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大咖主创打造，这场复古、科幻、超现实作品下周即将上演

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2023年5月26日、27日，上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台委约和上剧场青创扶植计划作品，由司徒嘉怡编导，改编自同名小说的舞蹈剧场《看不见的城市》即将在上海国际舞蹈中心实验剧场首演。

演出时间：2023年5月26日-27日19:30

演出地点：上海国际舞蹈中心实验剧场

艺术总监/制作人/编导：司徒嘉怡

演出时长：约80分钟（含中场休息15分钟）

演出票价：80/180/280元

在本次舞蹈剧场《看不见的城市》中，我们将化身为未来的赛博格人类，潜入故去的数码记忆，在“看不见的城市”里展开了一场精神漫游。

当代剧场，声光电都是作品的重要组成部分。本场演出中，司徒嘉怡请到了诸多领域的大咖，为《看不见的城市》构建复古、科幻、超写实的美学氛围。

多媒体影像设计王奕盛

伦敦艺术大学中央圣马丁艺术暨设计学院毕业

新媒体艺术硕士、艺术学院（现台北艺术大学）剧场设计学系第一届毕业，主修舞台设计艺术学士。

现担任剧场技术协会理事、台北艺术大学剧场设计系、师范大学表演艺术研究所兼任讲师。

2017年以云门舞集《稻禾》、云门2《十三声》影像设计双入围2017世界剧场设计展投影与多媒体设计奖，并以云门2《十三声》获该奖项银奖，同年获颁台北艺术大学杰出校友。

2014年以云门舞集《稻禾》影像设计获英国光明骑士剧场影像设计类首奖，2013年以云门舞集《屋漏痕》影像设计获2013世界剧场设计展互动与新媒体类铜奖。

与各大表演艺术团队长期合作，参与作品至今累积逾三百余件，重要作品有：上海【表坊】《在那遥远的星球，一粒沙》《水中之书》《恋恋香格里拉》《鲸鱼图书馆》影像设计。

云门舞集《屋漏痕》

云门舞集《稻禾》

除为云门舞集舞作进行多媒体创作外

也多次与赖声川合作

《台北男女》

恋

香

格

里

拉

“我过去跟几位数字媒体艺术家有过许多合作与探索，尝试了许多使用到动态捕捉、实时交互、数字编程、数字动画、机器学习与生成、VR（现在AI技术与元宇宙概念的基础）等技术与身体、舞蹈交汇的实验与创作。对于这种科技艺术人的思维特质、数位逻辑、以及相关的探讨和想象也感到兴趣——其中有充满浪漫期待的，也有忧虑警告的。我受到英国的新媒体艺术家Roy Ascott 关于数位精神意识的论述的启发；他用“蝴蝶”作为比喻，提到一种蜕变性的 butterfly-mind，想象人类结合数位科技而达到身体及意识的多重与变化性——这代表了一种相当浪漫、投射很多对自由和解放的欲望的一种论述。”

——司徒嘉怡

《在我与我的翼识之间》

《分身源启》

司徒嘉怡运用半沉浸式影像空间设计，结合多媒体视听呈现，将《山海经》世界观中的“兽”化为“分身”、化为内心情绪的视觉衍生。

通过动作捕捉、交互式动画等技术，将幕后的“分身”与台前互动，令观众置于“未知”之中。

“在我构思这部作品的时候，我在设想一种穿梭于未来与过去，科幻与怀旧的呈现和氛围。

在音乐上从电子乐的基调中揉进许多实物音、环境音、人声、器乐音，舞台会有以真实物件搭设的装置以及超脱日常的梦幻感的设计，影像会体现数位艺术的特质与泛黄老照片的质感，灯光会结合传统剧场灯与电脑灯并和投影机的冷冽光源对比或互补。服装的概念是黑白但走过时间尘土的人，与彩色如褪色泛黄老照片里过去的人。”

——司徒嘉怡

作品不仅邀请到王奕盛老师进行多媒体设计之外，还特别邀请李奥老师担任舞台设计、大可老师担任服装设计。

过去的「老物件」悬浮空中，摇晃着复古回忆

「新」媒体「老」照片，数码粒子与泛黄质感相映显现

「多媒体」影像交错，光影明暗间现实与虚幻重叠

回忆来袭，过去与未来之间穿梭

除舞台影像之外，舞者的服装也结合回忆追溯之感

身披过去与未来，走过时光尘土

舞台设计

李奥

旅美舞台设计师，师从当代舞台设计泰斗李名觉先生，以全额奖学金获得耶鲁大学戏剧学院舞台设计硕士学位，本科毕业于上海戏剧学院舞台设计专业。现任纽约福特汉姆大学戏剧系客座教授。

