西班牙艺术大师沙龙 | 带你深入解读委拉斯开兹，戈雅等多位西班牙艺术家

所有的画家和艺术作品都是不同历史时期的产物。因此，如果我们不了解画家的生平以及他/她创作时的心理活动，自然就很难真正理解作品的内涵。

如何欣赏一幅画作？为什么说委拉斯凯兹的《宫娥》已经超越了一幅画作的概念？为何艺术家埃尔·格列柯（El Greco）一直被称作“那个希腊人”，他与托莱多（Toledo）这座古城有怎样的关系？戈雅的创作一共分为多少个不同的阶段，为何他的蚀刻版画总笼罩着一种挥之不去的阴霾？

在“西班牙艺术大师”系列讲座中，我们将邂逅西班牙艺术史上的著名艺术家，一起领略西班牙的艺术风光。

5月20日起每周六10:30至12:00，王小音教授将会在塞万提斯图书馆为大家带来4期西班牙艺术史课程。每一期将聚焦不同的西班牙艺术家：弗朗西斯柯·德·苏巴朗（Francisco de Zurbarán）、何塞·德·里贝拉（José de Ribera）、埃尔·格列柯（El Greco）、迭戈·委拉斯开兹（Diego de Velázquez）和戈雅（Goya）。老师会带大家深入了解西班牙的伟大艺术家，领略其作品的魅力，并结合对应的历史时期分析艺术家的创作背景和艺术思潮，从而走进艺术家的内心深处，感受西班牙璀璨的艺术瑰宝和人文情怀。

苏巴朗不喜城市的喧闹，是个安守家园的农民式画家。他最早受到卡拉瓦乔现实主义的影响，醉心于描绘世俗生活，后来他过着隐士般的生活，艺术走向寂静的僧侣世界，主要画教堂的祭坛画和修道院的装饰画。他的作品就像他本人的生活一样庄严、平静和抑制，人们评价他的艺术具有女性般的温柔和纤细。他的宗教题材作品富有朴素亲切的现实主义倾向，物象塑造具有朴实的质感。人物和环境都充满了质朴的乡土气息。另外，他对丰富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了深入研究，人们称他为“西班牙的卡拉瓦乔”。

何塞·德·里贝拉出生于巴伦西亚，由此被人们归为巴伦西亚画派。里贝拉一生创作了大量的宗教题材画，同时也从事肖像画，寓言画和神话题材画的创作，还偶尔涉足虚构鬼怪意象的领域。他受人青睐的主要原因来自于他擅长刻画各类人物和场景：年迈的老者，圣徒或者在宗教游行中身着悔罪服的人，殉道或是其他宗教悲惨场景。从这个角度来看，他堪称中世纪反对宗教改革浪潮中活跃在美术性戏剧领域的杰出代表人物。

埃尔·格列柯出生于希腊的克里特岛，学生时代的大部分时间在意大利度过，三十六岁的时候移居西班牙，被称为西班牙文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。格列柯特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。

迭戈·委拉斯开兹是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家之一。迭戈·委拉兹开斯是西班牙历史上伟大的画家，同时也是世界绘画史上最重要的天才艺术家之一。他一生经历了两种绘画流派之间的过渡，前期具有着十七世纪的前半页所特有的自然主义倾向，而后半生的绘画风格则转向了巴洛克式。在他的作品中，光线和色彩之间得到了极为合理的协调。通过对光线的研究并加以运用，实现了画面空间的扩大，以及微观效果的细节捕捉。画家没有拘泥于传统的几何学的方法，而是使用了自己独特的轴线透视的绘画手法，使得线条流畅获得了深度的展现。