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冈瑟·弗格「点画」@豪瑟沃斯伦敦

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▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），2007，丙烯画布，150.7 x 140.2 x 2.9 厘米 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产/ DACS 2023，图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich

冈瑟·弗格：点画

Günther Förg

Tupfenbilder

即日起至4月29日

豪瑟沃斯伦敦

“我认为绘画是一种有韧性的实践：纵观绘画史，其实它并没有太大的变化，我们总能在当下看到它，绘画仍然属于当下。”

——冈瑟·弗格

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亲身步入展览现场

▲「冈瑟·弗格：点画」（Günther Förg. Tupfenbilder）展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2023 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产/ DACS 2023，图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Alex Delfanne

冈瑟·弗格（Günther Förg）是一名多产的画家、雕塑家、平面设计师以及摄影艺术家。他的观念性创作十分大胆，既融合了野蛮生长的现代主义，亦保持着批判态度。此次展览将在豪瑟沃斯伦敦空间的北画廊呈现「点画」（Spot Paintings）系列，这是他在2005至2010年间最后的画作系列——2010年，艺术家因中风而停止油画创作。

此次展览的标题「Tupfenbilder」即源于「点画」一词的德语表达，这一系列着重表达作画创作本身，既使用了弗格早期的绘画手法，也以充满创意的方法重新想象了他对绘画的探索。

▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），2009，丙烯油彩画布，200 x 290 x 2.8 厘米 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产/ DACS 2023，图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Bernhard Strauss

在这些作品中，笔触本身成为了画面的主角，象征着弗格对表现主义绘画的最终回归——以植根于艺术史的实验手法，实现了回到绘画原点的圆满。「点画」的一部分灵感源于弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的工作室照片。照片里的工作室布满了五颜六色的颜料痕迹，那是培根在创作时在墙上或门上抹掉多余的颜料而留下的。弗格对这一方法并不陌生，他本人在创作时就经常在纸面或布上按压画笔，抹干净剩余的颜料。因此，《无题》（Untitled，2007）和其他「点画」便在画布上，以看似轻浮的方式反转了这一艺术传统。

“弗格借此将自己推到了不和谐音的刀锋上，却保持住了不稳定的平衡：过去的传统与当下的需求、质朴的理性与炽热的感性、严苛与智慧、结构与混乱、纯粹的艺术手法与社会代表性、概念主义与物质性的平衡。”

——克里斯蒂安·马力卡

Christian Malycha

艺术史学家

▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），2007，丙烯画布，180 x 200 厘米 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产/ DACS 2023，图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Bernhard Strauss

冈瑟·弗格是重要的德国战后艺术家。他的作品中，从单色画到色彩研究、摄影到壁画、青铜浮雕到雕塑，在各种媒介与系列中毫无顾虑地探索、游走，创作出他标志性的风格。艺术评论家柯丝蒂·贝尔（Kirsty Bell）将弗格探索的创作世界称之为「视界」（the visual field）。艺术家同时代的艺术家好友包括马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）、艾尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）与克里斯朵夫·伍尔（Christopher Wool），而弗格与他们一样，用艺术创作与失望的心情战斗，与现代主义建立联结。

这些颜色丰富、充满表达张力的笔触建构起他的画面，呈现出多彩、幽默的融洽氛围。弗格将之前自己著名的「网格绘画」（Grid Painting）系列中的格子结构转变为富有韵律的姿态笔法，像是在巨大的画布上泼洒游动，此前任何一点秩序的痕迹都消失无踪。

在本次展出的「点画」系列中，绿色、粉红、红色、棕色与黄色的光影对比鲜明，活跃在构图中，反映出弗格的概念原则的基石：严谨的纯粹主义，艺术作品就是对象本身，是空间中建筑性与分析性的意志体现。弗格利用米白色、有时甚至是灰色的背景，为前景中活力四射的明亮色彩带来了一丝庄严。

▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），2007，丙烯油彩画布，290 x 290 厘米 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产/ DACS 2023，图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Bernhard Strauss

走近观察，不难发现有一些笔触非常即兴，有一些又很节制、缓慢而精确，这正是追求纯粹抽象的弗格的自我要求，以此确保自己的笔法绝对抽象。艺术史学家、策展人鲁迪·福克斯（Rudi Fuchs）如此形容这种效果：“画作中不同的画笔运动来源于创作时的微妙区别。它们拥有不同的气质：坚决、踌躇、脆弱、热心、暴躁、简洁。这些流动、舞蹈的颜色简直难以用语言来形容。”

变化多端的笔触也令作品不具备任何可辨认的模式，鲁迪·福克斯认为，“这些含混的颜色就那样挂在那里，它们恰好不具备任何能够令人辨认出来的形状，因此也就变成了完全、真正的抽象。”

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