灿然逸韵——莫晓松作品展在中国美术馆开幕

2023年4月27日，“灿然逸韵——莫晓松作品展”在中国美术馆启幕，展出艺术家近三十年不同时期创作的作品，有细微的工笔画，也有意象的水墨作品，还有重彩迭加的探索性的作品，这些作品力求以诗意的构想, 扩展艺术家对中西文化以及对水墨画情绪化的把握能力，传递内心的快乐体验，寻求艺术的自在之境。

莫晓松的创作很像植物生长，在不同的阶段会自然分叉，逐渐丰茂起来。莫晓松很早在工笔花鸟里摸索出一套自己作画的方式、方法，包括材料和语言，也包括有关将体验转换成画面的表达能力。接着，拓宽这套方法的覆盖范围，涉及不同的题材和材料。后来这套方法延伸到水墨和古希腊系列作品。莫晓松不断地在寻己思远中用自己的理解去营造一个想象中的画面世界，在这个画面世界中有着他对自然和东西方艺术的所有理解。

春到红墙

210×195cm 纸本重彩 2002年

素雅含象

66×163cm 纸本墨色 2017年 

芳花凝绿时

80×60cm 纸本设色 2017年

雨林归来生

178×100cm 纸本重彩 2019年

千寻花

117×71cm 纸本重彩 2023年

画室逸趣

139×60cm 纸本墨色 2023年

古希腊系列作品是莫晓松将西方经典形象在纸面上的水墨语言的转译与重构，所以在他的作品当中可以看到古文明之间的相溶与气象，也可以看到他要借古代文明表达现代的情韵和生动，是由一个文明高妙的对另外一个文明的表达。在古希腊系列作品创作中莫晓松碰到很多问题，但他只是用具有写意精神的方式来解决。使得观众在观赏时无须在意画面中可能对人物所设定的文化空间属性，可以更加自由地将自我“带入”充满情绪氛围的臆造空间中游观。这些希腊写生作品特别注重文化的时空意识在浪漫的想象中经营着画面美学的布局与空间转换，以自我内心的状态映射了对古希腊文化精神最深切的抒怀，于丰富的笔墨调性中表现了不可言说的神秘力量。

教堂之影——粹美

121×142cm 熟纸 水墨 矿物颜料 2019年 

教堂之影——逸伦

112×88cm 熟纸 水墨 矿物质颜料 2019年

静观青铜——海神娜雅芾

48×68cm 宣纸 水墨 矿物质颜料 2019年

罗马教堂写生

49×72cm 宣纸 水墨 矿物质颜料 2019年

圣殿山遗失的魂魄

113×83cm 纸本 水墨 岩彩 2023年 

希腊陶瓶之变——蛇的传说

113x76cm 熟宣 水墨 敦煌土 矿物质颜料 2023年

莫晓松试图创造一种源发自传统知识体系和理论框架的时空意识和画面语言秩序，凭借他敏锐的直觉和感官，尝试着去重新激活那个被层层叠叠的知识及社会生活沉淀物所掩盖起来的知觉世界，不断尝试着古人的的绘画语言和经验，将个人化的观察方式、表达方法和绘画工具，注入不同的绘画题材中，构建自己的空间语境。在与传统与自然共时、共创、共融的存在关系中，用独立的感官去塑造和递进绘画的创新。