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五月精选展览丨看东西方美学如何相契，品书画如何传情递意

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五月精选展览

看东西方美学如何相契，品书画如何传情递意

五一小长假到来！哪里是休憩身心的好场所？当然不能错过既有颜值又有内涵的艺术展！《艺术市场通讯》精选了九场五一值得一逛的展览，让你的五一过得丰富多彩！

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展单元：本源之画——超现实主义与东方

上海西岸美术馆

地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号

展期：4月29日至9月24日

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目、年度特展“本源之画——超现实主义与东方”将于明日开幕。展览将溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安·米罗（Joan Miró）、安德烈·马松（André Masson）、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义大师的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众步入追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。

朱迪特·赖格尔《主宰的中心》，1958年，布面油画，191 × 189 厘米，2011年由艺术家赠予巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心，Photo credit: ©Centre Pompidou，MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP，Copyright Artwork: © Adagp，Paris

展览在甄选法国蓬皮杜中心重量级藏品的基础上，还带来了上海博物馆收藏的董其昌、八大山人、恽寿平、龚贤等多件大家传世之作，同场亮相，由此开启一场真正的东西方美学对话。中国传统艺术中有“诗画一律，书画同源”的美学哲思，而胡安·米罗也说过“绘画和诗歌没有区别。我有时会在画布上写上诗句，反之亦然。”东西方美学在这场展览中以求同存异的方式缠绕向前发展，超现实主义作为脉络贯穿其中，带给观众别致的审美体验。

中法当代艺术交流展“趣时”（Bon moment）

北京红砖美术馆

地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村

展期：4月6日至7月9日

中法当代艺术交流展“趣时”（Bon moment）在本月初与第17届中法文化之春一同在北京红砖美术馆开幕。展览名称“趣时”取自西汉农书《氾胜之书》：“凡耕之本，在于趣时，和土……春冻解，地气始通，土一和解”，正是呼应了已经走到第17届的中法文化之春。展览展出了13位中法/旅法艺术家，包括米尔恰·坎特尔、曹斐、克莱芒·科吉托尔、郝量、卡米耶·昂罗、黄永砅、贾蔼力、李怒、梁远苇、劳拉·普罗沃斯特、陶辉、塔提亚娜·图薇和闫冰。他们的艺术实践，触及地球、人类、动物、神话、未知、孤独、疲倦、消亡与新生等话题，为我们创造出超然的世界景观。

卡米耶·昂罗《太累了》，2013，彩色有声，13分钟，图片来源：红砖美术馆

13位艺术家各自从不同维度观照当下与世界，从日常现实到虚拟时空，为我们提供了更多元的视角。如卡米耶·昂罗的视觉长诗《太累了》，由她在互联网上和曾经驻留过的史密森尼学会内找到的图像拼贴而成；她与诗人雅各布·布隆伯格共同编写了文本，试图描述整个宇宙的历史，这一系列不断出现的混沌通过说唱的韵律，创造出一种意识形态、全球化、信仰和新媒体叠加下的结构性焦虑环境，探索了人同时作为私人个体与世界主体的意义。

譬若香山：犍陀罗艺术展

北京故宫博物院

地址：北京市东城区景山前街4号

展期：3月16日至6月15日

北京故宫博物院的“譬若香山：犍陀罗艺术展”自开幕以来便引起观展热潮，是迄今为止中国境内规模最大的犍陀罗展览。此次共展出203件文物，173件来自巴基斯坦七家博物院，30件（套）来自故宫博物院，时间跨度从公元前2世纪至公元10世纪，包含金银器物及首饰、佛教石雕、佛塔建筑结构等宝藏藏品。从古代犍陀罗文明发展的角度，充分展示犍陀罗文化的艺术魅力及其对中国和东亚的深刻影响。

佛陀涅槃浮雕，马尔丹地区沙赫里·巴合娄尔出土，图片来源：故宫博物院

犍陀罗是古印度十六列国之一，本部在今巴基斯坦北部印度河与喀布尔河交汇处的白沙瓦谷地。这里是丝绸之路连接南亚次大陆的重要枢纽，地中海文明、伊朗文明、中亚草原文明和印度文明的交汇之地。犍陀罗艺术的起源则要追溯至亚历山大大帝统治时期（前356～前323），早期受古希腊罗马艺术影响，晚期受印度艺术影响，发展出了自己的风格。犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造，通过丝绸之路经新疆、河西走廊进入中原腹地，推动了中国早期佛教文化与艺术的发展。

