里森画廊参展2023年TEFAF纽约 | 展位342

里森画廊在 TEFAF 纽约的展位呈现多位重要艺术家的作品，包括奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)、罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)、卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、理查德·朗 (Richard Long) 和肖恩·斯库利 (Sean Scully)。

里森画廊 展位342

展位的一大亮点是来自肖恩·斯库利《Wall of Light》系列的新作《Wall Dark Blue》(2022)。艺术家1983年到访墨西哥的经历启发了他开始使用水彩描绘照射在石砌墙壁或古迹上的光影，此系列画作以水平和垂直交错堆叠的长方形色块为特色。少量的红色和橙色出现在《Wall Dark Blue》以黑、灰、蓝及绿为主色调的方块中，仿佛光线穿透石壁的缝隙一般。

在展位的中心位置，安尼施·卡普尔呈现了以纳米碳管黑体 (Vantablack) 为媒介的雕塑《Non-Object (Black), XXXIV》(2018)，该系列作品于不久前在他的威尼斯大型展览中首次亮相。首次展出的《Non-Object (Black), XXXIV》体现了卡普尔对内在与外在、有形与无形关系的持续探索。同时展出的还有两件纸上作品《Blood and Fire 7》和《Blood and Fire 8》(均为2019年创作)，具有强烈表现力的图像通过综合运用表现主义、具象和抽象的手法，勾起人们对祭祀、宗教典礼和湮灭等原始仪式的想象。

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卡门·埃雷拉的绘画《Habana Series #21》(1950-1952) 创作于一次意义重大的古巴之行期间。她将重返故乡的强烈感受倾于画布上，用奔放的抽象笔触表达她离开纽约和巴黎所感受到的压抑感。画中粗矿的曲线和鲜艳的热带色彩并不常见于埃雷拉的作品中，此画作也是对当时流行于欧洲的斑点主义的回应。

展位还将展出了一件来自理查德·朗标志性系列的最新铝面陶土作品。画面夺目的抽象线条由天然且非传统的材料勾勒形成，是艺术家作画之手快速移动及重力作用同时营造的效果。

Richard Long, Untitled, 2023, China clay on aluminium with black gesso, 185 x 150.3 x 2.8 cm, 72 7/8 x 59 1/8 x 1 1/8 in © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery

似乎在效仿1920年代毕加索的立体主义，来自罗德尼·格雷厄姆《Cubo-Automatist Compositions》(2006) 系列的画作却特有一种明显的个人抽象风格。作品体现了格雷厄姆的一个主张，即自学成才的艺术家也能在实践中摸索出别具个人风格的抽象形式。

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Olga de Amaral, Sol Cuadrado 2, 1993, Linen, gesso, acrylic and gold leaf, 110 x 110 cm, 43 1/4 x 43 1/4 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

奥尔加·德·阿马拉尔求学时攻读纤维艺术，她层次丰富的纺织作品突出了对其创作生涯各个阶段至关重要的的影响——从哥伦比亚文明和原住民工艺，到拉丁美洲现代主义，再到后来的实验艺术、光学抽象和后极简主义等。阿马拉尔用亚麻布、石膏、丙烯和金箔编织了《Sol Cuadrado 2》(1993)，其中金箔反映了拉丁美洲原住民敬奉太阳的传统——金黄色象征着太阳神的神圣光芒。