【SPURS 艺博会】2023台北当代艺术博览会｜展位A04

2023台北当代艺术博览会

2023.5.12–14

5.11 贵宾预览

台北南港展览馆

SPURS Gallery很荣幸地宣布将参加2023年台北当代艺术博览会，于5月12日至5月14日于展位A04带来艺术家瑞贝卡·哈珀（Rebecca Harper）、侯子超、马德琳·普福尔（Madeleine Pfull）、宋琨、铁鹰、乌雷（Ulay）、莎娜·沃德尔（Shanna Waddell）、袁可如与张培力的绘画、影像及装置作品，包括艺术家的近期创作以及过往重要作品。

瑞贝卡·哈珀

《我的眼睛，湿润浑圆 水-石》

2023

棉布丙烯

180 x 220 x 4 cm

瑞贝卡·哈珀，1989年出生于伦敦，现生活和工作于伦敦。她曾先后就读于布里斯托尔西英格兰大学（2008）、皇家绘画学院（2013）和Turps艺术学院（2016）。

瑞贝卡已经在Anima Mundi画廊举办了三次英国个展；伦敦艺博会上，她于2019年在Anima Mundi画廊的首次亮相，收到了《金融时报》Jackie Wullshlager的评论，她2021年的个展“The Waters of Dwelling”则有Hettie Judah为之撰文。其他个展包括：Huxley Parlour画廊，伦敦梅费尔（2019）；线上个展“NOW”（2020）。瑞贝卡曾被Artsy的Curatorial栏目选入“最值得关注的女性艺术家”，并获得“关注女性青年大师奖”。她还曾于2021年获得Walker美术馆John Moores绘画奖，于2018年获得伦敦南伦敦美术馆Bloomberg New Contemporaries奖。

瑞贝卡曾于2019年夏季在圣托里尼博物馆做驻留艺术家；于2018—19年在德特福德A.P.T工作室Ryder项目空间做驻留艺术家，并于2019年成为会员；她还是2018年ACS艺术家收藏协会工作室奖得主。

群展包括：皇家艺术研究院夏展；佳士得，伦敦和纽约；Bloom画廊，st Tropez；Clint Roenisch画廊，多伦多；Flowers画廊，伦敦；Paul Stolper画廊，伦敦；以及Natasha Arselan画廊；Turps美术馆；Arusha画廊；Cuturi画廊；Public画廊等。

她的作品长期陈列在Albright俱乐部、Beth Greenacre策划的伦敦Maddox俱乐部和圣托里尼博物馆，并为拉夫劳伦、尤伦斯夫妇和皇家收藏等国际公私藏家收藏。

侯子超

《晚餐之路》

2023

布面丙烯

三联

每件 260 x 200 cm

侯子超，1988年出生于中国山西，2012年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获学士学位，2013年毕业于英国切尔西艺术与设计学院，获硕士学位，现生活和工作于北京。

侯子超的实践涉及绘画和装置在内的多种媒介，关注当下文化语境中人与自然间的矛盾关系。他利用图像语言强调人造景观与真实自然的距离，以及徘徊于安稳花园与欲望荒野之间的理想环境。在电子图像观看习惯与艺术家绘画行为的对峙中，隐藏着古代占卜与数据算法间复杂且个人化的表达——通过图层的堆叠与信息提取，从而实现“混乱”画面与抽象意向间的微妙平衡。而自然对于侯子超，像是一个取之不竭的数据库，掏出几个字符，便能组合成这个“理想的景观”。

