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当代唐人艺术中心参展2023台北当代｜展位C04

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当代唐人艺术中心参展2023台北当代｜展位C04 崇真艺客

2023 台北当代艺术博览会

当代唐人艺术中心展位 C04‍‍‍

2023.5.12 – 5.14

台北南港展览馆

2023第四届台北当代艺术博览会将于2023年5月12至14日于台北南港展览馆举办，台北当代艺术博览会是台北崭新且充满活力的国际艺术博览会，最大规模地聚集了顶尖的台湾与世界各地的画廊。此次展会将汇集90家精选的国际画廊。

当代唐人艺术中心将于展位C04，呈现艺术家罗中立、陈丹青、朱金石、岳敏君、谭平、尹朝阳、奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）、由金、赵赵、蔡磊、杨伯都、贡坎、江上越（Etsu Egami）、李尓鹏、闫镜州的优秀作品。

罗中立

索道系列‍‍‍‍‍

布面油画 250 x 200 cm 1994-1996

罗中立在1980年以一幅《父亲》震惊中国画坛，并获“第二届全国青年美展”一等奖。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心。罗中立1947年生于重庆，1982年毕业于四川美院油画系，1983-1986年在比利时安特卫普美院研修，现工作、生活于重庆。曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、中国油画学会副主席，重庆市文联主席、重庆市美协主席。

罗中立曾在芝加哥艺术中心、波士顿哈佛大学、悉尼美术馆、比利时国家历史博物馆、中国美术馆、北京比利时驻华大使馆、上海美术馆、湖南省博物馆、苏州博物馆、重庆当代艺术中心、罗中立美术馆、贵阳美术馆、深圳e当代美术馆、香港会议展览中心、佳士得上海艺术空间、台湾历史博物馆、台北新光美术馆、北京当代唐人艺术中心等地举办个展。

他的作品展出于国内外众多重要机构的群展中，包括纽约古根海姆美术馆、纽约亚洲艺术博物馆、旧金山美术馆、新加坡国家美术馆、澳大利亚国家博物馆、智利国家美术馆、法国布隆尼亚宫、杜塞尔多夫NEW FORUM展览馆、卡塞尔文化火车站、巴西萨尔瓦多现代艺术博物馆、利马国家博物馆、图卢兹美术馆、俄亥俄大学美术馆、南斯拉夫现代美术馆、韩国美术馆、中国国家博物馆、中华世纪坛、中国国家画院美术馆、松美术馆、大都美术馆、中华艺术宫、上海美术馆、上海当代艺术馆、龙美术馆、宝龙美术馆、陕西省博物馆、成都博物馆、成都现代美术馆、苏州美术馆、南京博物馆、四川省美术馆、四川美术学院美术馆、重庆美术馆、重庆当代美术馆、罗中立美术馆、中国三峡博物馆、青岛美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、广州美术学院美术馆、三亚当代艺术馆、台湾美术馆等。

陈丹青

巴松演奏家

布面油画 152.5 × 122 cm 2018

陈丹青的绘画继承了现实主义的油画技巧，他专注于情感直觉，在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画、近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以致高的格调和魅力。

陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空间为陈丹青举办个展《装扮与写生》，展览作品亦是艺术家首次在大幅画布上的现场写生。2019年11月唐人北京两个空间同步推出艺术家陈丹青的大型个展《退步1968 – 2019》，展出作品百余件。

朱金石

短信风景

布面油画 180 x 160 cm 2013

朱金石，1954年出生于中国北京，是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验，1994年之后往返柏林北京之间，现工作和生活于中国北京。

朱金石多次举办国内外重要展览，他的主要个展有《绘画社会学》，当代唐人艺术中心，北京（2023）；《意外美学》，当代唐人艺术中心，首尔（2022）；《李白雪》，当代唐人艺术中心，香港（2020）；《木·字》，南池子美术馆，北京（2020）；《时间的船/拒绝河流》，当代唐人艺术中心，北京（2018）；《甘家口303》，艺术门，上海（2018）；《颜料的空缺》，艺术门，新加坡（2017）；《朱金石》，元典美术馆，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe画廊，纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，北京（2015）等。

