他用六十年，画出了千变万化的白
罗伯特·莱曼
Robert Ryman
他用六十年，
画出了千变万化的白
■ 以上作品细节依次为：【1】《无题》，1962年；【2】《无题 #1004》，1960-61年；【3】《痕迹》，2002年；【4】《无题》，1964年；【5】《无题》，1962年。
罗伯特·莱曼（Robert Ryman，1930-2019）是极简主义的先锋，也是战后绘画的重要代表人物。他最具代表性的作品几乎都是以方形为尺幅的白色绘画，但他却在绘画中实现了令人惊叹、变化多端的丰富性。
今天，我们带您回顾这位一生画尽白色的艺术家之职业生涯。
莱曼在纽约的工作室，1998年
摄影：摄影：Bill Jacobson Studio
早年生活
1930
1950年代
1950
在朝鲜冲突期间，莱曼加入了美国陆军预备战部队，并在部队乐队担任次中音萨克斯手。
1952
从现役部队退役，搬去纽约市，打算成为一位爵士乐手。
1953
在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开始担任了七年的临时警卫工作。同年，创作了第一幅绘画作品。
1955
开始了大尺幅单色作品《橙色绘画（1号）》的创作，莱曼视其为自己最早的专业作品。
1957
开始了自己最早的单色画创作。
1958
参加了MoMA的员工作品展，首次在公共场合展出作品。
1960年代
六十年代，艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt）、卡尔·安德烈（Carl Andre）、贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）、罗伯特·劳申伯格、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）在画廊及博物馆的展览，让艺术界的关注转向了抽象、几何和光学艺术以及极简主义。批评家和艺术家们的探讨则将缺席的图像、对材料的直白运用视为艺术的基本条件。
在这时，莱曼开始与艺术家丹·弗莱文（Dan Flavin）、索尔·勒维特、唐纳德·贾德和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）一起展出作品。他曾参展了由哈拉尔德·塞曼（Harald Szeeman）在伯尔尼艺术博物馆策划的《当态度成为了形式》，其激进的策展实践方式以及对当时美国极简主义、后极简主义、观念艺术的重要展示，都使其成为了有关战后新艺术最重要的一场展览。
1961
辞去了MoMA的工作，全心投入到艺术创作中。同年，开始在未经绷制的方形布面上创作一系列小尺幅的油画作品。
1962
开始创作全新的绘画系列，在其中，短促、弯曲、白色的笔触覆盖住了底下隐约可见的类似形态的彩色笔触。
1964
创作了首幅金属材质面的绘画。
1965
莱曼的绘画迎来了重大的转变，作品开始更成体系地发展。从这个时期开始，画作的标题成为了一种分辨作品的方法。
同年，开始了《温莎》（Winsor）系列。
1966
参加了古根海姆美术馆的群展《系统绘画》，其他参展艺术家包括埃尔斯沃斯·凯利、艾格尼丝·马丁、和弗兰克·斯特拉等人。
1967
4月-5月，在保罗·比安基尼画廊（Paul Bianchini Gallery）举办了首次个展。
随后，创作了首件将油画布与蜡纸结合起来的作品，以及首件将创作元素直接绘于墙上的作品。
同年，德国艺术品经销商康拉德·费舍尔（Konrad Fischer）以及海纳·弗雷德里希（Heiner Friedrich）参观了莱曼的工作室并购买了作品。这是莱曼早期的一个重要的作品销售。
1968
在慕尼黑的海纳·弗雷德里希画廊举办了首场欧洲个展，此后也在杜塞尔多夫的康拉德·费舍尔画廊举办了展览。
罗伯特·莱曼（Robert Ryman）
《无题》， 1962年
亚麻布面油画
160 x 160 厘米
1969
1月31日，莱曼与艺术家梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）结婚。
同年，参加了伯尔尼艺术博物馆的群展《当态度成为了形式：作品、观念、进程、情境、信息》。展览囊括了七十位艺术家，其中包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、伊娃·海瑟（Eva Hesse）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、布鲁斯·瑙曼、理查德·塞拉（Richard Serra）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、和劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）等。
这场展览将美国的极简主义、后极简主义以及观念艺术传播到了欧洲。
《当态度成为了形式》展览现场
伯尔尼艺术博物馆，1969年