侯子超近期个展及个人项目包括：“练地”，罐空间，台北（2023）；“厄尔塔”，SPURS Gallery，北京（2022）；“食物：侯子超与希拉里·佩西斯”（双个展），SPURS Gallery，ART021，上海（2021）；“天长地久”，Downs&Ross，纽约（2021）；“没时间浪漫”，Mine Project，香港（2020）；“愚人的宝石”，博而励画廊，北京（2019）；“喷泉”，傲鳗&云图，北京（2018）；“光.水.石”，亦安画廊，上海（2017）。参与的群展包括：“断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”，松美术馆，北京（2022）；“The Glass Bead Game”，Mamoth 画廊，伦敦（2021）；“CLEAN”，SPURS Gallery，北京（2020）；“爱的艺术：亲密”，今日美术馆，北京（2018）；“青衿计划”，正观美术馆、关山月美术馆，北京、深圳（2016）等。

马德琳·普福尔

《女烈士》

2022

亚麻布油画

三联

每件 150 cm x 100 cm

马德琳·普福尔，1993年出生于澳大利亚悉尼，现生活和工作于悉尼。

普福尔有一套独特的创作方法。她会先化妆，让自己看上去比实际年龄更大，戴上假发，打扮成她想要再现的人物，即1980年代的郊区家庭主妇。她会模仿特定表情、癖好和姿势，并用表面平整的绘画把它们记录下来。在描述这个过程时，她说：

“我认为我有类似作家和演员的冲动，编故事，让自己参与到一个人物的生活中。我对特定行为和习惯性动作很着迷，这些细节可以为他们所塑造的人物提供一个完整的背景故事。”

普福尔将表演融入到绘画中，创作出强有力的女性肖像，这些女性占据家庭空间，透过郊区生活的陈词滥调被看到。将绘画定位为一种鼓励安静冥想的媒介，普福尔强调静止不动和耐心沉思对理解的重要性。这一点在她的“双重肖像”中得到了进一步体现，在这些作品中，她重复描绘同一场景，两幅画面间只有一点微小的差别。她的人物身着过时的连衣裙，以不屈不挠的姿态坚定地站在那里，实现了一种抵抗，而她本人也以这种不慌不忙的态度要求我们严肃地看待她们。

马德琳·普福尔，2015年毕业于悉尼艺术学院。普福尔的近期个展包括：Nino Mier画廊，洛杉矶（2021和2018），Salon Nino Mier，科隆（2020），Chalk Horse画廊，悉尼（2019），M2画廊，悉尼（2017）；群展包括：Nino Mier画廊，洛杉矶，Johannes Vogt，纽约。她参加过的驻地项目包括：Chalk Horse 工作室驻地，Nino Mier沙龙，伦敦Fores项目，Jen Mann和加拿大Spark Box工作室。

宋琨

《炽烈重生》

2011

布面油画

140 x 180 cm

宋琨，1977年出生于内蒙古包头，2006年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位，现生活工作于北京。她是中央美术学院油画系第三工作室客座教师，也是N12艺术团体的发起及组建人之一。其作以绘画为主，同时结合了音乐现场、Music Video、装置等方式。

透过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。在现实主义绘画的基础上，宋琨的作品融入了更多冥想与心理内省的气质，并尝试将绘画语言及视觉系统和中国传统绘画留白与空性的美学观结合，为中国当代绘画在全球化的语境里提供了本土力量新的可能性。

宋琨的作品一直蕴涵着一个重要的概念：“意识流式的叙事”及“潜意识的暂停与通感”，这是她创作的重要特点，也是对中国东方美学的传承。她从不试图提供任何固定符号或观念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了现阶段中国独立的样本。

近年来宋琨的创作步入了一个新的阶段，实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，形成了更加贴近她个人气质的独特样本。

铁鹰

《画家的梦魇》

2022

布面丙烯及油画

60 x 50 cm

铁鹰，1971年生于哈尔滨，90年代初毕业于中央美术学院油画系进修班。1994年，他的首次油画作品个展“幻想的泥潭”在中央美术学院画廊举办。1996年，以访问学者的身份，在瑞典斯德哥尔摩皇家美术学院留学。自2000年开始，铁鹰的艺术实践开始从绘画延伸至大尺幅的观念摄影作品。先后在纽约切尔西马乐伯画廊、苏黎世MAI 36画廊、和新加坡ELEMENT举办个人展览。2012年，铁鹰回归了油画作品的创作，并以他的艺术观念作为核心持续探索着这一艺术媒介的可能性。铁鹰的作品被纳入国内外诸多知名收藏系列，其中包括法国巴黎的DSL中国当代艺术收藏机构、摩纳哥王子阿尔伯特二世个人收藏、瑞士苏黎世Chinart中国当代艺术收藏机构、摩纳哥巴克莱财富管理银行等私人和公共收藏。

