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早鸟倒计时｜致敬卡尔维诺，他们用AI画出55座幻想之城！

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2023年5月26日、27日，上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台委约和上剧场青创扶植计划作品，由司徒嘉怡编导，改编自同名小说的舞蹈剧场《看不见的城市》即将在上海国际舞蹈中心实验剧场首演。

演出时间：2023年5月26日-27日19:30

演出地点：上海国际舞蹈中心实验剧场

艺术总监/制作人/编导：司徒嘉怡

演出时长：约80分钟（含中场休息15分钟）

演出票价：80/180/280元

早鸟倒计时

购票9折优惠

截至5月4日19:00

Vol.1/ AI构建想象之城

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来自小红书网友：鮮魚FreshFish

达迪奥米拉、阿纳斯塔西亚、多罗泰亚、苔斯皮那……这一个个充满异域气息的名字来自小说《看不见的城市》。这是意大利当代最具世界影响力的作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino, 1923-1985）最知名，也是最受欢迎的作品之一。

全书在马可波罗和忽必烈汗二人的对话中展开，马可波罗以语言为忽必烈汗描绘了他广袤国土上的55个奇特的“城市”：它们有的由回忆构成，有的由欲望堆叠；有的破败，有的虚浮；有的轻盈至极人们生活在蛛网之上，有的则一城两面，一面活人一面逝者。

马可波罗和忽必烈汗的对话

来自samovar.ltd

以MidJourney生成

忽必烈汗

来自samovar.ltd

以MidJourney生成

根据小说描述生成的城市

samovar.ltd以MidJourney生成

Vol.2/ 卡尔维诺

和他的55个幻想之城

名为“看不见的城市”的地图

由samovar.ltd以MidJourney生成

伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino），意大利当代作家。他一直尝试着用各种手法表现当代人的生活和心灵。他的作品融现实主义、超现实主义与后现代主义于一身，以丰富的手法、奇特的角度构造超乎想像的、富有浓厚童话意味的故事。他的作品以特有的方式反映了时代，更超越了时代。

卡尔维诺

1923-1985

伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino），二十世纪最重要的意大利小说家之一。

于1985年获得诺贝尔文学提名，却因于当年猝然去世而与该奖失之交臂。但其人其作早已在意大利文学界乃至世界文学界产生巨大影响。

主要作品有《分为两半的子爵》《树上的男爵》《看不见的城市》等，作品渗透对迷乱的现实的思索。

有人说，《看不见的城市》是给想象力过剩者的飨宴。它有多受欢迎？

豆瓣上，3万余读者为它打出了9.0/10.0分，被收入Top250佳作榜单；在Goodreads上，全世界范围内的7万余读者为它打出了4.12/5星的高分。

在《看不见的城市》里，卡尔维诺用古代使者的口吻对城市进行了现代性的描述。连绵的城市无限地扩张，城市规模远远超出了人类的感受能力，这样的城市已经成为一个无法控制的怪物了。这就是后工业社会中异化了的城市状态，而这种状况会一直恶性循环下去。

“它就像是在越来越难以把城市当作城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生出来的一个梦想。”

——卡尔维诺

Vol.3/ 司徒嘉怡

与小说《看不见的城市》

在5月26日、27日即将上演的舞蹈剧场《看不见的城市》中，编导司徒嘉怡就将从本作出发，从55座城市中选择了2座——最贞洁的城市克洛艾和由活人之城和逝者之城构成的姐妹城，以肢体展现她眼中的“看不见的城市”。

克洛艾，这座最贞洁的城市，时刻都被肉欲推动着。如果男人们和女人们开始实现他们朝露般短暂的梦，每个幽灵都会变成人，上演一段追求、虚伪、误解、冲突与压迫的故事，而幻想的旋转木马就会停止转动。