不久后，莱曼也参加了惠特尼美国艺术博物馆的群展《反幻觉：程式/材料》，其他参展艺术家包括琳达·本格里斯（Lynda Benglis）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）和布鲁斯·瑙曼。
1970年代
这十年标志着美国极简主义、后极简主义和观念艺术的顶峰，包括丹·弗莱文、弗兰克·斯特拉、贾斯珀·琼斯、埃尔斯沃斯·凯利、索尔·勒维特、布鲁斯·瑙曼、伊娃·海瑟、布莱斯·马尔顿（Brice Marden）和理查德·塔特尔（Richard Tuttle）在内的艺术家们纷纷在纽约的艺术机构里举办了他们最早的博物馆个展，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、古根海姆美术馆和惠特尼美国艺术博物馆等。
1970
创作了第一件《表面的面纱》（Surface Veil）系列作品，及《通用》（Standard）系列。
1972
时年四十二岁的莱曼在古根海姆美术馆举办了首场纽约的博物馆个展。
同年夏天，参加了第五届卡塞尔文献展。此后不久，莱曼荣获约翰·西蒙·古根海姆基金会（John Simon Guggenheim Foundation）的奖金。
1974
在根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）举办了回顾展；之后，也在布鲁塞尔美术宫举办了个展。
1975
在巴塞尔美术馆举办个展。同年，创作了《向量》（Vector）系列。
1976
6月，参加了纽约长岛市PS1艺术及城市资源研究所的开幕展《房间》，展览由阿兰娜·海斯（Alanna Heiss）策展。
【1-2】莱曼在布鲁塞尔美术馆布置展览，1974年；
【3-4】莱曼在巴塞尔美术馆布置展览，1975年。
1977
1月-2月，《罗伯特·莱曼：绘画 1971》在PS1举行，开启了PS1更为正式的展览侧翼空间。
9月-10月，由尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）策展的回顾展《罗伯特·莱曼》在伦敦白教堂美术馆举办。
1980年代
1981
巴黎蓬皮杜艺术中心的法国国家现代艺术博物馆为莱曼举办了回顾展。
1983
沙夫豪森的新艺术馆为莱曼举办了永久回顾展。
1987
莱曼以作品《宪章》（1983年），为芝加哥的藏家杰拉尔德·埃利奥特（Gerald Elliot）展开设计了一个房间。这个房间后被埃利奥特收藏，捐赠给了芝加哥艺术博物馆。
1988
个展《罗伯特·莱曼》于迪亚艺术基金会举办。
《罗伯特·莱曼》展览现场，迪亚艺术基金会，1988年
1990年代
1991
巴黎的当代艺术空间为莱曼举办个展。
同年，开始了一系列题为《版本》（Versions）的绘画。作品均绘制于非常纤细的玻璃纤维板上，几乎所有作品的上部边缘都有蜡纸材质的边框。
1993
伦敦泰特现代美术馆及纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了莱曼的个展，展览后巡至马德里的索菲娅王后国家艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心。
1994
承袭《版本》系列，创作了一组“鲁玛塞特板”上的作品，这是一种由玻璃纤维和丙烯酸熔化而成的半透明面板。这个材质上的绘画延续了莱曼对透明和不透明之相对关系的探索。
1997–1998
创作了一组油画布和MDF中密度纤维板上的画作，它们有着彩色的边框和底漆，还呈现了在《版本》系列中首次出现的对字母和数字更精致的排布。
罗伯特·莱曼（Robert Ryman）
《音符》，1998年
油彩与石墨，于中密度纤维板上
38.4 x 38.4 厘米
2000年后
2000
慕尼黑艺术之家美术馆为莱曼举办回顾展，后巡展至伯恩美术馆。
2003
迪亚比肯艺术中心为莱曼举办个展。
2004
在完成了2000-2001年的绘画后，莱曼表示希望能“倾尽自己的所有”，选择放弃抽象表现主义，但同时要保留一套定义明确的、尽管进行过彻底变更的参数。如《系列 #（白色）》绘画，引入了醒目的、近乎黑色的背景，标志了他晚年的艺术试验风格。
罗伯特·莱曼（Robert Ryman）
《链接》，2002年
亚麻布面油画与钢紧固件
182.9 x 182.9 厘米
总体尺寸：193 x 182.9 厘米
2005
达拉斯艺术博物馆为莱曼举办个展。
2015
《罗伯特·莱曼》于纽约迪亚切尔西艺术中心举办，后于2017年巡至墨西哥城朱梅克斯博物馆。
2019
2月8日，罗伯特·莱曼去世，享年88岁。
2021
卓纳画廊开始代理罗伯特·莱曼艺术遗产基金会与梅瑞尔·瓦格纳。
2022
莱曼在卓纳画廊的首场个展《最后的绘画》在纽约举行。展览呈现了他在2010到2011年间的创作，也是他离世前最后的一批绘画。
罗伯特·莱曼（Robert Ryman）
《无题》，2010年
经绷制的棉布面油画
45.7 x 45.7 厘米
罗伯特·莱曼（Robert Ryman）
《无题》，2010年
经绷制的棉布面油画
45.7 x 45.7 厘米
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