现代艺术晚间拍卖星光熠熠 | 纽约苏富比

古斯塔夫・克林姆《阿特西河的岛屿》

古斯塔夫・克林姆精彩绝伦的风景画《阿特西河的岛屿》首度登上拍场，波光粼粼的湖面无边无际，平静的湖面下蕴含着澎湃的情感。艺术家在1901至1902年左右来到阿特西河，在田园风光中度过悠长夏日，并在这段期间绘画了《阿特西河的岛屿》。本作革新了绘画风景画的固有方式，给予画家前所未有的创作自由，拓阔了风景画的疆野。

《阿特西河的岛屿》是克林姆首批在美国展览的少数作品之一，奠定了他在全球现代艺坛的位置。这幅令人醉心的风景画曾为艺术史学家兼艺廊东主奥托・卡里尔（Otto Kallir）旧藏。卡里尔在1938年逃离纳粹党的追捕后，丛奥地利移民美国，并在纽约开设圣艾蒂安画廊（Galerie St. Etienne）。当时，奥地利艺术家在欧洲以外鲜为人知，卡里尔就透过画廊为奥地利现代艺术家在美国打响知名度。《阿特西河的岛屿》是克林姆首批在圣艾蒂安画廊展出的作品之一，因此对许多美国人来说，本作就是他们首次接触这位现代艺术大师作品的契机。

1885年保罗・高更完成了《有牡丹与曼陀林的静物画》，当时他与妻子玛蒂・盖特和子女定居于哥本哈根。高更在前一年放弃从事证券交易工作后，到诺曼第当全职艺术家谋生，可惜事业毫无起色，无奈之下惟有移居丹麦，靠拢玛蒂的娘家。高更过着与世隔绝的生活，得以尽情探索自己的画风，展现出前所未见的创作力，此时静物画创作对他探索风格非常重要，因为当地的气温经常低于零度以下，令他只能够留在室内创作。

本作充满与高更生活相关的物件和影响他创作的元素，背景所见是阿芒・吉约曼绘画的《法兰西岛上的果园》，高更很珍爱这幅风景画，移居丹麦也一直带在身边。有说高更把这幅画画进本作，是追忆他在1870年代末至1880年代初与印象派画家在户外试验外光绘画的岁月。画面前方的曼陀林也非常突出，虽然高更到1889年才学会弹曼陀林，但他从曼陀林的乐声获得让人宽心的宁静，曼陀林也因此经常出现在他的画作中。

作为今年五月纽约苏富比现代艺术晚间拍卖的重点拍品，本作是高更历来最重要的上拍作品之一。巴黎奥赛博物馆收藏本作将近四十载，直至近年才归还予安博瓦・沃拉尔的后人，沃拉尔是十九世纪末至二十世纪初巴黎最重要的画商之一，是推动现代艺术发展的权威人物。

《莱奥尼宫夫人》是阿尔伯托・贾柯梅蒂二战后的作品，亦是艺术家最早期的高挑静态女性雕塑之一，后来与《行走的人》（L’Homme qui marche）一同成为他最具代表性的作品。贾柯梅蒂获公认为20世纪最杰出的雕塑家之一，由早期与父亲乔瓦尼・贾柯梅蒂在瑞士一同创作，到1920至1930年代在巴黎与超现实主义艺术家交流，再到二战期间在日内瓦自我流放，他一直专心致志积极创作，对自己的作品亦素来挑剔，没有一件能称心如意。

1947年对贾柯梅蒂来说至关重要，他大多最为人熟知的经典作品都来自这段时期，包括《杆子上的头像》（Tête sur tige）、《指示者》（L’Homme au doigt）、《手》（Le Main）和《鼻子》（Le Nez）等。二战结束后不久，他就随之结束在祖国瑞士的自我流放，在1945年终于以六个火柴盒承载过去三年的所有作品，再一次回到他热爱的巴黎。他惊喜地发现，旧工作室一直由他的弟弟迪亚哥悉心保存，与他离开前相比丝毫不差。不久后，崭新的艺术主义在巴黎崛起，揭开了艺术史的新一页。

在毕加索逝世 50 周年之际，现代晚间拍卖诚献这位艺术巨匠的六幅大作，横跨他1920年代新古典主义时期至1960年代风格升华之时。当中，领衔大作是来自杨・薛林与玛丽亚・马奈提・薛林伉俪珍藏的《躺卧裸女与小猫》，拍卖收益将惠泽艺术、音乐和医疗研究。本作在1964年二至三月横跨四日所作，画中人正是他心爱的妻子贾桂琳・萝可。这个系列的的作品在市场上极为罕见——毕加索当时创作的十幅大型躺卧裸体肖像中，只有三幅仍为私人收藏，过去40年亦再没有任何其他同系列的作品上拍。本作长近两米，包含了毕加索晚年备受推崇的创作元素，譬如向西洋古典油画致敬的细节，使之成为这位家传户晓的艺术家晚年尤为突出的杰作。

巴布罗・毕加索《多拉・玛尔》

油彩画布，1939年12月2日作于鲁瓦扬
46.4 x 38.1 公分
估价：15,000,000 - 20,000,000 美元

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