——《看不见的城市》

城市与贸易之二

为了使由生到死的过渡不那么突然，这里的居民在地下建造了一座一模一样的城市……至于活动内容，是死者生前最喜欢的开心时刻的活动……

人们说，这不仅是现在才发生的事：

事实上，是那些死人依照地下城市的样子建造了地上埃乌萨皮娅。

还有人说，在这两座姐妹城里，没办法知道谁是死者，谁是生者。

——《看不见的城市》

城市与死者之三

对司徒嘉怡而言，卡尔维诺的这部小说是她早年就相当喜欢的一部作品。它把在城市间的旅行类比为人生的旅程，以及好似跨越东西方文化的对话深深吸引了司徒嘉怡，也在早年曾经创作过《看不见的城市》舞蹈。那时候她感兴趣的是关于旅行、记忆与欲望的交融、跨文化对话的障碍或暧昧的趣味这些概念。

构思的时间点在2020年末至2021年初，身心状态非常不一样，再加上自己生命阶段与经验的变化，我关注到小说后半部开始出现的“城市与死者”的篇章，以及更多后半部的其它文字，对于生存和生命，都有所新的思考和感悟。

——司徒嘉怡

摄影：龚传焘

舞蹈剧场《看不见的城市》

舞台效果图

Vol.4/ 舞蹈剧场

《看不见的城市》

与卡尔维诺诗意的文本相契合的是，柔和而非激烈的肢体表达，也赋予了司徒嘉怡作品以幻想、轻盈、诗意的特质。

在她的全新创作中，她从卡尔维诺的著作《看不见的城市》出发，构建复古科幻超现实的剧场空间，带着我们从未来回顾现在。

舞蹈剧场

看不见的

城市

DANCE

THEATRE

司徒嘉怡编导

改编自卡尔维诺同名小说

Invisible Cities 2.022

上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台委约

上剧场青创扶植计划作品

复古科幻超写实

序曲、间奏与尾声串联，步入卡尔维诺笔下的

克洛艾和 姐妹城

跨越时间，进行过去、现在与未来的提问：

百年后，时过境迁，沧海桑田，

我们是怎样被记忆和遗忘的？

Transcending the scope of time,

How are we remembered and forgotten

a hundred years later?

舞蹈剧场

「看不见的城市」

舞蹈剧场《看不见的城市》借著名意大利小说家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino, 1923—1985）的同名小说作为概念框架，以舞蹈抒发无边想象。这是一首以城市之名、舞之形书写的剧场诗，重构复古科幻超写实的舞蹈剧场风格，对生命的过去与未来展开漫游反思。

身处未来的赛博格人类（cyborg, 半人半机的超人物种）潜入故去的数码记忆，在“看不见的城市”里展开了一场精神漫游。她的“精神漫游”幻化自卡尔维诺小说里的篇章，每篇皆关于某一个虚构的“城市”。在浩瀚的精神时空里凝望过去，犹如未来的人类与过去的自己进行一番重探自我的精神对话。

An adaptation of Calvino’s Le Città Invisibili,

a theatrical poem addressed to cities.

潜入「看不见的城市」

记忆既不是短暂易散的云雾，也不是干爽的透明，而是烧焦的生灵在城市表面结成的痂，是浸透了不再流动的生命液体的海绵，是过去、现在与未来混合而成的果酱，把运动中的存在给钙化封存起来：这才是你在旅行终点的发现。

——《看不见的城市》

初版《看不见的城市》

同名小说改编

一首献给城市的剧场诗

意大利著名作家卡尔维诺在小说《看不见的城市》中虚构出55座城市，每个城市都有一个女人的名字，拥有着迥异的性格。卡尔维诺形容该书是“献给城市的最后一首爱情诗”，精炼而绮丽的篇章，是如诗的哲思，也渗透富含隐喻的警语。

