动态 | 没顶画廊艺术家4月-5月展览现场与资讯

刘成瑞参加由松美术馆“云雕塑——首届学术邀请展”中由王澈策展的单元“生长的河——走怒江”。此次项目由艺术家厉槟源、刘成瑞、梁硕为主要参与人，艺术收藏家欧阳昆仑，设计师何源，画廊主理人鲁超以及艺术家解群为共同参与人，纪录片拍摄和剪辑由艺术家吴小武完成，罗旭东赞助行程。项目实施时间为2022年12月6日至20日，地点为中国云南省境内的怒江流域。行走是如何观看和思考这个世界的方法，河流是人类所有文化最原始的元素，透过路上的地景可以得知其中的文化属性，特别是我们的感官状态，我们的智识，我们的欲望和恐惧。行走也表达了我们和世界，和他人，甚至是和自己的关系。在怒江行走正是我们从实际的身体经验出发，透过整体的询问来探讨艺术。

影像静帧，刘成瑞《牧灵》2022，4K彩色有声影像，13'24"

李汉威受邀参加影像上海艺术博览会『洞见』展览，主题为“格物外景：与世界共处的七个片段”，由独立策展人杨紫策划，由『洞见』首席合作伙伴《Life and Arts 集锦》支持。现代生活是集约化的，又具有逼迫性。它不停歇地发出指令与讯号，以规训人们迅速做出反应。“格物外景”收录胡为一、胡尹萍、刘窗、刘符洁、李汉威、史国威、吴鼎七位艺术家的作品，试图穿透这些包围它们的讯号，穿透安置它们的富丽堂皇的房间，静悄悄地连接着另一个被忘却的时空。

展览现场，李汉威《厉害！-我的订单》2021，2K CG 有声动画影像及装置，5'12"，尺寸可变，“洞见”，影像上海艺术博览会，2023

李汉威展出影像装置作品《厉害！-我的订单》，隐晦而滑稽地表现了现代人类与网络信息的亲密关系。此次作品全新的呈现方式延续并发展了艺术家以往的艺术手段：以一种近乎无厘头式的拼贴方法，对网络生活中的信息重新赋予意义。

（以上文字及图片致谢影像上海艺术博览会）

蔡坚、陆博宇受邀参加山西省当代美术馆群展“我们这一代——90后的艺术”。此次展览由孙大可、谷品桥、贾浅烦策划，探讨了在时代变迁的语境下，“90后”这一批年轻艺术家的创作与思考。他们出生于2000的前十年，成长于中国经济文化突飞猛进的二十年，在这样的时代氛围下，他们不间断地进行媒介革新、概念深化、自我剖析等等的各种方向与不同层面的尝试，从此次展览中我们可以看到这批90后独具一格的新思考。

（以上文字致谢山西省当代美术馆）

蔡坚展出“Hyperfocus”系列绘画，在其中重复而精确地描绘一个放大的相机镜头，这并非是艺术家对于再现的执念，而是试图提供这一物象背后的冥想价值。这些深灰色的同心圆暗含了一种形而上的精神牵引力，观众能够在其逼真的镀膜表面发现多样的抽象形色，它们是现实世界的倒影，在那里，有彼时彼地，也有艺术家自己。

陆博宇展出影像作品《无题》，将日常之物鸡蛋置于一个具有秩序感的机械景观中。这产生出一种新的情绪与抒情方式：或无聊，或有趣，或是出于和谐气氛下的荒诞感。不同物体的并置，意义可能相互抵消、渗透甚至改变；而在这里，则生成了新的、有别于我们日常观看的能指与所指。

尭携最新纸本作品，参加西安美术学院“知·行”系列展览——“手迹与心性”纸上绘画全国邀请展。该展览呈现了省外有影响力的不同画种专业艺术家的纸上绘画作品、陕西本地艺术家纸上绘画的特色实践现状，以及年轻一代的纸上绘画实验新探索。

尭的作品来源于他在秦岭冬季写生的体悟还有路途中发现自然与人文微妙结合的感受。诠释了艺术家本人对于人的精神质感的认可，以及艺术家对自我和社会、历史和自然乃至人与人之间关系的观察。