他的部分群展包括《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，韩国釜山（2020）；《绵延—变动中的中国艺术》，北京民生现代美术馆，中国北京（2020）；《AND NOW》，白兔美术馆，澳大利亚悉尼（2020）；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，美国芝加哥；《开幕展》，鲁贝尔美术馆，美国迈阿密（2019）；《物之魅力：当代中国材质艺术》，洛杉矶郡美术馆，美国洛杉矶（2019）；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》，维多利亚国立美术馆，澳大利亚墨尔本（2019）；《抽象以来：中国抽象艺术研究展》，上海民生现代美术馆，中国上海（2016 ），《中华廿八人》，圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，美国旧金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，美国迈阿密（2013）；《超设计》，第五届上海双年展，上海美术馆，中国上海（2006 ）；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》，土尔其伊斯坦布尔（1995）；《中国前卫艺术》，柏林世界文化宫，德国柏林（1993）；《第二届星星画展》，中国美术馆，中国北京（1980）；《第一届星星画展》，北京北海公园画舫斋，中国北京（1979）等。他的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏。

岳敏君

马兰头‍‍‍‍

布面油画 170 x 140 cm 2021

20世纪90年代初，岳敏君以鲜明的“笑脸“形象，不仅确立了其在中国当代艺术界不可替代的位置，更以其夸张的肢体语言和“自我形象”的塑造，自嘲并反讽了我们所经历的文化现实，提示出社会现实与日常生活中的普遍性，从而被评论家们定义为“玩世现实主义”的代表人物之一。

自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。

2007年，岳敏君登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。

岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆、北京当代唐人艺术中心等。

谭平

当代唐人艺术中心参展2023台北当代｜展位C04 崇真艺客

地图上的游戏

布面油画 200 x 200 cm 2022

谭平，艺术家、教育家，1984年毕业于中央美术学院，八十年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。

在长达40年的艺术实践中，他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。

重要个展：“谭平：内循环”（北京，誌屋北京，2022）；“谭平：绘画是什么1984-2021”（北京，当代唐人艺术中心，2021）；“2020：谭平场域创作”（深圳，雅昌艺术中心美术馆，2020）；“双重奏：谭平回顾展”（上海，余德耀美术馆，2019）；“……”（北京，元典美术馆，2017）；“谭平”（丹麦霍森斯现代美术馆，2017）；“彳亍”谭平个展（美国，坦佩，亚利桑那州立大学美术馆，2015）；“画画”谭平作品展”（北京，今格空间， 2015）；“1 劃”谭平个展（中国美术馆，2012）；，“谭平版画作品展”（北京，德国驻华大使馆，2011）；“谭平作品展”（深圳美术馆， 2008）；“刺痛与抚慰”谭平绘画作品展（北京，今日美术馆，2008）；“谭平绘画作品展”（中国美术馆，2005）；谭平版画作品展（德国，柏林艺术库， 2000）；谭平作品展（北京，红门画廊，1995）；“北京—柏林”谭平版画展（北京，当代美术馆，1994）等。

尹朝阳

山水

布面油画 80 x 100 cm 2019

尹朝阳从2011年开始创作风景系列。山水作为主题，在中西环抱上千年的浩瀚场域，如何重新观看、解读已然具历史感的东西，是创造的根基。他勤勉于阅读、临摹中国古代文人绘画，并且对印象派、表现主义在中国的发端及流变线索加以梳理，专注于绘画语言的比对研究。尹朝阳的才情与自信，加之对于中西传统细致入微的理解，几乎在这个系列的开端，他便开创了极具个人气质的山水图式，以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。

尹朝阳1970年生于中国河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》《乌托邦》《正面》等系列作品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。