“城市”是现代人类相遇的物理空间与存在条件，除却可见的建筑与道路，还有更加幽微而“看不见”的精神、情绪，或者意识密码，流窜在人际与群体当中，复写于恒常或变异之间。舞蹈剧场《看不见的城市》以演员肢体编织了一个又一个交易记忆与欲望、建构符号与命名、或连绵或隐蔽、或互为镜像表里虚实交错的“城市”，在这个空间，舞者们碰撞，生发出化学反应，就如同活于城市的我们一样。

视听元素聚合

构建复古科幻超现实舞台

《看不见的城市》原著里尽是想象之城，而同名舞蹈剧场也同样以“想象”为底色，展现出一种复古科幻超写实的美学氛围：

物件与肉身透过传统剧场灯、电脑灯、多媒体影像投影光的切换而显现，在光影明暗间造幻。新媒体艺术设计的视觉投影呈现数据粒子与泛黄老照片的质感，老旧之物和新锐科技碰撞出浓郁强烈的未来感。穿行于过去与未来的舞者披挂着风格各异的衣物，对比突出了时空的差异。电子音乐、器乐与现实生活的声音采集交织，在视觉观感之外，为复杂、多元的舞台体验更添一层现实与虚幻的思考。

序曲、间奏与尾声串联

步入克洛艾和姐妹城

作品中，“精神漫游”分为上下半场，幻化自卡尔维诺小说里的特定篇章，每篇皆关于某一个虚构的“城市”。在主段落之外尚有“序曲”“间奏”“尾声”等超脱特定时空的情境，也呼应卡尔维诺小说的结构——以另一层叙事（马可·波罗与忽必烈可汗的对话）贯穿于描述城市的篇章之间。

在如梦的精神漫游里，湖畔的瓦尔德拉达城执迷于为眼睛所见的湖中倒影而生，映照着另一双姐妹城里被渗入的克洛艾，一座最贞洁的城市。最后，在实体与心灵的摆荡之间，又隐藏了什么样的“空间”？

Invisible CITIES 2.022

剧照摄影：杨旸

排练照摄影：董盛 Michelle D.

艺术总监&编导

司徒嘉怡

摄影：龚传焘

司徒嘉怡

《看不见的城市》艺术总监&编导

美国加州大学伯克利分校人类表演学博士

现任教于上海戏剧学院

以理性透视感性的表演艺术创作者，以舞蹈与身体性表演游走于剧场、环境、影像与数媒交互场域。近年同时研习记录剧场与即兴艺术，着迷于人类具身记忆的延续与表演稍纵即逝的双重时间性；纪实与虚构的辩证，与心流、当场创作、不执着的修炼于冥冥中引起化学反应。司徒过去曾与不同舞团工作（担任台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场 Cie Felix Ruckert、美国 Stephan Koplowitz project 舞者），目前致力于表演艺术理论、实践、教育的结合。她曾获中国上海国际艺术节与各类艺术策展的支持，展演作品于中国当代舞蹈双年展、上海戏剧学院、上海洛克外滩源、德国包豪斯百年纪念上海站、苏州同里丽则女学、余德耀美术馆、之禾空间、上海明当代美术馆、上海民生美术馆等。

近年作品：《即逝奏鸣》、《域限的跳接》、《时间·无限》、《在我与我的翼识之间》、《本色·身事》、《分身·源启》；策划指导社区记录剧场工作坊《口述同里》、第十三届上海双年展生态联盟《故事·流》。美国加州大学伯克利分校人类表演学博士，现任教于上海戏剧学院。她的域见间表演艺术工作室，旨在推动围绕舞蹈与身心合一的跨界艺术创作、制作与教育。

项目主创

主创团队

艺术总监 & 编导：司徒嘉怡

制作人：司徒嘉怡、钟冠

作曲：约翰・尼格尔

舞者：陈珊珊、李翩翩、彭春兰、吴岳涛、郑灵敏

舞台设计：李奥

多媒体设计：王奕盛

灯光设计：程健雄

造型服装设计：大可

导演助理：李海渊

制作助理：刘彤玥