媒体聚焦 | 纽约时报 | 玛丽莲·敏特：激发共鸣，反叛独立

玛丽莲·敏特于曼哈顿工作室

摄影Thea Traff，图片：纽约时报

娇艳欲滴的图像中，模糊的色彩与光影，仿佛被水洗过一般。“这组作品我已经创作了十年，”在工作室内，艺术家玛丽莲·敏特在近期接受《纽约时报》采访时这样说道。她妩媚又独特的外貌，在苍白的肌肤与淘气的眼眸下更为突出。某种意义上，这也是敏特整个创作生涯的隐喻。这位现年74岁的艺术家，在近四十年的时间里，一直在创作性意味直截了当的绘画与摄影作品——它们既反叛挑衅，又娇艳欲滴。慢慢地，世人才开始理解她这些五彩缤纷的感性图像，它们描绘了眼、唇等身体部位。而她助推了世界围绕性别身份、性取向、多样性与生育权利的直接讨论。

敏特是所有这些议题的先锋，而她也付出了代价，她对情色的挪用、不经自我审查的公共言论与激进的政治立场，都曾遭到反对的声音。而在4月12日，她迄今最具野心的展览在某种意义上标志着人们开始逐渐接受她。这场展览占据了厉蔚阁画廊在上东区第89街空间的三层楼，展出了绘画、影像、雕塑与摄影作品。

“在这一代人中，她是少数几位能让年轻世代真正理解的艺术家，”艾丽莎·弗里德曼（Alissa Friedman）说——她与厉蔚阁的合伙人珍妮·格林伯格·罗哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）都与敏特亲密合作了数年。“她的艺术语言完全自创，一眼便可辨识。”

玛丽莲·敏特

Lady Gaga， 2021–23年作

瓷漆 金属

182.9 × 121.9 厘米 (72 × 48 寸)

© 玛丽莲·敏特

除了被敏特称为“草丛绘画”的系列外，展览侧重于她的女性赋权视角，呈现了一组全新的肖像画，描绘她个人崇敬的女性，如格洛丽亚·斯泰纳姆（Gloria Steinem）、莫妮卡·莱温斯基（Monica Lewinsky）与Lady Gaga。

展览还包括敏特定制的饮水机，水盆中播放了她的影像作品。此外，新系列「宫女」（Odalisques）描绘了侧卧的裸体肖像，回应着马蒂斯、马奈等男性艺术家的大师之作。她的描绘对象有歌手Lizzo与杰丝敏·瓦希（Jasmine Wahi）——非营利机构“Project for Empty Space”的创始人兼联合总监。

“历史上所有女性梳妆的绘画都是由男性描绘的，”敏特说道，“当一个女人去描绘另一个女人梳妆，会是什么样？”

《格洛丽亚·斯泰纳姆》（Gloria Steinem），2022-23年作，在敏特的工作室内的瓷漆金属绘画，这组新的肖像系列描绘了她崇敬的人们，摄影：Thea Traff，图片：纽约时报

1948年，敏特出生于路易斯安那州什里夫波特（Shreveport）。她有所谓“药物上瘾的母亲与酗酒赌博的父亲”，他们在她8岁时分开。敏特说她基本是自我抚养长大的。“我成长于一片文化沙漠，”她说，而她的父亲带着全家搬到了“弗洛里达州劳德代尔堡（Fort Lauderdale）：派对之城”，因为他是一位创办了乡间俱乐部的零差点高尔夫球手。16岁时，敏特曾在监狱里过了一夜，因为她试图篡改朋友的驾照，好让他们能进入酒吧买酒。“我很擅长伪造、复制、绘图，”她说道，也毫不讽刺地补充自己也擅长“给学校的戏剧做海报”。

在进入短期大学后，敏特从佛罗里达大学获得了本科学位，前往纽约。“我读过沃霍尔，”她说，“于是我只想北上。”敏特从雪城大学荣获了艺术创作的硕士学位。在1980年代，她开始展出自己的作品。

玛丽莲·敏特在工作室中，手持《米卡琳·托马斯》（Mickalene Thomas），2022-23年作，右侧是大型瓷漆金属绘画，摄影：Thea Traff，图片：纽约时报

