2022 OCT-LOFT创意节｜倒计时5天！多组国际顶尖设计师/工作室“云上开麦”，讲座直播预约进行中

2008年毕业于中央美术学院，2013年创立“ the PIN project创意品项”，以国际视野立⾜于在地语境，致⼒于推动中外⽂化交流，他策划的重要展览包括：“乌镇国际当代艺术邀请展” 、“现在的未来不是将来”——2017 OCT-LOFT创意节、“杭州纤维艺术三年展”。

托尼克（Thonik）是一家位于荷兰阿姆斯特丹的设计工作室，他们致力于突破和创新。工作室的项目遍及全球，主要项目集中在欧洲和亚洲。

作为国际知名的设计工作室，Thonik创作过许多知名品牌的视觉识别系统，包括广播公司VPRO、阿姆斯特丹的荷兰艺术节、上海的当代艺术博物馆（PSA）、香港M+博物馆等，Thonik希望通过设计将公共空间的重要机构与更新、更年轻和更多样化的观众联系起来。

托马斯·威德肖温（Thomas Widdershoven）是阿姆斯特丹的跨学科设计工作室Thonik的联合创始人兼创意总监。本次讲座，他将为观众展示托尼克（Thonik）在亚洲的设计实践，包括上海当代艺术博物馆（PSA）、香港M+博物馆、编织的故事（南京）、“数字之维”展览（深圳）、2015深港城市\建筑双城双年展“城市原点”等。通过这些案例，Thonik表达了自身面向世界的设计方法和态度，在东方与西方之间寻找新的平衡点：中文与外语编排的平衡。

托马斯认为，动态图像是图形、数字和空间设计的起点。除了在Thonik的工作之外，他还曾担任荷兰埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）的创意总监和院长。他在荷兰埃因霍温的范·阿贝博物馆（Van Abbemuseum in Eindhoven）策划了四个展览，呈现当下的设计现状。

登贝设计（Studio Dumbar/DEPT®）是一家荷兰的国际设计机构，专注于视觉品牌和动态设计。工作室吸引着来自全球各地的才华横溢的设计师，其设计作品也同样多元。

Liza Enebeis（莉莎·恩贝伊斯）是登贝设计（Studio Dumbar/DEPT®）的合伙人兼创意总监。莉莎认为，动态可以为品牌注入生命。每个品牌都有自己的个性，由logo、色彩、字体、摄影等组成，动态则是这套设计工具的重要组成部分。这些元素单独或组合的动态可以真正地体现品牌的定义，反过来也影响观众对整个品牌的认知。

在本次讲座中，莉莎将带领观众观察当下的媒体环境：品牌不再只停留在静态形式中，而是转移到了纯粹的数字领域，打开了无数可能。通过将动态带入品牌基因，设计师可以创造更有意义的视觉识别系统，在个性表达和沟通交互两个层面不断发展。

莉莎担任了工作室许多主要项目的主创，比如阿姆斯特丹小交响乐团的视觉识别系统、 D&AD创意节和梵高博物馆的视觉形象更新，同时她也是DEMO动态设计节的共同发起人之一。

莉莎毕业于伦敦皇家艺术学院。在加入登贝设计之前，她在五角设计联盟（Pentagram）的伦敦分部工作过数年。2004年，莉莎参与创办了播客网站Typeradio，并担任联合主持人。Typeradio采访了超过500位国际嘉宾，当中既有知名设计师，也有新晋设计师。2018年，她成为国际平面设计联盟（AGI）成员；自2021年起，她成为D&AD委员会的一员。

菲克森工作室（Studio Feixen）是一家位于瑞士卢塞恩的独立设计工作室，专注于视觉概念创作。该工作室设计语言清晰、有力、富有想象力。他们的字体设计逐渐成为图像和色彩空间，与城市图景融为一体。

菲利克斯·法弗利（Felix Pfäffli）是Studio Feixen的创始人。在本次讲座中，他将为观众介绍工作室内部的创新空间Studio Feixen Lab，并通过数量丰富的作品示例，展示Studio Feixen设计作品背后的思考、逻辑和洞察力：好的设计有什么特点？在当今的平面设计中，动态和交互的重要性是什么？在与客户的合作中，平面设计师扮演什么角色？在哪里可以发现设计之美？如何在设计的一开始产生新想法？

