奏。

他有两个令他十分头疼的女儿。大女儿被丈夫醉熏熏的酒气和嫉妒猜疑深深困扰。小女儿为了自己的爱情和父亲斗智斗勇。

然而，在爱的迷局中，再高深的智慧也测算不出到达一个吻所经历的距离……在生活的难题中，那些歇斯底里，是无事生非还是有迹可循？那些因缘际会，是阴谋诡计还是命中注定？

歌声悠扬，情诗妙曼。

终于，黑夜带走了没完没了的嬉笑怒骂，黎明重新将美酒注满了生活的高脚杯……

《十二首情诗》根据法国“喜剧之父”莫里哀、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达和法国当代文学存在主义作家加缪的戏剧作品进行创意改编，讲述了两个欢喜冤家和假装固执的音乐家各自面临爱的难题的故事。

甜蜜、痛苦、浪漫……《十二首情诗》呈现爱的不同存在形态

孟京辉从没停止过对文学的致敬和探索，他善用富有想象力和奇思妙想的戏剧和改编来回应社会现实，多元化的思想互为回应解读着生活的多面性：布莱希特、迪伦马特、达里奥福、契诃夫、歌德、司汤达、麦卡勒斯……都在他的戏剧世界中展开激烈而动人的文学思辨，呈现出爱的不同存在形态，指出爱的不定性这一基本命题。

这次，孟京辉将目光聚焦在能够代表普世生活和社会底层真相的法国“喜剧之父”莫里哀身上，并邀请聂鲁达、加缪等诸多文学大师的思想加入，通过戏剧一隅窥探生活琐碎又诗意的全貌，在充满自由的表演和广阔的视角中掀起想象与思考的浪潮。

六月将至，戏剧的狂欢再次随着浪潮赶来，让我们在海边相见，迎接这场强烈的情感体验，寻找生活的答案。

《十二首情诗》

6.16-6.19 20:00

孤独外剧场

主创人员｜导演：孟京辉｜舞美设计：张武｜灯光设计：王琦｜舞台总监/服装造型设计：于磊｜音响设计：张欣男

演员：陈育新、张弌铖、郭炳琨、杨佐夫、李智浩、张功长、吕京、刘爽、罗欢