正在展出 | 韦德·盖顿（Wade Guyton）

Wade Guyton, Exhibition View, Blanc Art, Beijing (2023), photo: Yang Hao

⻙德·盖顿（Wade Guyton）1972年生于美国印第安纳州哈蒙德，现生活和工作于纽约。

自2000年代初以来，盖顿开始⻓期关注数字图像生产的条件以及这种技术的影响力。盖顿的绘画作品往往将画布打底，折叠，并运用大型喷墨打印机进行多次喷绘，让放大的图案、文字与照片交叠。艺术家有时也刻意制造喷墨打印的误差、间隙和墨水滴流，并內化成为构图的一部分。盖顿有意实验各种超出打印机预设的功能，以挑战技术与规格的制约。他的核心关注正是在于艺术家的个人意志与机器能力两者之间的张力，就像我们与图像不断演化的关系一样。

“这些画作呈现一种无序之美 [...] 这是盖顿在技术的准确与失准，物理性的意外与控制之 间不断协商的成果。在不接触作品的喷墨表面的情况下，他竟能赋予这些机械图片以生动的触感，他致力将屏幕上的图像带到画布上，将图像变成现实。”

节选自Scott Rothkopf（惠特尼美术馆馆长）专文“操作系统”，收录于《⻙德·盖顿：操作系统》，第25⻚。

Wade Guyton, Exhibition View, Blanc Art, Beijing (2023), photo: Yang Hao

盖顿先是以一系列运用喷墨打印机创作大型作品，从而重新拓宽绘画的概念；随后，艺术家也进一步在他最新系列创作中重新审视绘画与摄影历史悠久的互动。艺术家打印的素材源于他用iPhone拍摄的工作室内外的景色，屏幕截图以及放大的像素图，从而将摄影融入了他的绘画作品。 

“在工作室拍照自己的作品，再用以进一步制作绘画的想法最早是为了从不同角度来回看自己的工作。这让我将摄影图像和其他我所使用的材料结合起来，逻辑上也是一种自洽。我使用打印机也是为了取代照片这种源于暗房冲洗的媒介。我想，照片正是以技术进步之名，行侵略性商业运作之实的一种图像。”

在这一系列最新作品中，艺术家将日常生活中的细节（工作室场景、工作室群体午餐的场景等）带到作品中，并带入艺术史里出现的工作室场景，以颠覆以往他的绘画作品的抽象性。正如他的绘画系列“纽约时报”将外部世界的蛛丝⻢迹引入绘画，截图以及工作室的场景图评述了艺术家在曼哈顿工作室的生活，同时也将这一议题置于更大的社会政治生态系统中。工作室在此被艺术家看作是一个社交的空间——作品表述着工作室内部与外部世界的互动，而这点也是启发作品的源头。大规模枪击事件的报道与彩色广告由算法乱数选择后，依次打印在画布上。盖顿的艺术方法通过使用新技术以及网际网络，将形式主义与身份政治、现代主义与后现代主义、摄影与绘画联系了起来。以此，他的作品对全数字时代的创作、生产和再现过程，以及艺术与图像之间的复杂关系提出了深刻的质疑。

在韦德·盖顿的作品中，网络广告的截图是一个反复出现的主题。它的特质在于可以为用户喜好个性化，这也为他的“纽约时报”系列画作补充了全球新闻丰富的肌理。而在“无题”中，广告是这幅画的唯一主题。“欢迎来到大银幕”的口号听起来像是一句自我指涉的短语，盖顿画作本身就是一张“大布幕”。诚如艺术家所言：“数字快照被放大成画作般的状态，从而变成了一座纪念碑，充满了历史画的象征力量 [...]。”*