国内主要设计作品包括：

《熊猫》、《25m2狂想曲》、《重生》、《前哨》、《金钱世界2.0》、《Alphaville》、《李子洲在1929》、《吸血鬼亚瑟》、《福尔摩斯：安德森家的秘密》、《踏雪寻痕》、《对不起，我忘了》、《人鼠之间》、《踏雪寻痕》、《桑给巴尔之门》、《致爱》、《一个夏日》、第15届FIRST青年电影盛典等。

美国主要设计作品包括：

《吻》(耶鲁保留剧院)、《红树》(外百老汇-Ensemble Studio Theatre)、《都是我父亲》(La MaMa实验剧院)、《航空公路》(福特汉姆剧院)、歌剧《卢克茜娅》(HERE艺术中心)、《残渣》(跳蚤剧院)、《枫梓乡》(外百老汇-Theatre Row)等。受邀为哥伦比亚大学和阿尔弗莱德大学设计《皆大欢喜》、《等待戈多》以及《暴风雨》。

造型服装设计

大可

戏剧与影视服装设计师，

意大利罗马服装学院—戏剧服装设计与工艺硕士

意大利国立罗马美术学院—舞台设计学士

主要设计作品包括：

舞剧《白蛇》、《消失》、《色线》、《我的名字叫丁香》、《白蛇-人间启示录》、《红色》、《睡美人》

话剧《四海之内皆兄弟》、《故障白日梦》

音乐剧《熊猫》、《在那遥远的地方2514》

大型沉浸式演出《盐渎往事》等

助理设计作品包括：

电影《铁道英雄》、《暴风》、《The Sisters Brothers》

电视剧《雪中悍刀行》、《烈火如歌》、《The New Pope》、

歌剧《图兰朵》（罗马歌剧院）、《美丽与哀伤》

舞剧《桃花源》、《春之祭》、《了不起的盖茨比》、《罗密欧与朱丽叶》（罗马歌剧院）

话剧《Lisistrata》、《三姐妹》、《六个寻找剧作家的角色》等

舞蹈剧场《看不见的城市》邀请作曲家约翰尼格尔Johann Niegl进行音乐创作。

音乐设计

Johann Niegl

Johann Niegl（b.1987）德国作曲家、声音艺术家，生活工作于柏林。

他于威玛包豪斯大学（Bauhaus Universität Weimar）主修媒体艺术，并于汉堡音乐戏剧学院（Conservatory of Music and Theatre in Hamburg）研修多媒体作曲。

他曾受汉堡市立剧团（State Opera Hamburg）、德国多特蒙德市音乐节（Zither auf Zeche Festival Dortmund）, 汉堡国际建筑论坛（International Bauforum Hamburg）委约作曲，并曾为知名艺术家如Ursula Damm、Georg Hajdu、Robert Henke与Fredrick Schwenk工作。

他对于透过艺术与教育项目进行跨文化交流特别感兴趣，并以此理念为上海电子音乐周和上海国际艺术节扶青计划作曲，亦曾于上海同济大学以及上海Of Course新媒体教育机构给予讲座与工作坊。

充满未来感的「语言音效」

一字一句带你进入赛博时空

「电子乐」的基调中揉进

实物音、环境音、人声、器乐音

「现实声音」的采集交织

描绘诗意生活与动人回忆

撰稿、排版：殷一鸣

舞蹈剧场

看不见的

城市

DANCE

THEATRE

司徒嘉怡编导

改编自卡尔维诺同名小说

Invisible Cities 2.022

上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台委约

上剧场青创扶植计划作品

复古科幻超写实

序曲、间奏与尾声串联，步入卡尔维诺笔下的

克洛艾和姐妹城

跨越时间，进行过去、现在与未来的提问：

百年后，时过境迁，沧海桑田，

我们是怎样被记忆和遗忘的？

Transcending the scope of time,

How are we remembered and forgotten

a hundred years later?

舞蹈剧场

「看不见的城市」

舞蹈剧场《看不见的城市》借著名意大利小说家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino, 1923—1985）的同名小说作为概念框架，以舞蹈抒发无边想象。这是一首以城市之名、舞之形书写的剧场诗，重构复古科幻超写实的舞蹈剧场风格，对生命的过去与未来展开漫游反思。

身处未来的赛博格人类（cyborg, 半人半机的超人物种）潜入故去的数码记忆，在“看不见的城市”里展开了一场精神漫游。她的“精神漫游”幻化自卡尔维诺小说里的篇章，每篇皆关于某一个虚构的“城市”。在浩瀚的精神时空里凝望过去，犹如未来的人类与过去的自己进行一番重探自我的精神对话。

An adaptation of Calvino’s Le Città Invisibili,

a theatrical poem addressed to cities.

