展览预告｜“知行半百——姚晓冬写意花鸟作品展”将在浙江美术馆开幕

知行合一，始于半百。展览以姚晓冬半百之始为引，展出作品约90件，有6件作品以回顾2021年于中国美术馆举办的“此中有真意——姚晓冬写意花鸟画作品展”。时隔两年，杭城初夏，姚晓冬对传统题材的创作又有了更贴近自身心性的感知。此次展览分为三个版块，分别是“知微”“行迹”“心往”。第一版块“知微”集中展示条屏、中堂等形式呈现的传统写意花鸟题材作品，第二版块“行迹”主要展出临摹变体稿、书法日课及十余年前创作，第三版块“心往”展出姚晓冬近年所作巨幅写意花鸟作品。

           两浙大地，四季分明，山川秀丽，百姓勤劳，物阜民丰，人文悠远，是中国书画家辈出之区。浙江画院画师姚晓冬，就是当今大写意花鸟画家中的翘楚。

他曾多次在全国美展及省展中折桂。前年五月，我有幸在北京中国美术馆欣赏他的画展，那高3米、阔7米余的《云水谣》，独占一堵壁面，磅礴大气，以酣畅淋漓的水墨，浓淡有致的笔触，写出了芦苇与池鹤的野逸之趣，使堂皇宏敞的展厅，顿时洋溢着大自然的旷达气象，一派江南云水天。即便花果鸡鸭小品，也天趣盎然，可亲可爱，生机郁勃。这些皆让习惯于车水马龙的首都市民，获得了久违的泥土芬芳和山林逸气，而感到神清气爽，驻足难舍。

如今又是五月天，姚晓冬在故乡浙江接着举办大型画展，令我钦佩他才思若涌、乐此不疲的艺术青春朝气，以“勤奋精进、生生不息”喻之，当不为过。

这次画展“心往”厅中的巨幅荷花组画，也独占一堵展墙，以更加恢宏的气势，写出了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的浪漫诗情，道出了“出污泥而不染”的高雅气质，吐露着郁勃向上的清气和生机，水墨淋漓，以书入画，转折起伏，挥洒自如；直茎阔叶，摇曳灵动，水气湖光，浸衍流布。那婆娑的莲叶与灼灼的红花，让初夏的展厅，平添了“香远益清，亭亭净植”的美感，陡增了荷塘郊野的天然逸趣。

从作者爽利有力而富有弹性的笔触，以及带有半透明感的墨韵，加上线面纵横起伏的变化中，我们可以窥见画家作画时的才思敏捷，看到他的快乐与畅神；他仿佛在指挥水墨乐章的欢乐大合奏，既有跌荡悠远的丰富韵律，又有天马行空的神采飞扬，可谓得心应手而造化天成。

创作大写意花鸟画是明代浙江文人画家徐渭的贡献，他还异想天开，破局时序，写《雪里芭蕉》，十分率意天真；而创作巨幅大写意花鸟画，则是近代浙江文人画家潘天寿的功劳，他将寒鸦风荷，甚至兰竹山花，夸张地写入巨纸，以见“一花一世界，一鸟一天地”和“花鸟皆有情”的自然生机，宏篇巨幅，洋洋大观，热爱生活，富有哲思；抒己之情，撼人心魄，讴歌自然，感恩造化！

姚晓冬承古出新，承传优秀文化，抒写胸中花鸟，诗书相佐，令人欣喜!

作巨幅大写意画须大功力、大胸怀、大手笔，积跬步方能致千里，而非一蹴而就。晓冬的“行迹”“知微”展厅，就传达了他习画生涯的来龙去脉，我们可感知他的勤奋与追求，分享他“游于艺”的深情，也能领略他那鲜活的花鸟世界是对浙江大地母亲的回报，是对优秀传统的敬畏，是对新时代的赞美。堪称佳作叠出，笔精墨妙，心手相应；以素为绚，以画为寄，以画为乐；舒心畅神，率性自然，知行合一。

晓冬年方半百，却难免沧桑之叹。其实现代科学已探明，人的自然寿命为一百二十岁，当然，生存条件必须是无忧无虑。如今祖国正迈向富强，人民年逾七十不稀奇，八十还是小老弟，百岁寿星不胜数。晓冬正青春，他的展品已无声地向我们阐明了这一事实。

晓冬是我友人姜宝林、吴静初教授的得意门生，因此我更为之喜，为之贺，并乐而为之序。

任道斌

二0二三年四月十一日于杭州

晓冬于二年前在中国美术馆成功举办个展，作为回顾，今又在浙江美术馆举办“知行半百”个人作品展，更新了不少的力作，可见晓冬是很努力的！

晓冬的画，典型的江南韵味，尤以海派对他的影响最大，总体来说，小画有趣味，大画见沉雄，笔墨苍润，浑厚中透着清朗之气，这对于写意中国画来说是难能可贵的。晓冬随我学习的二十余年间，我见证了他的成长，对我提出的”既要传统，又要现代”的艺术主张，积极从实践中去感悟，从而找到他作品个性化的艺术美感。

“江山代有才人出”，繁荣昌盛的当代，是艺术创造的沃土，有耕耘就有收获，我作为老师，希望晓冬能葆有激情，再接再厉，笃实前行，创作出更多更好的，让人过目不忘、又无愧于时代的作品。

姜宝林

                二0二三年四月于北京