这幅画被贯串的线条将构图从中被一分为二，充满了张力和对立冲突的潜能。广告图像往往信息清晰且洗脑，然而在盖顿的画作中，艺术家通过图像模糊的处理，以及对广告语的破坏，也将广告的商业用途一笔勾消。“盖顿揭示了各种媒介中的图像——如光栅图、iPhone摄影和网络图形这些放弃对标印刷，从而根据屏幕显示进行优化的图像——的最高音量以及最低品质，在增强和降级之间摆荡。”*因此，对艺术家而言，通过打印机的随机性洗礼而制成的最终图片才是原初的图像。

阿奇姆·霍赫多弗，“约翰娜·伯顿，韦德·盖顿与阿奇姆·霍赫多弗的对话，2016年9月16日”，《韦德·盖顿：纽约客画室》，布兰德霍斯特博物馆，科隆：Walter König出版社，2017年，259页。

郭怡安，“草地上的午餐”，《韦德·盖顿：二十年1999-2019》，科隆：路德维希博物馆，39页。

Wade Guyton, Exhibition View, Blanc Art, Beijing (2023), photo: Yang Hao

从韦德·盖顿工作室窗口拍下的曼哈顿天际线景观，正好符合绘画作为通向世界之窗的传统定义。《无题》仿佛让人想起20世纪初纽约现代主义建筑的辉煌，却也是艺术家对于自己身处在外部世界的定位所进行的反思。

这幅作品将摄影印刷在画布上，突出了这座城市的建筑瑰宝，展示了这座城市具有高度象征意义和政治意义的建筑，一是在双子塔倒塌后原地升起的西方最高建筑纪念碑——自由塔；以及因其丑陋外观以及其母公司泄露客户电话记录给美国国安局而备受谴责的威讯大楼；而赫尔佐格和德梅隆在纽约的最新高楼，则代表了曼哈顿极端的高档化现象。

这件作品不仅仅是一张他在工作室拍摄的简单快照，而是告诉我们“这些作为意识形态建构的外部世界如何[再次]框定了艺术家工作室”*，同时也让艺术家的创作场所成为一个社会政治空间，并嵌入到一个更大的空间中。在此，环境影响了艺术家，同时反过来也被艺术家所影响。

* Alex Kitnick，《韦德·盖顿：纽约客画室，简编版》，蛇形画廊，2017，15页。

韦德·盖顿的最新作品质疑绘画与摄影之间的关系，其中，最为耀眼的便是这些作品精湛的绘画性。它们看似夸张，滴流效果让人想起一些抽象表现主义大师的作品。但吊诡的是，这些绘画性主要来自喷墨打印机，而这也是盖顿一贯的作风。正如Johanna Burton所言，“一方面，盖顿作品的精彩程度往往让观众产生一种绘画在世界上仍然占有稳固地位的感受，仿佛这些画作以某种方式继承了绘画的现代主义计画。另一方面，画面中却又有各种明显的蛛丝马迹在暗暗侵蚀这种感受。这种以破为立的绘画，正是艺术史上非常有意思的一个脉络。”*

作品同时质疑了抽象在当代视觉文化中的地位。这幅画玩弄幻觉，实际上是呈现了画布从打印机送出时向下弯曲的状态。作品以自我镜映的方式回应了盖顿绘画的创作过程，包括其诞生于机械复制的线索：这其中除了摄影，还有将原始颜色变成扎眼的原色并夸张放大的后制工作。在这件作品中，盖顿选择聚焦在画布边边角角被打印机大量留白的地方，艺术家将此处微调为灰色，从而突出数字空间的每个角落都必须充满信息和图像的特质。

*阿奇姆·霍赫多弗，“约翰娜·伯顿，韦德·盖顿与阿奇姆·霍赫多弗的对话，2016年9月16日”，《韦德·盖顿：纽约客画室》，布兰德霍斯特博物馆，科隆：Walter König出版社，2017年，259页。

