正在展出 | 西海美术馆安东尼·葛姆雷个展「有生之时」开幕！

4月28日，艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之时”（Living Time）于TAG·西海美术馆开幕。这是迄今为止安东尼·葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。

▲ 安东尼·葛姆雷在“有生之时”展览现场，TAG·西海美术馆，青岛，2023，©️艺术家 摄影师©️晁启轩

展览“有生之时”激活了西海美术馆两个迥异的空间——4号和5号展厅。35件雕塑在4号展厅以网格的形式展出，以呼应空间的封闭性。展览中将呈现艺术家风格多样的作品，包括早期的《高原》（1985-86）和《隔膜》（1995），它们表面被横轴和纵轴所切分；也有以不锈钢和铁为材料的作品，用相似的轴线布局身体内部的空间。艺术家的标志性作品《聚集I》标志着葛姆雷首次尝试将“像素化”的躯体转变为实体化的存在；《意义III》运用彼此相交的钢条网格绘制出身体的内部空间；《珍藏II》参考史前巨石，将人体结构视为不稳定的石板结构。

4号展厅同样标志着葛姆雷首次在不参考其创作时间线的情况下展出作品，令观者得以在作品之间自行构建连接，从艺术家早期用自己的身体进行石膏倒模创作的作品畅游至近年来艺术家在相似手法的基础上加入身体扫描的创作，感受人类目前对数字生活和城市网格的依赖，构建我们对空间和时间的体验。

▲ 展览现场4号厅，“有生之时”，TAG·西海美术馆，青岛，2023 ©艺术家 摄影师©黄少丽

▲ 展览现场5号厅，“有生之时”，TAG·西海美术馆，青岛，2023 ©艺术家 摄影师©黄少丽

▲ “有生之时”开幕式现场， TAG·西海美术馆，青岛，2023摄影师©️晁启轩

常青画廊联合创始人、常青艺术慈善协会主席、展览支持者马里奥•克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）表示：“这是一个有能力克服三年困难时期的伟大项目。我对安东尼·葛姆雷先生的作品饱含信心，在我们看到如此美妙的作品在明亮的空间内震颤的那一刻，为这几年紧锣密鼓的筹备而付出的巨大努力终得所偿；这是为认知自我、感恩生活、拥抱生命的一个个灵魂准备的一场精神洗礼；这是一则讯息：艺术能将分隔大洋两岸的人们团结在一起；这是一封请柬，盛邀各位一同见证安东尼·葛姆雷先生迄今为止在亚洲最为全面的创作呈现；这个一生不容错过的机会将持续至今年十二月；这也是一座于困难时期指引人们通向希望的文化桥梁。”

▲ 有生之时”开幕式现场， TAG·西海美术馆，青岛，2023摄影师©️晁启轩

西海美术馆创始人孟宪伟先生在开幕仪式上表示：“此次展览是西海美术馆举办的首场西方艺术大师个展，也是开馆以来举办的第九场当代艺术展，此次重量级的展览，将为美术馆学术影响力的提升和公众对国际当代艺术的认知发挥积极的作用。尤其是呈现于名为‘悬厅’之中的这组作品，实现了我们在美术馆规划设计之初所期望全球独一无二的展示方式和带给观众独特观展体验的美好愿望，是艺术作品与空间环境的融合与对话，更是当代艺术与当代建筑能量的激发与对话。”

▲ 有生之时”开幕式现场， TAG·西海美术馆，青岛，2023摄影师©️晁启轩

“有生之时”的开幕距离葛姆雷首次到访中国已有近三十年的时间。1995年，艺术家来到中国为与当地人合作的大型装置作品《亚洲土地》（2003）进行调研，他曾先后前往西安、北京紫禁城、南京、阳朔以及山东淄博的砖厂。葛姆雷曾谈及这次旅行对其生活及工作的持久影响，“我意识到中国与像素的关系可以追溯至2000年前，砖作为一种普遍的几何单元，却又与具象世界相关联。举例而言，行走在中国，看到各地砖厂，南京城墙的灰砖，我感受到一种非凡的文化，这与土地的形式化有着千丝万缕的联系……”

▲ 展览现场，“有生之时”， TAG·西海美术馆，青岛，2023©艺术家 摄影师©黄少丽

展览将出版图文并茂的书籍，除了大量实景摄影图片，亦收录了策展人范迪安、出品人孟宪伟、学者杨北辰的文章，以及安东尼·葛姆雷和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次对话，将展览内容置于艺术家更广泛的实践及其与中国长期接触的历史之中。

本展览将持续至2023年12月10日。