心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展

中国国家博物馆

地址：北京东城区东长安街16号

展期：4月27日至9月10日

拉斐尔的自画像真迹又与中国观众见面了！昨日中国国家博物馆开幕“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”，展出了50件来自乌菲齐美术馆馆藏的名家自画像作品，从16世纪文艺复兴到当代21世纪，从拉斐尔、提香到草间弥生、蔡国强等50位艺术大师齐聚，通过展现艺术史上的名家自画像为线索，呈现艺术世界与艺术家认知的历史变革，使观众得以瞥见艺术家自身容貌形象的再现、精神世界的表达，去探寻画家所处时代与社会文化，从而揭示出有关“自我”与“现实”的永恒主题。

拉斐尔·桑齐奥（1483 - 1520），《自画像》 1504—1506年，木板油画（杨木），47.3×34.8厘，Inv.1890 n.1706，图片来源：中国国家博物馆

乌菲齐美术馆位于文艺复兴的摇篮、欧洲著名艺术中心佛罗伦萨，素以收藏诸多绘画巨匠之作闻名于世，自画像系列藏品是其核心馆藏之一。此次展览既是中意两国重量级的博物馆合作项目，也是“中国意大利文化和旅游年”的闭幕项目。除了展品，展览还特别推出光影体验部分，通过全息投影融合技术，打破传统的静态“画框式”观看方式，对这些文艺复兴时期经典作品进行“解构式再创作”，使名作栩栩如生，观众不仅能近距离欣赏艺术家“不朽的面容”，还可以与他们进行一场“跨越时空的对话”。

真实的拓扑：媒体艺术展（深圳2023）

深圳市当代艺术与城市规划馆（MOCAUP）

地址：深圳市福田区福中路184号

展期：5月1日至7月23日

五一新展开幕！大型展览“真实的拓扑：媒体艺术展（深圳2023）”将于5月1日于深圳市当代艺术与城市规划馆（MOCAUP）展出，同期呈现由ZKM|卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心策划的“运动中的艺术：媒体艺术杰作之旅”中国巡展。展览由“现实中断”、“术问：真实的回归”和“多重宇宙：没有自然的生态”三个部分构成，展出国际范围内媒体艺术近年来的重要作品。ZKM“运动中的艺术：媒体艺术杰作之旅”将与“现实中断”部分平行展出，将展览置于媒体艺术更深层的历史时间。

金允哲《太阳尘II》，LPDS 溶液、亚克力、铝、电机、微型控制器，摄影：Roman März，2022，图片来源：深圳市当代艺术与城市规划馆

展览囊括了从19世纪后期直至当下，从早期的实验主义者以及现代艺术的先驱，到当代艺术的标志性艺术家以及新生代艺术家所组成的100余件作品及文献资料，许多作品将是首次于国内亮相。展览通过展开“真实”的动态拓扑轨迹，回应数字当下之“存在”的紧迫性，来审视自20世纪中叶以来，在时空之技术构建的明显加速下，真实的概念不断被艺术想象所挑战和改写的轨迹，及其所揭示的扁平化和共时性的数字当代所蕴含的困境和潜力。

情书——跨越虚白时空的不朽情怀

香港艺术馆

地址：香港九龙尖沙咀梳士巴利道10号

展期：3月24日至8月10日

情怀不朽，爱是永久。情，是艺术家的灵感泉源。爱情、亲情、师生情、友情、民族情……为艺术家提供源源不绝的创作元素。中国历代艺术家常常寄情于书画诗文之中，他们的作品仿若一封又一封亲昵呢喃的情书，承载着无限的情思。此次展览以情书为引子，展出28组精选虚白斋藏品，带领观众发掘蕴藏在书画中含蓄细腻的深情。

董其昌（1555-1636），《山水行书合册》，1610，水墨金笺及纸本十对开册（选页），各39.5x32厘米，虚白斋藏品，图片来源：香港艺术馆

在虚白斋中国书画藏品中，无论是画卷或是书法，都不曾脱离现实的生活。这些作品除了表达艺术家的情感外，亦反映当时社会的某种面貌，更是人文精神的体现。除了这些展品，展览本身其实就是虚白斋主人刘作筹先生（1911-1993）对中国书画艺术的一封“情书”——在战火纷飞的那个年代，眼见大批中国古文物因动荡局势而流散海外，刘作筹先生冒着危险积极而有系统地购藏，经年累月，渐渐建立了一个重要且享负盛誉的中国书画珍藏。1989年，他将毕生珍藏捐赠于香港艺术馆，中华墨香因其大爱得以更普世流传。

