LONG文章 | 专访瑞秋·琼斯：从具象的牙齿轮廓构想鲜艳奇幻世界

英国艺术家瑞秋·琼斯（Rachel Jones）首次在中国举办个展《断裂之根》，抽象作品色彩丰富。展览期间，《VOGUE》Hong Kong 专访艺术家，细谈新作，分享关于创作及在龙美术馆展出的细节。

断牙是否甚是疼痛？又或者断裂的位置早已全然没了感觉？

Rachel Jones在中国的首次个展以“断裂之根”为展览主题，便是来自一个关于断裂的故事。

“展览标题设为‘断裂之根’（a shorn root），是源自我的一位好朋友掉了一颗牙。在创作的过程中，我一直在思考将某些东西切断，或者以一种创伤性或严重的方式从其原始背景中拉出来意味著什么。除此之外，主题还包含了探究一种能产生无限可能性的破坏性行为。”

最新作品以牙齿联系情感

以"矛盾"的绚丽色彩激活画面

Rachel的作品色彩丰富，同时艺术家又形容这些色彩为“矛盾”的，“颜色与特定的情绪、情感或存在状态都有著强烈的文化联系。我对我的调色板中潜在的微妙矛盾很感兴趣——它们可能会产生超出我们通常与特定色调相关联的感觉。例如，明亮的东西不一定是快乐的。将某些颜色组合在一起可能是一种对抗性的行为、平静的或诱人的。我想探索可以用颜色来进行交流的多种微妙方式，并通过小型和大型作品来表达。”

身份的复杂性 

“抽象能让我以一种体验的方式探索身份，使用颜色、纹理和线条来激发观众的生理和心理反应。”牙齿的轮廓形状在画作中反复出现，仿佛是个人经验的象征性速记，正如艺术家自身的黑人生活经验，画作摆脱了直接具象的表达方式，亦同时探讨了身份的复杂性。

将具象的物品转化为抽象的作品，Rachel分享其灵感来自不同范围。“我一直被不同的画家作品所吸引，包括 Gillian Ayres、SOiL Thornton、Lynette Yiadom Boakye、Aubrey Williams、Bill Traylor 和 Martha Jungwirth等，但我一直在探索更广泛的艺术实践—— 雕塑、表演、音乐。我阅读的内容也非常重要，我钦佩Toni Morrison、Kevin Quashie、Claudia Rankine及Gwendolyn Brooks等作家，因为他们使用语言来实现批判性和诗意的表达方式，重新配置了我们普遍对于黑人生活经历的理解。除了艺术，园艺、自然、社区和家庭也非常具有形成性。”

首次在中国办展 

延伸作品探索的对比概念 

Rachel Jones曾经在多家美术馆展出作品，包括阿姆斯特丹市立博物馆、 马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆和伦敦泰特美术馆等，对于这次在龙美术馆（西岸馆）举办个展，Rachel感慨其展厅规模比以前工作过的任何展厅都要大得多，其呈现方式亦延伸了作品本身所探索的对比概念。

“一些小尺幅作品和周围空间的广阔旨在作为相反的两极吸引彼此的注意力，同时也考虑到我们自己在这个空间中的位置。展览中的一些作品边缘不平整，大部分作品亦没有框架，可以直接放在混凝土墙上，这意味着我使用的油棒和蜡笔的亮度和特殊纹理之间存在直接对比，墙面石头的颜色和平整度也形成对比。”

大型画作与小尺幅作品并置展示，鲜艳的色调与龙美术馆的灰色混凝土墙面形成鲜明对比，让参观者在龙美术馆宽敞的展厅空间通过自身的视角与作品展开交流对话。“悬挂的作品不多，因此每件作品都能够与其悬挂的特定空间相关，并且在你的外围视图中总是有画作，以鼓励观众思考当一起考虑时作品之间可能存在的关系。”

对于策展上的考量，Rachel分享道：“任何展览我都会考虑作品在空间中的体验及其具体品质。每个空间都有自己的需求，对于龙美术馆来说，巨大的展厅体积、弯曲的墙壁、大面积的玻璃，尤其是混凝土表面，都是提出实际挑战的因素。例如，你如何悬挂在混凝土上，尤其是当我在未拉伸的画布上工作时，会与这些触觉表面和它们放置的墙壁表面形成对比。”

最后，问及希望参观者在展览中有哪些体验和收获，Rachel表示：“我希望通过我的作品传达对我来说重要的东西，但最终，左右大家参观展览体验的是观众自己，因此每个人都会因自己与画作的感官相遇而得到截然不同的感觉及想法。”