尹朝阳近年来的个展包括“重建理想 1995-2021”（当代唐人艺术中心，北京，2022），“浩瀚史”（龙美术馆西岸馆，上海，2021），“尹朝阳在嵩山”（苏州博物馆，苏州，2017），“寒枝惊雀”（南京艺术学院美术馆，南京，2015），“山外嵩山”（河南省博物院，郑州，2015），“寒山”（龙美术馆，上海，2013），“尹朝阳作品1992-2011”（河南省博物院，郑州，2011），“巨匠”（民生银行美术馆，上海，2010），“正面”（广东美术馆，广州，2010），“正面”（上海美术馆，上海，2010），“十年”（民生美术馆，上海，2008），“尹朝阳1997-2007”（今日美术馆，北京，2008），“乌托邦”（中央美术学院美术馆，北京，2004），“乌托邦vs.青春物语”（多伦现代美术馆，上海，2004），“神话”（北京艺术博物馆，北京，2001）等。

他的作品也展出于瑞士伯尔尼美术馆、意大利圣埃莫堡、俄罗斯特列恰可夫国家美术馆、智利当代美术馆、古巴国家美术馆、雅典Technopolis当代艺术中心、首尔市立美术馆、塔希提美术馆、上海龙美术馆、上海民生现代美术馆、上海西岸艺术中心、上海宝龙美术馆、上海油画雕塑院美术馆、上海大学博物馆、北京太庙艺术馆、全国农业展览馆、北京展览馆、北京松美术馆、北京时代美术馆、北京炎黄艺术馆、北京宋庄美术馆、石家庄美术馆、浙江美术馆、宁波美术馆、南京博物院、南京金陵美术馆、南京四方当代美术馆、苏州金鸡湖美术馆、深圳美术馆、深圳关山月美术馆、成都现代艺术馆、重庆三峡博物馆、武汉Big House当代艺术中心、合肥大地美术馆等地。

奇蒂·纳罗德（Kitti Narod）

水下

布面丙烯直径120cm 2023

作为炙手可热的艺术家，奇蒂·纳罗德1976年出生于泰国，毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院，现生活工作于巴吞他尼府。

奇蒂曾先后在伦敦新生艺术节、蒙特利尔、新加坡、曼谷当代唐人艺术中心、曼谷铂尔曼酒店、台北O'logy艺术中心举办个展，并在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。

奇蒂最近的个展包括：“夏日微风”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“芬芳之城”，当代唐人艺术中心，曼谷，2021；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“乐园”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“奇蒂·纳罗德”，O'logy艺术中心，台北，2019。近期参加的群展包括：“坠落”，当代唐人艺术中心，北京，2022；“空间之间 II”，暹罗天地，曼谷，2021；“寂静之声”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“光合作用 II”，曼谷艺术文化中心，曼谷，2020等。

由金

餐霞漱瀣

布面油画 180 x 180 cm 2022

由金，1979年生于辽宁沈阳，2001年毕业于鲁迅美术学院附中，2005年毕业于鲁迅美术学院视觉传达设计系获学士学位，现居北京。

他的个展包括“分形之维”（当代唐人艺术中心，香港，2023），“借喻”（68 Projects，柏林，2021），“交错通道”（芳草地当代艺术，香港，2016），“异时空间”（环形替代空间，首尔，2016），“混沌的自由”（Opera画廊，日内瓦，2013），“在欲望中迷失”（Opera画廊，日内瓦，2011），“继续乱码”（EGG画廊，北京，2009），“乱码”（新时代画廊，北京，2008）等。

他的作品也展出于上海当代艺术馆、上海展览中心、北京农业展览馆、中华世纪坛、北京壹美美术馆、大连山上美术馆、杭州仓美术馆、鲁迅美术学院美术馆、台北世界贸易中心、德国汽车工业协会总部、首尔城南艺术中心美术馆、摩纳哥海洋博物馆、巴西圣保罗庞贝剧场等。

赵赵

哈密瓜与刀

布面油画 50 x 60 cm 2022

赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。

与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

蔡磊

209#

布面丙烯 120 × 120 × 5 cm 2021

蔡磊的作品通过空间、透视、材料等多模块的语法，重新提炼和创造现实，以“抽象”的手法接近于一种心理和感受上的写实主义，一种从“在地”和“肉身经验”出发，最终超越肉身和情景的至上情感，这种情感既是至上的形式，又是至上的精神。