“她一次又一次打破艺术史，对此毫不抱歉，这振奋人心，”布鲁克林博物馆馆长安妮·帕斯特纳（Anne Pasternak）说，“但她太超前于时代，以至于主流社会很难接受她。”

许多重要的藏家都接纳了她，例如格伦·富尔曼（Glenn Fuhrman），他们拥有许多敏特的作品。“精湛的技巧率先击中了你，”他说，“它们在视觉上令人赞叹。”

许多艺术机构也收藏了敏特的作品，包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、波士顿艺术博物馆等。

2016年，她的回顾展「玛丽莲·敏特：美的/脏的」（Marilyn Minter: Pretty/Dirty）于布鲁克林博物馆举办，展览由休斯顿当代艺术博物馆与丹佛当代艺术博物馆共同组织。

玛丽莲·敏特

口耳相传， 2022年作

瓷漆 金属 四部分

整体：304.8 × 457.2 厘米 (120 × 180 寸)

© 玛丽莲·敏特

“敏特不仅将往往被贬低的1960年代照片写实主义推向了新的极限，还邀请我们去思考女性如何拥有、或不拥有她们的身体，”罗贝塔·史密斯（Roberta Smith）在《纽约时报》的展评中写道。“她们私密的欢愉与外在的线索形成对比——这在时装、广告、滑稽剧或色情片中均有体现——这种对比设立了围绕美丽、行为与性倾向的社会陈规。”

如果敏特是两极化的，那她则是一个机会均等的煽动者——既冒犯了保守派，他们认为这些图像过于直白而叫人不适；又疏远了自由派，他们则认为她的图像过于剥削。

“她直击那些让人不安的点，而并未退缩，”策展人兼艺评家比尔·阿宁（Bill Arning）说道，他合作组织了展览「美的/脏的」。“几年内，这看似不可避免。”

玛丽莲·敏特

罗克珊·盖伊， 2021–23年作

瓷漆 金属

182.9 × 121.9 厘米 (72 × 48 寸)

© 玛丽莲·敏特

敏特意识到自己或许会像根避雷针，因此当涉及到魅力或美丽等主题时，她会抵抗任何“下意识的反应”。

“整个行业都被认作是肤浅、轻浮而可鄙的，”她说道，“这造成了身体的畸形与自我厌恶。但与此同时，这又是少数几个女性能拥有权力的地方。”她补充道，“没什么是非黑即白的，都是这样。”

“我的态度是：为什么？为什么人们会鄙视金·卡戴珊（Kim Kardashian）？她是一名律师，一个千万富翁。她有话要说，”敏特继续着，“是的，她是个有缺点的人——那请告诉我谁没有缺点。在我们能发展出一门语言、能频繁沟通之前，我们不会学到任何东西。而我的艺术正是试图与观众对话。”

艺术家工作室内墙上的照片收藏，摄影：Thea Traff，图片：纽约时报

在敏特得知年轻女性会使用激光永久除毛后，她备受动力创作了“草丛绘画”。这种她视为自我厌恶的行为让她感到烦恼。

“你可以剔掉它，但激光意味着永久除毛，而时尚风潮不过是短暂的，”她说，“我记得在60年代，我拔掉了眉毛，它们再也长不出来了。”

敏特使用她的多媒体雕塑《渴（饮水机）》（Thirsty [Drinking Fountain]，2022–23年作）饮水，这件作品亦在厉蔚阁的展览中展出，摄影：Thea Traff，图片：纽约时报

敏特的绘画过程融合了科技——她使用Photoshop将图像与古典绘画堆叠起来。

尽管仍有观众拒绝敏特的图像，艺评家们则开始拥抱她，与这些作品产生了强烈共鸣。

“越来越多的人们来告诉我，‘哦，你创作的东西对我很有意义，’”她说，“这在此前从未有过。”

“艺术世界喜欢年轻的坏男孩与老女人，”敏特继续道，“也许他们如今能看到我，是因为我还没走远——我还没消失。”

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