艾米李画廊丨 2023北京当代 · 艺术博览会

参展作品介绍     Exhibited Works

‍‍

  ‍

张旭《古诗四贴》阴阳

Zhang Xu《Gu shi si tie》(yin yang)

180x97cmx2

纸本水墨

Ink on paper

2013

陈光武，观念艺术家，其作品具有独创性与代表性，被乌里希克先生誉为中国最重要的艺术家之一。他的作品通过在不断重复中转换传统语言模式，形成了独特的书法创作语言。他将大量的古汉字文本一层覆盖一层直至使人无法辨认，每一层都保持其内部精准性和连贯性，不同的层次又能在墨色上相区别。由于重叠而形成的张力，表现出一种对抽象的追求以及异于传统的概念，创造出了独属于陈光武的书法艺术语言及创作系统。‍

其作品一方面延续了书法作品的书写性，作品看似有着书法的字形以及书法用笔的形式，却通过展开书法文字的空间建构 字形与字义的表达实现了作品的现代性。另一方面，阴阳层面的交互为作品带了多个层次。在第一层阳面中，尽管字形已经成为了抽象化的线条，但仍可以看到传统书法字形的余留。第二层阴面中的文字基本上不可读，但是字形的边缘却在反复的晕染之中留下了令人着迷的痕迹。第三层是在阴面的底下，那一层留下的不是痕迹的痕迹，因为艺术家并没有去接触那下面一层，而是通过控制上面一层的空白，更多让空白起作用。看似无意，却有着最为丰富微妙的变化。

《古诗四帖》作为张旭的代表作品，通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。陈光武在转换这篇作品的时候传承了张旭狂草飞舞的气势，着墨跌宕起伏，把中锋笔法纯熟的运用到了阴阳两张的画面中，看似随性赋形却又畅意的表现了原文古诗四帖动静交错，满纸如云烟缭绕的意境。

著名艺术批评家栗宪庭评论:“超越了传统书画，达到超越个人情感更广大的境界上。陈光武的作品曾在柏林、纽约、曼彻斯特、香港等多地的美术馆、博物馆举办个展。也被众多国家级美术馆、艺术机构及藏家收藏，其中包括:乌里希克，凯伦斯密斯，德意志银行，柏林国家博物馆亚洲艺术博物馆，瑞士诺华制药公司、香港M+美术馆等。

马丹，1985出生于中国云南，毕业于云南大学艺术与设计学院，先后获学士和硕士学位。师从毛旭辉，现生活工作在云南。

马丹的作品取自云南的自然风光，肥硕的叶子，鲜艳的花朵好似卢梭作品中的秘境。背对观者的小女孩在现实与梦境中不断穿梭游离，超脱干现实的荒诞带着“原始主义”的影子，把人带到一个似梦非梦的神秘国度，表达了艺术家不同时间段对于自我和世界的思考。艺术家用“模仿自己”的方式来试图了解自己，小女孩也是她本人的缩影。随着艺术家的成长，画中的小女孩已经从艺术家个人转换为其女儿，拥有了更多的视角，逐渐从画面的主角变成了故事的旁观者，观察着周围事物的变化。马丹在自己创造的艺术世界中，保留住一颗质朴、单纯的心，在画中流露着有氧的喜悦之情。

马丹作品的力量和独创性更在于她对存在哲学的探索，以及对美学、色彩、纯粹性和诗意的追寻，透过绘画的结构与表现将其融为一体。正是这一点，让她在今日的艺术舞台上脱颖而出。

马丹与艾米李画廊合作十余年来，曾在国内外多次举办个人展览，其中包括法国、意大利等。参加在美国、法国、中国、台湾省等国家及地区举办的国际艺术博览会，作品被来自全世界各地藏家、艺术机构收藏。作品多次入选艺术画册及出版物中，两次成为台湾“艺术家”杂志封面艺术家(第468期和第530期)，2019年，艺术家的十年精选画册也在诚品书店出版发行。

他的摄影作品有时动人心弦，有时诙谐有趣，有时泼辣大胆。他的作品一直记录著当下的轶闻，但却永不拘泥于小事的细枝末节，倘若摄影的动作是出于本能，那么每一张照片都是研精极虑后的呈现。作品的构图与光影效果显示了萧戈作为艺术家的天赋直骨。