排练照摄影：董盛 Michelle D.

潜入「看不见的城市」

记忆既不是短暂易散的云雾，也不是干爽的透明，而是烧焦的生灵在城市表面结成的痂，是浸透了不再流动的生命液体的海绵，是过去、现在与未来混合而成的果酱，把运动中的存在给钙化封存起来：这才是你在旅行终点的发现。

——《看不见的城市》

初版《看不见的城市》

同名小说改编

一首献给城市的剧场诗

“城市”是现代人类相遇的物理空间与存在条件，除却可见的建筑与道路，还有更加幽微而“看不见”的精神、情绪，或者意识密码，流窜在人际与群体当中，复写于恒常或变异之间。舞蹈剧场《看不见的城市》以演员肢体编织了一个又一个交易记忆与欲望、建构符号与命名、或连绵或隐蔽、或互为镜像表里虚实交错的“城市”，在这个空间，舞者们碰撞，生发出化学反应，就如同活于城市的我们一样。

视听元素聚合

构建复古科幻超现实舞台

《看不见的城市》以“想象”为底色，展现出一种复古科幻超写实的美学氛围：

物件与肉身透过传统剧场灯、电脑灯、多媒体影像投影光的切换而显现，在光影明暗间造幻。新媒体艺术设计的视觉投影呈现数据粒子与泛黄老照片的质感，老旧之物和新锐科技碰撞出浓郁强烈的未来感。穿行于过去与未来的舞者披挂着风格各异的衣物，对比突出了时空的差异。电子音乐、器乐与现实生活的声音采集交织，在视觉观感之外，为复杂、多元的舞台体验更添一层现实与虚幻的思考。

序曲、间奏与尾声串联

步入克洛艾和姐妹城

作品中，“精神漫游”分为上下半场，幻化自卡尔维诺小说里的特定篇章，每篇皆关于某一个虚构的“城市”。在主段落之外尚有“序曲”“间奏”“尾声”等超脱特定时空的情境，也呼应卡尔维诺小说的结构——以另一层叙事（马可·波罗与忽必烈可汗的对话）贯穿于描述城市的篇章之间。

在如梦的精神漫游里，湖畔的瓦尔德拉达城执迷于为眼睛所见的湖中倒影而生，映照着另一双姐妹城里被渗入的克洛艾，一座最贞洁的城市。最后，在实体与心灵的摆荡之间，又隐藏了什么样的“空间”？

Invisible CITIES 2.022

剧照摄影：杨旸

排练照摄影：董盛 Michelle D.

艺术总监&编导

司徒嘉怡

摄影：龚传焘

司徒嘉怡

《看不见的城市》艺术总监&编导

美国加州大学伯克利分校人类表演学博士

现任教于上海戏剧学院

以理性透视感性的表演艺术创作者，以舞蹈与身体性表演游走于剧场、环境、影像与数媒交互场域。近年同时研习记录剧场与即兴艺术，着迷于人类具身记忆的延续与表演稍纵即逝的双重时间性；纪实与虚构的辩证，与心流、当场创作、不执着的修炼于冥冥中引起化学反应。司徒过去曾与不同舞团工作（担任台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场 Cie Felix Ruckert、美国 Stephan Koplowitz project 舞者），目前致力于表演艺术理论、实践、教育的结合。她曾获中国上海国际艺术节与各类艺术策展的支持，展演作品于中国当代舞蹈双年展、上海戏剧学院、上海洛克外滩源、德国包豪斯百年纪念上海站、苏州同里丽则女学、余德耀美术馆、之禾空间、上海明当代美术馆、上海民生美术馆等。

近年作品：《即逝奏鸣》、《域限的跳接》、《时间·无限》、《在我与我的翼识之间》、《本色·身事》、《分身·源启》；策划指导社区记录剧场工作坊《口述同里》、第十三届上海双年展生态联盟《故事·流》。美国加州大学伯克利分校人类表演学博士，现任教于上海戏剧学院。她的域见间表演艺术工作室，旨在推动围绕舞蹈与身心合一的跨界艺术创作、制作与教育。

项目主创

主创团队

艺术总监 & 编导：司徒嘉怡

制作人：司徒嘉怡、钟冠

作曲：约翰・尼格尔

舞者：陈珊珊、李翩翩、彭春兰、吴岳涛、郑灵敏

舞台设计：李奥

多媒体设计：王奕盛

灯光设计：程健雄

造型服装设计：大可

导演助理：李海渊

制作助理：刘彤玥