时代·招募 | 「以花象物」插花工作坊

当我们站在生田瑠奈的《大事记》前，看到在空灵唯美的水晶砖中被凝固尘封的郁金香、非洲菊、翠珠……有没有一种想赋予还原“植物色彩”的冲动？倘若游动的斗鱼摇曳在完好的植物中，“静止”与“运动”，“生命”与“消亡”，“瞬间”与“永恒”会不会形成另一番与自然、与生命的对话？5 月 13 日，展览期间，也恰逢母亲节来临，邀您一起，用鲜活花朵的生命与艺术家作品连系彼此，做一束自己的艺术作品，“瞬息涌现”在时代美学。

一草一木，皆是生命；

每一瞬间，皆是永恒。

剥掉色彩的艳丽与鲜花原本的样子，不一样的绚烂，但同样的自然形态。拿起鲜活美感枝条和花朵的瞬间，旋转花材、观察花朵、触摸花瓣，感受花的立体之美，就像展览中数位艺术家的作品，一个主题，呈现出不同的艺术表达。 

作为每个独立的个性来说，可以任自己的想象创作自己的故事。借花予以，“我即花，花即我，瞬间即永恒。” 授课老师借由艺术作品溯源，开始走进花的历史文明，欣赏花言的自然之美。

很多人觉得，插花，无非是把鲜花从根茎处切段，按照高低错落的比例插进剑山中。殊不知，插花，是“舍”与“得”的关系，是“多”与“少”的对比，是“轻”与“重”的平衡，留白、韵律、空间、重复……上升到“瞬间、永恒、静止、运动、生命、消亡”……这些和艺术家创作的艺术思维一样。

这一次，我们让“瞬间”的介入，将艺术家的水晶砖转化成手中的花器剑山，空灵无色的植物变成鲜活的植物生命，作为瞬息交集的“整体”中的“个体角色”作品。授课老师和大家一起，心流之所向，从观察植物，解读植物，理解植物出发，介绍当日时令花材和属性，借用小原流入门花型的学习，分步骤介绍花型基本点位及标准，表达自己。

美感经验中的“移情作用”，是把自己的情感移到外物上去，是“人的情趣和物的姿态的往复回流”，不但可以由我及物，也可以由物及我。插花创作时总会不自觉的在作品中暴露出自己的性格、创作时的心灵活动和审美的倾向，也会主观的吸收花的姿态和特性，表达在作品中。

学生尝试着借由作品表达自我，或者在作品中重新审视“自我”，通过与花的连接，与自然的对话，走出“自我”，走向“非我”，将“非我”变成“自我”的一部分。授课老师进而带领学生们探索“认识自然，表现自然”的艺术理念。

郁金香、非洲菊、蝴蝶兰、小飞燕等

（具体以当日花材为主） 

小原流特制椭圆小号花器一个和日式扇形剑山一块

小原流入门花型学习—花意匠直立式

1、结合展览，以花道的形式完成创作表达，认识并了解小原流花道； 

2、与自然相处，发现花草艺术是一种情感语言，增加对美的感受力； 

3、学习并掌握本节工坊课程的花型基本要点，并将之带回于生活； 

4、寻找人与花草自然连接的过程中，倾听花草的言语，创作出富有想象力的艺术； 

5、不限任何束缚的方式表达对艺术的理解，转换成自己对艺术的感知能力和思考方式。