在他的视线中，小小的语境变成了一个世界本身，一个没有边界没有尽头的宇宙，里面正进行着不停歇的芭蕾，一场无声的舞蹈，如此生机勃勃。我们联想到了莫奈与他吉维尼的奇幻花园;一个精巧布置的大自然的微观缩影，是画家永不枯竭的灵感之源，亦是他书作中不可缺少的重要部分。正如莫奈在描绘他的睡莲池塘，摄影家的目光摆着，以适应悬垂的视点，好似空中俯视。图片底部的水面上倒映着天空，就如镜面的反射。有时，水面变得浑浊起来，让整幅画面向抽象化偏移。

伟大的艺术家们各善其道，却给我们示范了同一件事:无须为远行而游。美就在我们的掌心，而我们的眼让这份美发光发亮。这就是萧戈在做的事情。

茹小凡1954年生于中国南京，自1983年起在巴黎生活工作1982年毕业于南京师范大学美术系1986年毕业于巴黎国立高等美术学院。1988年，1990年获马德里委拉斯贵兹学院完奖学金，1996年被收入LAROUSSE当代艺术家字典，PASCALE LE THOREL 编译。

凭借其双重文化的背景，茹小凡的创作也具两面性。他运用中国绘画中的虚实来表现现代经济社会带 

来的空虚。与中国画相反的是，茹小凡作品的色彩绚丽、铺天盖地，没有留出虚空运行之气，有气而无灵、有形而无神、有色而无味。画中可见之物向我们关上了不可见之物的大门。那半透明的线条和形状犹如幽灵一般出现在画面上，并非像中国山水中象征着基本动力并赋予群山以活力的云气。这是些简单的视屏，让人透不过气来的幻影，它们指点出命运痛苦的前景--无止境的欲望。

孔宁，1958年出生在边境城市满洲里，目前生活在北京。作为跨界艺术家，孔宁的生活经历涉及写作、电影、油画、行为艺术、装置、短片、纪录片、诗歌等。在近20年的艺术生涯里，孔宁一直致力于创作表达生命和生态环境主题的艺术作品，其中，用色大胆的油画作品被私人藏家及多家艺术机构收藏。

从未经受过系统绘画训练的孔宁，她的绘画是自发的，凭其大胆的用色，有力的线条和出色的表现力，不断冲击我们的视觉感官。她画中怪异的人物形象，冷漠的表情，形成孔宁特有的绘画风格，一种纯粹的精神。摒弃掉生活的枷锁，是绘画让孔宁重获新生。

伊格尔·奥泽里 Yigal Ozeri1958年出生于以色列，现工作生活于纽约。自 1988 年以来就一直活跃在国际艺术市场中，曾在纽约、洛杉矶、慕尼黑、伦敦、巴塞尔、维也纳、萨尔茨堡、以色列、巴黎、墨西哥、马德里、秘鲁和香港等世界地举办个展，他的作品现已被美国纽约惠特尼美国艺术博物馆，特拉维夫艺术博物馆，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆，海法现代艺术博物馆，哈德逊山谷当代艺术中心，弗雷德里克·R·韦斯曼基金会，肯尼迪艺术中心（华盛顿特区）和纽约公共图书馆等艺术机构和私人永久收藏。

奥泽里的作品被无数当红明星所定制及收藏，包括美国著名演员、作家及脱口秀主持人琥碧·戈柏，于2019年9月在美国新泽西州南部的非裔美国人传统博物馆( The African American Heritage Museum of Southern New Jersey ) 揭幕，参展作品时估值约为25万美元。

近年来，先拍照然后再画布上临摹照片的绘画风格非常盛行。这种被称为“照相写实主义”流派画作在真实度上与照片无异。乍看奥泽里的作品会以为是摄影而不是绘画，只有经过仔细的观看后，观者才会看到并发现另他绘画作品栩栩如生的笔触，使他的作品具有一种无拘无束的感觉。

奥泽里把“照相写实主义”式的具象绘画提升到了新的高度。除了精通绘画技法外，他的作品还去除了静止和不动感情，而是在现实与幻想的空间中冥想，并且游于物理和形而上学层面之间。艺术家奥泽里非常擅长捕捉女性的神韵，并用特别的绘画技巧让这些面孔跃然纸上，再配上精心的构图。他的灵感大部分来自于电影，充满了幻想和青春，他的作品表现了几乎梦幻般的现实，空灵的眼神与大自然交相辉映，使看过的人都很难忘怀。