Wade Guyton, Exhibition View, Blanc Art, Beijing (2023), photo: Yang Hao

韦德·盖顿以这幅色彩缤纷的抽象作品开启了点阵图绘画系列。盖顿提取数码照片的基本元素点阵图，并将像素尽可能放大，以他惯用的技术风格，尽可能打印到画布上。艺术家之所以关注这些点阵图，旨在深入研究探索摄影图像，从而识别并强调构成画面的最小元素和DNA。

作品的发想源于一个向最小可见点放大的过程，然后是将其打印的动作，再放大到点阵图可被识别的最大尺寸。如此，艺术家实践的核心便摆荡在从数字图像到物理图像、从小到大、从具象到抽象的转变之中。

《无题》为制作生产的过程本身量身订制了一段叙事，一张刚打印好的画布，才从打印机中出来，就冒失的掉在工作室地板上的过程。艺术家用他的手机相机捕捉了这个瞬间，以数字后制模糊了它的具象主题。

从文艺复兴时期到20世纪的绘画中，人们不断在艺术家工作室的主题上看到艺术史的漫长演变，而此处正是大师作品诞生之处。盖顿的作品一方面涉及艺术史的套层（mise en abyme）构图，另一方面，艺术家旨在讨论构成绘画的材料与工具。在大量后制和超现实的色彩抽象遮盖之下，艺术家仍让我们近身一窥艺术工作发生的后台。

⻙德·盖顿目前正在准备2024年在意大利米兰普拉达基金会举办的大型个展。

⻙德·盖顿曾多次举办大型个展。其近期在科隆路德维希博物馆（2019）举行的大型回顾展，完整的呈现了他自生涯最初期至近期的作品。路德维希博物馆馆⻓Yilmaz Dziewior解释说：“这次回顾展的目的是让人们了解⻙德·盖顿不仅仅是一位杰出的画家，我们应该进一步认识到他作品的复杂性。他的实践核心是概念方法。尽管他的作品非常经典，并且对艺术史旁征博引，但盖顿总是会带给我们新的方向和意想不到的变化。”

他的其他重要个展包括：伦敦蛇形画廊（2017），慕尼黑布兰德霍斯特博物馆（2017），那不勒斯Madre博物馆（2017），日内瓦现代和当代艺术博物馆（2016），第戎Le Consortium当代 艺术中心及附属华罗曼丽区康地学院（2016），苏黎世美术馆（2013），纽约惠特尼美国艺术博物馆（2012-2013），科隆路德维希博物馆（2010），比利时多尔Dhondt-Dhaenens博物馆（2009），博洛尼亚现代艺术博物馆（2008），法兰克福Portikus艺术中心（2008），汉堡艺术之家（2005）等机构。

此外他还参加了众多重要群展及双年展，包括：纽约厨房艺术空间（2020），诺曼底-鲁昂地区当代艺术基金会（2020），纽约现代艺术博物馆（2019），巴黎路易威登基金会（2019），⻉鲁特Aïshti基金会（2016），卡塞尔Fridericianum博物馆（2016），巴塞尔Beyeler基金会（2015），奥斯陆美术馆（2014），威尼斯海关现代艺术馆（2016），卡内基国际展（2014），威尼斯双年展军械库（2013），日内瓦现当代艺术博物馆（2013），旧金山现代艺术博物馆（2013），毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2011），洛杉矶Hammer博物馆（2008），纽约惠特尼双年展（2004）。

他的作品也进入了各大机构的永久收藏，其中包括：纽约现代艺术博物馆；法国国家现代艺术博物馆；巴黎蓬皮杜中心；芝加哥艺术学院；纽约惠特尼美国艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；日内瓦现当代艺术博物馆；科隆路德维希博物馆；旧金山现代艺术博物馆；慕尼黑新绘画陈列馆；苏黎世美术馆；达拉斯艺术博物馆；慕尼黑现代美术馆；芝加哥当代艺术博物馆；法国法兰⻄岛地区当代艺术基金会；巴塞尔艺术博物馆等。

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