在Studio Feixen的工作以外，菲利克斯亦于2011年起担任瑞士卢塞恩平面设计学院Fachklasse Grafik工作室专职教师，主要教授海报设计和生成设计。因此，他也会在讲座中分享自己教授设计的经验，以及今天的设计学生需要学习什么，如何在毕业后开启自己作为独立艺术家的职业生涯。

菲利克斯从事诸如平面、文字、动画、时尚和室内设计跨领域的设计工作。作为国际平面设计联盟（AGI）史上最年轻的成员，菲利克斯曾在世界各地举办讲座和工作坊，参与并策划展览，作品亦屡次获奖。他的客户包括了苹果、谷歌、三星和耐克等国际大型企业以及当地的小型文化机构。

埃里希 ·布雷希布勒（Erich Brechbühl）是一位独立平面设计师，现居瑞士卢塞恩。他主攻多元化的海报设计, 并在该领域卓有建树，这也是他偏爱的平面设计表达方式。

作为一名海报设计师，埃里希曾有很长一段时间不曾“真正使用”过动态的方式来进行设计。意识到作品可以在社交平台上传播后，他开始拥抱动态海报的可能性。在本次讲座中，埃里希将为观众展现自己的海报作品，并呈现作品从静态到动态的设计过程。

宋艺焕（Yehwan Song）是一位来自韩国的网页艺术家、设计师，出生于1995年。她设计的独立网站特立独行——反友好、非用户中心、颠覆传统。她试图扭转大众对网页设计的常规理解，并改变用户行为。

宋艺焕的实践实践始于反用户友好的网页设计，创造有差异化、多样化的网站。她创造出了一套有别于“用户友好”的独特网页叙事架构：每个网站都有自己的架构形式和机制，完成收集、策划内容，将信息可视化，并通过这种叙事结构来传达信息。这种探索有时会创作出“不好用”甚至是不受用户控制的网页，这类网页可能只与水等第三方物质产生互动。

在本次讲座中，宋艺焕将与观众分享网页交互与手势、肢体语言、表演、三维空间和装置艺术相结合的设计探索，以及如何以实现视觉和互动传达，使网络、用户和物理空间之间形成多样化的动态循环。

冈崎智弘（Tomohiro Okazaki）是一名平面设计师，1981年出生于日本。2011年，他在东京成立了设计工作室“SWIMMING”。近年来，他在为不同客户提供服务的同时，持续推进自己的视觉设计实验项目，并尝试在平面设计中运用定格动画。

平面设计是视觉信息结构化的一种手段和技术。一言以概之，视觉信息以平面为轴，在时间维度上，可以与图形和影像发生关联；在空间维度上，则可以联系到建筑。本次讲座，冈崎智弘将以“视觉体验的构造与实践”为题，分享他对视觉信息的理解，以及通过实践作品思考设计的更多可能性。

德克·科伊（Dirk Koy）是一位电影制作人、艺术家。他擅长运用不同技术（无人机/2D和3D动画/摄影测量法/AR/VR）来创作动态数字影像，并使用数字手段来制作和场景、物体和生命体相关的摄影和摄像作品。

在日常生活中，德克经常感到自己徘徊于物理现实和数字世界之间，因此他会使用视觉的方式探索这种状态。他对自然世界和人工智能之间的相互作用感兴趣，并在数字环境中寻找创作的养分。本次讲座中，他将对自己在动画和实验电影领域的项目及创作过程进行深入分析。

2022年11月9日-2023年1月5日

深圳华侨城创意文化园北区C2展厅

每周二至周日 10:00-17:30（逢周一闭馆）

展览无需预约，免费参观。

展期后续可能根据疫情防控要求进行调整，详情请关注「深圳华侨城创意文化园」微信公众号，留意最新的活动信息发布。感谢您的理解与支持！

*温馨提示：

因疫情防控需要，展览期间，观众入馆参观需持24小时核酸检测阴性结果证明，或48小时核酸检测阴性结果证明+当日（24小时内）核酸采样凭证（记录），配合测温，人员信息登记，扫描场所码，出示绿色健康码、行程码，并全程佩戴口罩，保持一米以上安全社交距离，避免人员聚集。在展场人数达到50人后，展厅将实行“进一出一”动态管理。

以上措施将根据疫情防控情况及时调整，请观众朋友积极配合疫情防控工作，文明观展，由此带来的不便，敬请谅解！