没顶画廊艺术家李汉威、王梓全、佩恩恩、方阳、边云翔、冯至炫、善良、田翊参加由徐震策划的群展“示范：做决定技术的艺术”。展览带来十五位艺术家使用新媒介进行的创造性实践，以20余件影像、装置、综合媒介作品的对话呈现新一代中国与国际青年艺术家如何结合自身兴趣与研究领域，在算法、人工智能、虚拟世界等全新语境与挑战中，以技术反思技术，创造、发明、检验自己的反应与生命体验。

展览现场，李汉威《六千万美元的人》2023，综合材料，1000 × 320 × 300 cm，“示范：做决定技术的艺术”，上海复星艺术中心，2023

李汉威的创作善于使用商业广告的形式进行隐喻，展示了图像传播方式的多样性，针对互联网经济的各种特征，描述身份与品牌之间的复杂关系，拒绝让算法制造广告。在《六千万美元的人》中，李汉威在综合考量复星艺术中心及其周边环境共同构成的商业生活空间的属性后，将作品付诸于巨大的餐桌造型中。通过直接拦截平台算法对用户界面观测和判断的代理权，李汉威无差别地在“餐桌”中倾倒他在网络中遭遇的信息，它们很⼤⼀部分来源于淘宝、小红书、百度搜索引擎、甚至AI自动生成等内容。

影像静帧，王梓全《一场车祸》2020，单频影像，2'21"

展览现场，佩恩恩《坏数据表演-电子竞技》2018，影像装置，电脑，程序与控制器，3'21"（中）；《无尽债，逆-渲染》2022，显示屏、数字影像、异形石膏结构，尺寸可变（右），“示范；做决定技术的艺术”，上海复星艺术中心，2023

佩恩恩的实践深⼊不同权⼒技术机制之中，在全球竞争系统下流动化的⾦融、⾝体和图像之间展开⼯作，并成为其中的流放或者反叛者，以此来破坏或创造这些系统背后的冲突。在《坏数据表演-电⼦竞技》中，程序模仿⼈类的浏览⾏为⾃动浏览⽹络⻚⾯并留下浏览痕迹，像是⼀台⾃动表演的机器，24⼩时不间断表演。在《无尽债，逆-渲染》中，佩恩恩试图定位一种广泛存在且更为广义的“基础性渲染”：图像首先由互联网平台通过推荐算法调取，经由网络传输，最终由终端设备接收，生成于用户的屏幕之上。艺术家在这件影像装置作品中试图再现“逆渲染”的过程：屏幕仿佛受到两侧结构的挤压，变为细长的一条。艺术家从抖音等媒体平台搜集了众多影像素材，将其模糊化并逐帧拆解，排列成难以辨别的彩色长条。仿佛存在一只无形的手指正不断地向上滑动屏幕，而这些无法辨别的画面在上移中被串联，重新组合成动态的影像，如同一条无限翻腾、波纹汹涌的信息之流，在身体与技术的角力之间逆流而上。

展览现场，方阳《义气诊所不营业》2022，4K彩色有声影像，2'05"；石粉黏土，尺寸可变，“示范：做决定技术的艺术”，上海复星艺术中心，2023

展览现场，边云翔《Arete》2022，电脑生成动画，5'26"，“示范：做决定技术的艺术”，上海复星艺术中心，2023

展览现场，冯至炫《风铃-美国野牛》2023，铝、不锈钢、蜡，尺寸可变，“示范：做决定技术的艺术”，上海复星艺术中心，2023

展览现场，善良《耳廓狐》2022，玻璃钢、喷漆，72 × 52 × 70 cm（左）；《灰熊》2022，树脂、金属、喷漆、毛绒，90 × 57 × 33 cm（右），“示范：做决定技术的艺术”，上海复星艺术中心，2023

善良的作品媒介涉及雕塑、装置、 动画影像等。善良致力于研究消费文化与大数据影响下的身体质地，用比喻对抗算法机制带来的隐形控制。她对身份、阶级、风格、角色等提出质疑，并通过创建一种崭新的生命肌理，对甜腻的当下作出回应。在此次展览展出的作品《耳廓狐》与《灰熊》中，野生动物的关节肢体、样貌形态被修改，动物不再是动物，而是虚拟角色，他们脱离了原始自然的编排，被重新创建为新的生物。

田翊《咸内饰》2022，胡桃原木、机械臂雕刻，90 × 57 × 33 cm