蔡磊最近的个展包括：至上的空间（当代唐人艺术中心，首尔，2022）；登楼去梯（松美术馆，北京，2021）；单元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。

他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），波恩当代艺术馆（德国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），今日美术馆（北京），中央美术学院美术馆（北京），长江当代美术馆（重庆），四川美院美术馆（重庆），蓝顶美术馆（成都），大同博物馆（大同），年代美术馆（温州），台北关渡美术馆（台湾）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。

杨伯都

在美术馆2012年2月

布面油画 200 x 150 cm 2023

杨伯都于2008年获得天津美术学院纯艺学士学位，2012年获得宾夕法尼亚美术学院纯艺硕士学位。现工作生活于北京。

杨伯都的作品被形容为在精神层面上游离的“艺术景观”。她笔下的当代艺术在充满刺激的同时却问题重重:观赏画作是个隐私的过程，艺术家却将此经验挪移到全然公共的空间，将观众传送到孤寂的环境中。在她的创作中，许多作品都聚焦在博物馆或画廊的空间，将这个抽象的、空旷的、有些理想化的空间既作为人类活动的舞台，又是对其缺失的庆祝。在过去的几年里，杨伯都一直在观察这些有着均匀光线，被戏剧化构造而成的“建筑瞬间”，并以此作为其个人的观察方式和最终的绘画元素基础。她的创作就发生在这神秘空间之中，在私人与公共，创造与凝视，以及观看与被观看之间游走。

2011 年，杨伯都获得Justine Cretella纪念奖学金。2012年，凭借在PAFA周年展览上出众的表现，赢得 Fellowship Trust Prize。2021年，她入选“Artsy 2021全球艺术先锋榜单”之一。她先后在曼谷当代唐人艺术中心、香港MINE PROJECT画廊、费城PAFA Alumni Gallery、北京Wan Wan Lei Projects等画廊举办过个展与个人项目。她的作品也先后展出于费城宾夕法尼亚美术学院美术馆、北京木木美术馆、北京X美术馆、北京蜂巢当代艺术中心、北京马刺画廊、天津美术学院美术馆的群展中。其作品陆续被宾夕法尼亚美术学院美术馆、木木美术馆、X美术馆、龙美术馆、坪山美术馆等机构收藏。

贡坎

当我从你的全世界走过

布面丙烯 120 x 170 cm 2023

从最初的纽约街头壁画艺术至今，贡坎已使用画布、视频和雕塑等多重媒介，发展他的心灵传送概念，以触及更广泛的艺术叙事。贡坎在纽约的早期艺术风格来自于他的亲身经历，他曾目睹不同身份背景的人在充满歧视的社会里遭受不公平待遇，这类蔓延全球的问题使贡坎深受启发，形成了他以“传送”为主题的标志性创作概念——这是对进入更好、更欢乐、更令人向往的世界的隐喻，也是充满讽刺和矛盾的象征，反映了痛苦的现实。

贡坎生于1989年，现在生活工作于泰国曼谷。贡坎的近期精选个展包括：“心境”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“贡坎：给恨彩虹的人”，Over the Influence画廊（法国巴黎，2022）；“内省”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence画廊（美国洛杉矶，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰国曼谷，2019）。精选群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“坠落”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“澳门艺术：澳门双年展 2021”，澳门美术馆（澳门，2021）；“内省乌托邦”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2020）；“污染”。曼谷河城（泰国曼谷，2020）。

江上越（Etsu Egami）

彩虹 2023-t-3

布面油画 197 x 143.5cm 2023

江上越（Etsu Egami）1994年生于日本，目前工作于东京和纽约，是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点。

江上越因杰出的创造力屡获殊荣：2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一，获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖；2020年获日本文化厅杰出艺术家，入围日本当代艺术基金会奖，并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约；获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)，第17届东方国际美术展日本外务大臣奖（2017）等。

