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FFA访谈|盛天泓：把杯子里水倒空，才能注入新的水

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盛天泓访谈：把杯子里水倒空，才能注入新的水。©FFA

艺术家盛天泓的绘画触角涉猎文化、哲学、历史、人文、体育、娱乐等广阔的领域，他在疫情时代的工作，主要是以小红画作为媒介，探索和求知，寻找他内心的自由与绘画语言的自由互相介入。这一访谈正是基于在逻辑上提出一个可观看的角度，以供观者思考。

宁希溪：（以下简称N）

盛天泓：（以下简称S）

N:我看您是从央美附中考的中央美院，作为一个南方人，似乎更熟悉江南文化，当时为什么没有去读浙江美院（现在的中国美院）？

S:1989年我同时考上中央美院附中，浙江美院附中和杭高高中部（当时的浙江省重点中学），其实这个纪录一直到今天都没有人能破。另一方面因为兄长在浙美附中就读，就远赴北京，尝试一下在京城的学习体验。

FFA访谈|盛天泓：把杯子里水倒空，才能注入新的水崇真艺客

盛天泓，渡河之风萧萧兮易水寒，213x152cm，布面油画，2018-2019。图片致谢艺术家。©FFA

N: 您从中央美院毕业后前往德国杜塞美院学习，获得大师生称谓，这对您来说是一次不同文化身份的体验吗？有没有语言和文化上的冲突？如果有，您是怎么面对这种冲突的？

S:我在央美毕业后去杜塞尔多夫艺术学院留学，其实还是读的书比较多。在上世纪九十年代就知道波伊斯曾活跃于该校，那时候央美基本没有人知道这个学院，当我本人到了该学院以后，反差当然不小。上世纪九十年代末还基本是纸媒时代，各国之间的交流远远不如今天这么便捷，于是我加倍努力，整天泡在艺术书店，图书馆和工作室里面，几年以后就成为学生里的佼佼者。

FFA访谈|盛天泓：把杯子里水倒空，才能注入新的水崇真艺客

盛天泓，我思故我在，40x30cm，布面油画，2019。图片致谢艺术家。©FFA

N: 接上一个问题，能不能就此谈谈中德艺术教育的差异？

S:现在中国和德国美术教育的区别，我不了解。那时候差别还是很大，中国的美术教育那时候还是基于苏派；而德国的美术教育是推倒了希特勒时期美术教育后，以现代主义为基础的美术教育。

盛天泓，本来无一物，布面综合材料，40x30cm，2008+2018。图片致谢艺术家。©FFA

N: 您是哪一年回到北京成立工作室的？北京的宋庄艺术区给您的最大感受又是什么？

S:我于2006年底到北京郊区创作，因为前女友当时在北京工作，当时从杜塞尔多夫到宋庄，觉得周边硬件好落后，像是回到上世纪战败后的德国。工作室比德国的面积大，所以就呆在空间里努力画画。

盛天泓，拼贴，布面综合材料，30x20cm，2018。图片致谢艺术家。©FFA

N: 2020 年您又回到德国，能不能讲讲您在疫情时代的工作和生活？

S:2020年新冠疫情突袭，我知道杜塞尔多夫各方面条件均衡，于是马上回到这里避疫。这里有我能去的德国一流的医院，还有新鲜的空气，温和的民众等等。在如此巨变的时刻，我要回到“安全地带”，因为我在国内确实是一个普通得不能再普通的民众。

FFA访谈|盛天泓：把杯子里水倒空，才能注入新的水崇真艺客盛天泓，疫情时代的记忆，尼泊尔手工纸水彩，15x11cmx20，2020-2022。图片致谢艺术家。©FFA

N: 我注意到最近您在德国举行了一个与乒乓球主题有关的活动，这似乎比白盒子空间更有趣生动，这是否意味着您将个人爱好和绘画找到了一个平衡？或者说是和体育届的一次“交集”？这两者给您带来怎样的启迪或者感受？

S:德国疫情稍微缓和以后，我通过乒乓球的方式和本地社会互动。因为球桌的距离可以减少直接的接触，同时不仅仅可以运动，还可以不再担心遇到他人（疫情严峻时期害怕遇到人）。

2020年3月德国新冠疫情也来袭，我主要呆在住处，看多语种新闻，乒乓球自我训练和画小红画。小红画在北京已经开始，是在德国长期一人宅家的时期，画了很多很多。觉得快画“疯狂”了，自己想办法停下来。

