Katharina Fritsch | 日常物品的变形

Katharina Fritsch：

我的作品来源于一个简单的诉求，就是希望人们对周围的环境更为敏感，不仅仅是实体环境，也包括心理环境。

Katharina Fritsch

德国雕塑家
女性主义者

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Katharina Fritsch是当代德国雕塑家。她的作品将现实与想象力相结合，通过她对动物、人和物体的大型单色雕塑，创造出收缩现实和幻想的超现实图像。在谈到她明亮的调色板时，她评论说，颜色“使它均匀，使其抽象——就像一个视觉标志，一个图标。这很重要：我的作品总是处于细节雕塑和标志之间的界限。”弗里奇的作品经常被描述为不可思议的，包含轻微的表征变化，改变了观众对现实的感知，并突出了作品对生活的伪造模仿。”

凯瑟琳娜·弗里奇 (Katharina Fritsch) 的写实雕塑消解了平凡与离奇之间的界限，激起了我们根深蒂固的梦想和噩梦，同时唤醒了童年对宗教故事、寓言和神话的记忆。她的作品——以色彩大胆的大型公共项目、奇特规模的雕塑、私密的声音作品和多件作品的形式出现——投射出一种自信，这种自信可以被解释为具有保护性或威胁性。她的雕塑保持了一种形式上的自然主义，由于油漆对光的吸收而变得奇怪，这赋予了表面一种神秘的品质。

《象》（Elefant）呈现出宏伟、智慧、圈养和母系社会的寓言——大象家庭结构的核心。即使在威尼斯，大象的形象也很突出：在1890年代，就在双年展历史开始之前，一头名叫“托尼”的大象住在公园里，被称为“贾尔迪尼的囚徒”。

用大象填充物的模具浇铸深绿色聚酯，《象》以惊人的精确度再现了哺乳动物身体的纹理和褶皱，其大小、解剖细节的清晰度和颜色轮廓呈现出超自然的效果。一种深刻的怪诞感不仅来自于她对日常生活的扭曲，也来自于她的技巧。她的雕塑经常是手工模制。

弗里奇的雕塑通常以原型图像开始，她通过比例和颜色的变化来颠覆原型图像。《麦当娜》（Madonnenfigur）基于圣母玛利亚的小雕像，弗里奇将其放大到自己的高度并涂成充满活力的黄色。

其他雕塑将真人大小的人物描绘成不同的角色和类型，都是男性，包括厨师，巨人和艺术品经销商。

《鼠王》（Rattenkönig）是一个由十六只巨型老鼠组成的圆圈，每只老鼠近十英尺高，它们的尾巴在中心打了一个大结。这些老鼠既真实又离奇，暗示了一个恐怖的故事或神话。艺术史学家让-皮埃尔·克里基（Jean-Pierre Criqui）曾这样评价弗里奇的动物雕塑，“艺术家使用它们的方式，以及她放置它们的情况，使它们在几种趋势的交汇处具有模糊的力量：人类祖先的恐惧和迷信，例如在故事和传说中表达；图腾思想及其形象的强度；以及不可思议和弗洛伊德的梦研究。”

在神话的推动下，在物质的影响下，《鼠王》成为了一个比真人还大的树脂铸造啮齿动物装置。弗里奇通过《鼠王》的物理表现探索了图像和寓言的力量，“鼠王”是文学和民间传说中的一个术语，指的是一群尾巴中央缠绕成圆形的啮齿动物。避免了自然主义的细节，以强调啮齿动物的原型品质。它们的巨大尺寸和哑光黑色将它们从平庸的领域提升到标志性的、加剧恐惧和恶意的品质。重复和对称相结合，创造了一种令人不安的观看体验。

《宴会》（Tischgesellschaft）由16米长的桌子与32个相同的人组成。桌子上铺着猩红色的花色白布，所有的人物都是由一个男模用聚酯材料塑造的，他们统一着装黑色，相同的外观、姿势、手势、以及面部表情。他们即是一个人，又是不同的人，他们也代表不同社会结构的象征，如理董事会，理事会陪审团，专制政权和民主议会……主体与集体融合在一起，个体也迷失在群体中。他们的时间既不在过去，也不在未来，而是某个此刻。他们也许会认真的听彼此意见，也许更会相互争论。

弗里奇的作品有这种气质，少即是多，把更多的想象空间留给观众。该系列由三种不同的身份组成：僧侣，医生，商人。《僧侣》（Monk），他接近真人大小的雕塑被哑光黑附着全身，散发出一种神秘的气息。黑色僧侣的衣服褶皱让人联想到高耸入云的哥特式的建筑，它也不免让人想起14世紀意大利文艺复兴时期人文主义学者彼特拉克（FrancescoPetrarca）所提出的“中世纪黑暗时代”。

另一件雕塑《医生》（Doktor），他让人产生一种视觉矛盾。从脚上往上看，这件白色的身体，他穿着厚厚的鞋底，舒适的鞋子，整洁的缩紧的裤子。一件让人立马就辨认出来的外科医生的外套。整个身体，透露出一种纯净的光芒，给人一种平静祥和的气氛。而让观众意想不到是这尊雕像的头以及两只袖子的末端，它们是可怖的骷髅头与骷髅手。它散发出来一种恐怖气息，这唤起了现代医学与死亡的关系，在基督教教义中，有背叛上帝被驱除的堕天使，那医生从某种程度上说他是背叛死神的人。

最后一件雕塑是《商人》（Händler)，没有哪种颜色像红色一样更能代表着商人的气质，如今商人有个更响亮的名词——资本家。红色象征足够的激情，也许更代表着嗜血的本性。弗里奇特意把雕塑的右脚换成了一只三叶草的蹄。这无疑是在暗示商人的贪婪与欺骗性。对于这只蹄恰好中文里面有个很适合的成语：露出马脚。

她曾接受采访道：“我确实是一个女权主义主义者，这件作品直接地呈现了男性，关于他们如何展现力量，看看这里的纪念碑，根本就像在勃起。（大笑）作为一名德国女性，我第一次到达伦敦，发现特拉法加广场的周围气氛是非常男性化的，特别是在杰明街，你会看见那些纨绔子弟，这些穿的笔挺的男士们，成功且富有权力，他们的姿态就有点像公鸡。”对于完美主义的她而言，在长达两年半的创造公鸡的过程中，弗里奇改动了三次尾巴，尤其是鸡胸的摆放也精心摆放，因为她不希望它像德国之鹰那雄壮的胸部，也不想要一只“弱鸡”。

2019年弗里奇在洛杉矶马修·马克斯画廊展出了她的新作品《两个男人》（TwoMen）。两个蓝色的人物雕塑，一个是艺术史学家同时也是杜塞美术学院的副校长罗伯特·弗莱克（Robert Fleck），另一位也是艺术家的朋友，画家马提亚斯·拉姆（Matthias Lahme)。弗里奇曾说过。"男人有女人作为他们的模特，所以显然我有男人作为我的模特。他们是我的缪斯。"

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