这一次不是AI！宝可梦进化成日本传统手工艺品 | BCAF新知

“如果宝可梦和手工艺品面对面相遇，会发生怎样的化学反应呢？”这是这场宝可梦工艺展发出的提问，回答问题的是 20 位艺术家，其中有国宝级的工艺大师，也有年轻的艺术创作者，他们认真地迎接了这个听起来不容易实现的挑战。

20 位艺术家分别是池田晃将、池本一三、今井完真、植叶香澄、桂盛仁、桑田卓郎、小宫康义、城间荣市、须藤玲子、田口义明、田中信行、坪岛悠贵、新实广记、林茂树、叶山有树、福田亨、桝本佳子、水桥沙织、满田晴穗、吉田泰一郎，他们共创作了 70 件新作品，组成盛大的工艺展。

其实宝可梦与手工艺也并非完全不相关的两个领域，根据介绍，二者有不少出人意料的共同点。比如，从工艺的原材料和制造工序的能源来看，土、草、金、水、火、电等，与宝可梦的类型相当。此外，在磨练技能、培养、收藏和交换这些程序上，工匠与宝可梦训练师似乎也有很多重叠之处。因而这场看似无厘头跨界的展览，其实有跨越次元的“交流电”产生，充满神奇魅力。

“宝可梦×工艺展—美与技艺的大发现—”被策划为三个部分，第一部分标题为“身影~迫近！~(すがた　～迫る！～)”。展品大多是用手工艺品的制作方式重现了一些精灵宝可梦，对宝可梦爱好者们非常有吸引力，博物馆对此形容：“形态自不必说，皮肤、毛发、动作、表情、气息、出现的样子，栖息在这里的宝可梦们都显得格外有新鲜感。”

金井完真创作的《妙蛙花(フシギバナ)》是这个展区的夺目之作，“妙蛙花”是人气角色“妙蛙种子”的进化形态。1989 年出生的金井完真师从祖父和父亲学习陶艺，生于陶艺之家，后毕业于东京艺术大学大学院美术系陶艺专业，他用自己擅长的陶艺制作了这个妙蛙花，手工捏成型，釉上彩。尽管在展览现场隔着厚玻璃，妙蛙花依然气势十足。

同样是陶艺，植叶香澄创作的宝可梦“谢米”风格却大不一样。这件作品名为《羊齿唐草纹谢米(羊歯唐草文シェイミ)》，“唐草纹”最开始是一种古代的花草图案纹样，盛行于唐朝时期，由遣唐使带回日本后，被命名为“唐草”传承至今。在“谢米”陶瓷雕塑的腿上，就可以看到很多羊齿草形状的纹样。这件作品既保留了宝可梦角色的可爱，也将手工艺的优雅无限放大到观众眼前。创作者植叶香澄的灵感往往来自京友禅染图案，她的爷爷正是这方面的设计师，2010 年植叶香澄还与著名艺术家奈良美智共同合作过陶艺作品，她是可以代表日本的重要陶艺家之一。

满田晴穗制作的约 80 厘米长的暴鲤龙也很震撼，这件《自在暴鲤龙(自在ギャラドス)》用银、铜、黄铜等金属材料雕刻、抛光、镶嵌、上色而制成，且零件都可以拆卸活动。

整个第一部分最夺目的可能还要数吉田泰一郎的这系列作品，他制作了“伊布”和伊布进化后的几个形态“雷伊布”“水伊布”“火伊布”。吉田泰一郎说在小时候他很难决定要选择哪种进化，伊布是一只很让他难忘的宝可梦，因而成为了这次的创作对象。除了伊布，其他几个宝可梦的身长都在 1 米以上，由几千个到一万多个不等的金属部件组成。

吉田泰一郎的创作从制作工具开始，他先做了 80 多把凿子，用于这次的手工艺，光是做一个大凿子就需要半天多的时间。《雷伊布(サンダース)》的鬃毛图案都是用细金属丝焊接而成，然后像插花一样一根一根插上去。《火伊布(ブースター)》的眼睛则是用景泰蓝工艺制成，再用玻璃覆盖，其中的技法是吉田泰一郎自己钻研的独家秘笈，这样做可以让宝可梦的眼睛看起来更“湿润”有灵气。

在吉田泰一郎的作品中，我们可以看到鬃毛的光辉、牙齿的尖利、眼睛的闪光等等细节，这些细节产生了生命一般的力量，让手工艺制作的宝可梦宛如“活物”，通过这系列作品，很难不读懂“宝可梦×工艺展—美与技艺的大发现—”的意义。

展览的第二部分主题是“物语~让自己沉浸其中！~(ものがたり　～浸る！～)”，这部分不再用手工艺“临摹”宝可梦角色，而是用手工艺诠释了“技能、进化、旅行、交换等充满故事性的内容”，这些同样是宝可梦人气的组成部分，在这一主题下的每一件手工艺品都挑战了宝可梦世界观。

须藤玲子的《皮卡丘森林(ピカチュウの森)》令人眼花缭乱，她用约 900 根线条串起了无数只黄色的皮卡丘刺绣，用“森林”作标题形容完全不夸张。这些皮卡丘造型都不尽相同，每一串上还有一只皮卡丘的颜色与众不同，70 岁高龄、有着教授身份的须藤玲子用这样颇有玩心的方式引导观众去细致地欣赏工艺。

玻璃艺术家新实广记打磨不同造型的玻璃还原了宝可梦世界中第五世代引入的冰属性招式——冰柱坠击(つららおとし)，这件作品很有想象力，也给人一种强烈的用这种工艺表现真是太合适不过的感觉。

展览的第三部分“生活~爱！~(くらし　～愛でる！～)”更多一份手工艺的实用性，“工艺将生活各种各样的场景变得更好、更美，赋予生活活力”，在这一部分里，宝可梦和生活中的物品通过手工艺连接起来。为生活带来创意。

桝本佳子的《喷火龙/信乐壶(リザードン／信楽壷)》几乎完美诠释了这一部分的主题，她把大家熟悉的喷火龙和信乐烧壶结合，无论造型还是色彩都相得益彰，让观众眼前一亮。

出生于 1944 年的桂盛仁是重要文化遗产“雕金(彫金)”工艺的传承人，被认定为“人间国宝”，他也参加了这次跨次元的展览。桂盛仁以宝可梦“月亮伊布”为创作参考，制作了和服带扣和胸针，这些展品十分珍贵。

在参观“宝可梦×工艺展—美与技艺的大发现—”之前，也许观众们很难想象二者该如何结合，不过在以许多日本传统工艺品而闻名的金泽，一切皆有可能。

在国立工艺博物馆从东京搬到金泽之前，宝可梦公司就提出了这场展览的想法，国立工艺博物馆则希望通过宝可梦让儿童和不熟悉传统工艺品的人对工艺品产生兴趣。负责这场展览的今井阳子表示手工艺品的技术和材料都非常复杂，普通人要详细深入地了解很难，但当宝可梦这种熟悉的形象出现在手工艺品之中，人们或许就能感受到手工艺的魅力。

参与展览的艺术家们也在创作过程中被激发了极大的创造力，他们认真而严谨地对待这一创作，如金泽美术工艺大学教授涉谷拓在他的评论文章中所说，参观这场展览你会感受到作品的“华丽”与艺术家们“严肃”的态度，这样一场罕见的跨界合作展览告诉每个人“当代工艺可以是任何东西”。