作为中国70后艺术家中的代表人物之一，铁鹰的艺术创作主要围绕着绘画和摄影这两种艺术媒介展开。尽管他对于中西方艺术史有着深刻的洞见，但他一直对既存的视觉艺术传统和形式保持着审慎的态度，以抵抗对艺术范式的自我阐释，平庸乏味的图像学，以及方法论的老生常谈。铁鹰在实践中为自己开辟了一条高度个人化的探索道路，通过不断地、有意识地对绘画的观念和语言做出不断的调整和改变，从而避免了落入任何一条典型的艺术轨迹。

铁鹰对绘画的阐释是一场积极主动的运动，它将我们从不假思索地在图像中获得的视觉经验之中解放出来，通过解除传统图像中经典场景的相互关联，化简绘画形式的陈腐附庸，并将看似无关的元素叠加重构，艺术家使他的每一幅绘画变得更加孤立独存。这些视觉线索的积聚物结合了当代的经验，赋予了非时间性具象的形态。正如艺术家本人所言，它们是在自身的感觉之中不断重启和演变发展着的“起点”。

乌雷 / 玛丽娜·阿布拉莫维奇

《情人·长城》

1988

双频录像装置，彩色，无声，15分41秒

图片由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案、乌雷基金会、LIMA和SPURS Gallery提供

乌雷（1943年11月30日—2020年3月2日），是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱。

乌雷，本名弗兰克·乌韦·莱西彭（Frank Uwe Laysiepen），1943年出生于德国索林根，1968年移居阿姆斯特丹，后担任宝丽来公司顾问摄影师，由此开始了他的艺术生涯。在艺术活动早期（1968—1976），他主要通过一系列宝丽来照片、警句、视觉诗和具体诗以及私下的行为表演，对理解身份诸概念、个人和群体层面的身体进行了主题性的探索。1976至1988年间，乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）合作。交往12年，他们是20世纪最高产也最著名的艺术伙伴之一。凭借“关系”系列、《穿越夜海》、《情人·长城》等行为表演，他们成为行为艺术无可争辩的代表。与阿布拉莫维奇分手后，乌雷专注于摄影，探索这一媒介和它的边界，并不断通过大量合作项目、行为表演、工作坊和表演讲座“挑衅”观众，投身旨在提高意识并增进对水的理解和感谢的项目和艺术倡议。他2014至2017年间的晚期艺术活动在形式和内容上都以粉红色为标志（乌雷的“粉红时期”），由一系列素描、中画幅宝丽来照片和（合作）行为表演组成。2020年3月，乌雷在斯洛文尼亚卢布尔雅那逝世。

乌雷，以及他与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的作品，被世界各地的艺术机构收藏，包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎蓬皮杜中心国立现代美术馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、伦敦泰特现代美术馆、维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会（Mumok）等。

莎娜·沃德尔

《“她”想象一个森林中的家》

2023

布面油画

41 x 52 cm

莎娜·沃德尔，1981年出生于美国长滩，现生活和工作于洛杉矶。她先后毕业于加州州立大学绘画专业、天普大学艺术学院绘画专业，获艺术学士、艺术硕士学位。

莎娜·沃德尔透过一系列描绘自给自足的花田/艺术家公社的作品虚构出一个世界，这既是一种想象力的练习，也是一种与艺术史和艺术创作模式对话的沉思。沃德尔以纯粹的自由学习并改造传统上主要由男性支配的绘画模式，并将她的精神注入到有关未来生活模式的想法中。莎娜·沃德尔生活和工作于洛杉矶。