他是谁？——耿建翌作品回顾展

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中区

展期：3月18日至6月11日

中国当代最具影响力的观念艺术家之一——耿建翌（1962-2017）的作品展目前仍在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出，展览延续了UCCA对自“85新潮”以来中国当代艺术史研究及个案的持续关注，对艺术家的30余年职业生涯进行系统性梳理与回顾。本次展出的很多作品是首次与北京观众见面，涵盖绘画、装置、行为与摄影等90余件代表作品，将其分为不同区域，辅以大量纸本文献，全景式展现耿建翌藉由一系列实验性创作对打破艺术边界的持续探索，以及对各类既有艺术形式毫不妥协的挑战。

《无题》，1982，纸本油彩，52x42.5cm，私人收藏，图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心

作为中国当代艺术杰出的先锋艺术家，耿建翌的职业生涯始于“85新潮”——一个标志着艺术与艺术表达反思与创新的时代。他往往将简单的日常行为直接挪用为创作的形式和内容，促使观众主动思考艺术的多重意味。耿建翌长期关注艺术语言根目录上的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？基于这些问题，他擅于在创作中运用不同的媒介和手法，并重新构想绘画、摄影、录像、装置、行为、印制品、现成品等观念实践的种种可能。本次展览即关注“耿建翌是谁”这个问题，以此为主线呈现艺术家的作品，不仅强调了他极为多元的艺术方法，也凸显了艺术家探索与寻找答案的独特方式。

安东尼·葛姆雷：有生之时

青岛西海美术馆

地址：青岛西海岸新区唐岛湾南岸

展期：4月28日至12月10日

TAG·西海美术馆于今日开展英国雕塑艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的大展“有生之时”（Living Time）。这是迄今为止安东尼·葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯，从早期标志性的《膨胀》系列作品（Expansion Works）到近期将建筑性注入人类躯体的作品，跨越了不同的时间维度。正如古语所云：我们创造了世界，但世界也创造了我们。在人类日益被人造环境而情境化的今天，艺术家试图调和生态世界与赛博世界的关系，而这个展览可视为两者之间张力的具体化呈现。

安东尼·葛姆雷，《环形》，2019，8毫米耐候钢，195 x 42.5 x 25cm，摄影：Stephen White & Co., ©艺术家，图片来源：西海美术馆

艺术家因其探索人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术作品而受到广泛关注。他的创作直面人类于宇宙万物间立足点的本源性思索，致力于将艺术空间作为一种生成之所，让新行为、思想与情绪得以涌现。葛姆雷的作品在英国及全球各地广泛展出，曾获得包括特纳奖（1994年）在内的诸多奖项。

向京/邢丹文：凝视与纠缠

北京颂艺术中心

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路

展期：4月2日至5月15日

北京颂艺术中心在本月初开幕的向京和邢丹文双人展“凝视与纠缠”是该中心出品的第一个学术展览，精选了两位艺术家的代表作品，从自身的主体性与他者、与世界的关系出发，以女性的视角和对话方式探讨人性、情感中的矛盾和纠缠，从而提出对当下女性问题以及社会症候的思考和发问。

邢丹文作品《线》静帧画面与向京作品《一江春水向东流》，图片来源：颂艺术中心

“凝视”一词最早为心理学概念，后来被进一步用于人文社科领域，作为“霸权”的一种表现形式。而“纠缠”则不仅是物理空间上的对话，更是精神领域的碰撞。两位艺术家的作品在空间里或并置或穿插展示，各种的凝视和眼光，以及隐藏的暗线和缠绕，交织成了一个充满隐喻的场域，迸发无声的交流、静默的较量、暗自的共情和感知的共享。在她们的作品中，女性自身虽然千差万别，但其作为社会一半力量的存在，能够为社会发展更广阔的可能性提供另一种智慧、思考和想象力。

出品人：董瑞

整理、版式设计：宋贝贝

审校：小鱼