盛天泓，小红画主题展，德国乒乓球运动中心，2023。图片致谢艺术家。©FFA

FFA访谈|盛天泓：把杯子里水倒空，才能注入新的水崇真艺客盛天泓，“美男子们”组画，尼泊尔手工纸水彩，15x11cmx16，2020-2022。图片致谢艺术家。©FFA

N: 接上一个问题，这是否意味着可以从您的众多题材的作品找到一种更为广阔的跨界方式？如果是，那么您在创作中是否有意识的让主题和图像可以借助绘画语言反馈时代？

S:我知道德加画过芭蕾舞演员，也有法国画家画过足球，我有乒乓球的经历，为什么不能画乒乓球？于是我画了不少这主题的小红画，在德国好友，著名设计师建议和帮助下，在本地乒乓球欧冠俱乐部办了主题个展。

随着年龄增长，我越来越意识到“行行出状元”。同时跨界的联结，对于我而言又是“把杯子里的水倒空”的好时机，人必须谦虚起来，在他人的专业里。“把杯子里的水倒空，才能注入新的水”，这个中国道家的基本思想，是一直好用的。

盛天泓，“艺术家们”组画，尼泊尔手工纸水彩，15x11cmx24，2020-2022。图片致谢艺术家。©FFA

盛天泓，“奇思妙想”组画，尼泊尔手工纸水彩，15x11cmx24，2020-2022。图片致谢艺术家。©FFA

N: 今天的人类社会很多元，去中心化是时代特质，当代艺术也越来越多样化，作为一名以架上绘画为媒介的艺术家，您如何看待绘画和当代社会的关系？

S:今天的艺术已经到了什么都是艺术的状态，我不是不关心别的艺术方式，只是觉得现当代绘画的方式更适合我。每个艺术家都有自己的时代属性，我毕竟是从中国书画和央美苏派训练过来的，受到德国自由绘画影响的一个艺术家。我也希望通过出售自己的绘画作品，继续自己的创作。

FFA访谈|盛天泓：把杯子里水倒空，才能注入新的水崇真艺客盛天泓，色彩构成，布面综合材料，30x20cm，2018。图片致谢艺术家。©FFA

N: 我发现，许多具有留洋背景的艺术家更关注中国传统和现代艺术的关系，我记得日本有一个重要现象就是从“从传统联接现代”，这不仅在艺术届，也体现在设计届等诸多领域，您能不能从个人视角谈一谈华语世界的艺术家如何切入这一问题？

S:我们今天的母国，其实和胡兰成先生说的曾经的神州，区别不小。我们的丰富多彩的传统是需要被“招魂”的。换句话说，需要唤醒国人心里的传统基因。同时我们不可能避开世界文化，因为我们是世界的一部分，以前是，现在是，未来也将是。

盛天泓，法国爱中国，200x139.5cm，布面混合材料，2016。图片致谢艺术家。©FFA

N: 最后一个问题，无论画廊，还是艺博会，似乎人们都比较关注绘画领域的布面材料，而忽视纸本绘画的收藏价值，而我接触的一些艺术家，大家有一个观点就是纸本画的更自由，局限性更少，您怎么看待这个问题？

S:纸本作品的问题，中国画一直是纸本啊，中国人其实更亲近于笔墨纸砚。在欧美的视角，纸本会比布面便宜一点，但不等于不被重视和收藏。

盛天泓，“画里画外”组画，尼泊尔手工纸水彩，15x11cmx9，2020-2023。图片致谢艺术家。©FFA

FFA访谈|盛天泓：把杯子里水倒空，才能注入新的水崇真艺客盛天泓，“亚洲女孩”组画，尼泊尔手工纸水彩，15x11cmx4，2020-2022。FFA艺术中心收藏。©FFA

关于艺术家

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FFA访谈|盛天泓：把杯子里水倒空，才能注入新的水崇真艺客

盛天泓，一九七三年出生于浙江省宁波，一九八九年至一九九三年就读中央美术学院附中；一九九三年到一九九七年就读于中央美术学院油画系第四工作室，获文学学士学位；一九九八年至二零零三年就读于德国国立杜塞尔多夫艺术学院，获得硕士学位和大师班学生荣誉称号；二零零三至今工作和生活于中国和德国，参加了各国国立美术馆联展，世界范围的艺术博览会以及在各国举办画廊个展。