近期个展和群展包括：Jack Barrett画廊，纽约；M+B，洛杉矶；Thomas Erben画廊，纽约；La Croix美术馆，帕萨迪纳设计学院艺术中心；Ms. Barbers，洛杉矶；SPF 15，圣迭戈；QUEENS，洛杉矶；费城艺术大学；Harkawik，纽约；以及BOZOMAG，洛杉矶。

袁可如

《电影课》

2022

单频录像，彩色，有声，11分钟

袁可如，1990年出生于杭州，2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，获艺术硕士学位，现生活和工作于上海。她的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事 性，把现实中当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起，用叙述性的影像方式来呈现不同历史切片中的个体困境。

袁可如曾获2022年集美·阿尔勒发现奖提名 ；获2018年AAC艺术中国年度青年艺术家提名；入围2017年洛杉矶华语电影节；入围2014届华宇青年艺术奖；参与“钻石一代”2013年香港艺术巴塞尔沙龙及多届香港巴塞尔“光映现场”单元；作品曾刊登《天南》文学杂志第16 期封面。

近期个人项目／个展包括：“悬停的身影”，浙江美术馆，杭州（2023）；“记忆所及之处”，集美·阿尔勒，厦门（2022）；“后像之痕”，SPURS Gallery，北京（2021）；“CEF专题放映：袁可如|成瘾，幽灵以及宿命三部曲”，CEF实验影像中心数字档案馆（2020）；“NEBULA 5 SPACE”，四方美术馆，南京（2018）；“池化>孚梦”表演项目，油罐艺术中心，上海（2018）；“月亮便士”，西岸艺术博览会ArtReview Asia Xiàn Chǎng单元表演项目，上海（2017）；“旦夕异客”，狮语画廊，上海（2017）；《会饮俱乐部》长篇电影首映，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京（2016）。

参加群展项目包括：“断裂的一代”，松美术馆，北京（2022）；“Hasty Falling Time”，日内瓦当代艺术中心，日内瓦（2020）；“CLEAN”，SPURS Gallery，北京（2020）；“恶是”，蜂巢当代艺术中心，北京（2020）；“咄咄逼人的美人儿”，墨方，北京（2020）；“艺述：85后的八五”，北京当代·艺术博览会策展单元，北京（2019）；“Fabric of Art”国际艺术家邀请展，乌帕塔尔，德国（2019）；“Move on Asia”，Alt Space LOOP，首尔（2018）；“Asia Now Paris”，巴黎（2018）；“为什么表演”，明当代美术馆，上海（2016）；“非形象——叙事的运动”，上海二十一世纪民生美术馆，上海（2015）；“亦近亦远”中国女性艺术家联展，赫尔辛基艺术节，赫尔辛基（2015）；“I SEE国际影像艺术节2015”，MOMENTUM画廊，柏林（2015）；“集美X阿尔勒：东西方对话国际摄影季”，三影堂摄影艺术中心，厦门、上海（2015）等。

张培力

《通缉令1号》

2012

布面油画

61 x 50 cm

67 x 56 cm（带框）

张培力，1957 年 11 月生于杭州。1984 年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州。现为中国美术学院教授。

1985、86 年组织参与“85 新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字 3 号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，其中《30X30》（1988）为中国最早的录像艺术作品。强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性。主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。

从事艺术教学工作三十余年，于 2003 年在中国美院建立新媒体系，开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。

曾三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。

作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港 M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会、民生美术馆（上海）、德国戴姆勒艺术收藏、法国 DSL 艺术收藏、香港 K11 艺术基金会、四方美术馆（中国南京）等国内外机构收藏。获 AAC 年度艺术家大奖，CCAA 终身成就奖。

SPURS 正在展出

安塞姆·雷尔：平衡状态

2023年4月1日至5月14日

Gallery I & II｜SPURS Gallery，北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06