江上越曾于多个城市举办展览，个展包括“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“彩虹 ”（轻井泽新美术馆，轻井泽，2021），“Facebook”（前波画廊，纽约，2021），“彩虹”（白石画廊，台北，2021），“社交距离”（A2Z画廊，巴黎，2021），“星球时间”（银座GSIX，东京，2021），“Entrance gallery Vol.1江上越”（千叶市美术馆，千叶，2020），“对话4000年”（千叶市文化中心，千叶，2018），“被掩盖的真相”（银座，东京，2017），“这不是误听 ”（德萨画廊，北京，2016）等。

此外，她的作品也展出于纽约古根海姆美术馆、巴黎大皇宫、上野之森美术馆、UNESCO文化馆、芝加哥亚洲艺术研究所、日本当代艺术基金会、北京尤伦斯当代艺术中心、韩国文化厅、日本富冈市美术馆、日本南城美术馆、东京日中友好美术馆、中国油画院美术馆、第二届北京国际媒体艺术双年展、第三届 CAFAM双年展、天津古海岸文化馆、北京树美术馆、炎黄美术馆、元典美术馆、今日美术馆、韩国麦粒美术馆、香港Para Site艺术空间等。

她的作品被众多美术馆和公共机构收藏，包括：轻井泽新美术馆、日本广岛wood one美术馆、日本南城美术馆、中央美术学院美术馆、莫斯科车库美术馆、德国Galerie99、元典美术馆、和美术馆、树美术馆、达美美术馆、依恋集团、韩国顺天市文化中心等。

李尓鹏

当代唐人艺术中心参展2023台北当代｜展位C04 崇真艺客

赢家是奇女子

布面丙烯 190 x 150 cm 2023

李尓鹏，1995年生于辽宁大连，2018年毕业于中央美术学院油画系，现生活工作于北京。他最近的展览包括“5号动物”（当代唐人艺术中心，北京，2023），“控制“（当代唐人艺术中心，曼谷，2021），“好奇无界：米奇艺术展全球巡展”（UCCA Lab项目，余德耀美术馆，上海，2021），“异质— 伍伟与李尓鹏双个展”（当代唐人艺术中心，北京，2020），OPPO reno vators（2019）并获“大众之选”，yoho!潮流展（Yohood Gallery，上海，2018），“青年艺术家群展”（今日美术馆，北京，2016）。李尓鹏曾先后获得中央美术学院造型一等奖、Inter younth国际优秀创作奖（2016）和创新奖（2016）、中央美术学院毕业创作创新实验奖、2016“学院本色”新秀奖、中央美术学院油画系优秀作品奖，他的作品被澳大利亚白兔美术馆、和美术馆、LYC Collection等机构收藏。

闫镜州

盔甲之像

布面丙烯 200 x 150 cm 2023

闫镜州，1995年出生于中国河北邯郸，2018年本科毕业于河北师范大学油画系，2022年硕士毕业于中央美术学院油画系，目前在北京居住及创作。

闫镜州的作品执着于个人化视角的现代性探索。作品中的主角们是光怪陆离的扭曲人偶，荒诞的扮演着一个个充满趣味又略带辛酸的故事。剧情通常是欢乐世俗的，甚至是有点无聊庸俗的，素材灵感通常来自于大众轻松随意的生活本身，细细品味又总能察觉到一丝黑色幽默的荒诞反讽。这种主题的编排具备着难以言表的压抑欲望和蒙昧的象征主义，也有一些轻松的灵光乍现，是一种有着90年代影子的中国式思考方式。产生一种游离在现实世界外的边界感。通过对荒诞人偶的时刻凝视且同时保持着疏离感，来表现个人对现实生活的怀疑与自省。

他的展览包括：个展“老巴的爱”（当代唐人艺术中心，曼谷，2023）；“层叠之肤”（当代唐人艺术中心，香港，2023）；“初次见面”（悦美术馆，北京，2022）；“万相丛林”（海汇美术馆，郑州，2022）；“2022第九届中国北京国际美术双年展”（中国美术馆，北京，2022）；“第五届诗意生活节《给生活的诗与歌》”艺术展（天桥艺术中心，北京，2020）；“循循展第五回——小径分岔的花园”（北京侨福芳草地艺术中心，北京，2020）等。