陈琦把水印木刻繁复的语言和技术，以及抽象观念活化于具体的创作过程中。不断强化、精进水印木刻本体语言，形成当代水印版画独有的技术与审美范式。对时间和生命意义的思考是陈琦艺术创作的主轴，进而延绵出一个理性细微而又感性浪漫的视觉体系。在陈琦的艺术创作中“水”系列持续创作二十余载，占有重要的位置。本次展览展出的作品《万物》、《如是观》、《般若》、《圆融》给观者以极大的震撼。不同于中国传统绘画所绘制的自然山水，陈琦将西方的图像概念引入画面，具有图像写实般的水波纹宏大、寥廓。通过印版的解构、并置、重叠、交错产生画面。水的多重形态、自然的空间和情境、光影的视觉场域，实现了多个时空的叠印与共鸣。隐显、虚实构成了一个道法自然的、真与幻的诗意境界。在酣畅淋漓的墨线色块的交叠中，体味水之道，道生万物。

从2003年开始，陈琦以“水”为主题的系列创作持续了二十载而生生不息，从静态到波澜壮阔，从川流不息到细雨迷蒙中泛着涟漪。创作上也开始由写实性转向表现性。部分作品中加入了看似无序的线条。悬浮在画面之上的线条和下面的“水”似乎没有直接关联，但却有一种莫名的魔力。

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2022年10月疫情依旧严重。人们还是按照政府防疫要求尽可能待在家里。我几乎每天都是两点一线从家到工作室。

有天我忽然觉得有些烦闷，于是便想出去走走。想去西山大觉寺看看乾隆帝给大雄宝殿书写的‘无去来处’匾额。‘无去来处’是2011年我在深圳国际版画双年展外围展做的一件户外建筑装置作品，这件作品后来也成为我2019年参加威尼斯国际艺术双年展的户外装置作品。那是一个直径十米由八面体构成的封闭空间，这个空间顶部的天花镂刻的是我时间简谱艺术符号，阳光透过镂空的符号将光影洒落在空间内部的地面或墙壁上，产生一种奇妙的光影。地中海的阳光灿烂，云层厚薄时刻在产生变化，这也使得地上墙面的光影无时无刻不在产生变化，人在这样稍纵即逝变化万千的光影幻象中自然会阐发诸多有关生命和时间的臆想，这件作品当时就用了金刚经中的一句‘无去来处’来命名，这句话常被摘出来书写，这其中就包括乾隆帝为西山大觉寺题写的牌匾。

自从有个这件作品后我似乎与大觉寺产生了某种联系，说不清这是怎样的一种情愫，心底总有亲近之感，有意思的是我从未去过西山大觉寺。现在疫情困顿，我想去看看这个牌匾。我和夫人讲了这个想法约定第二天便去。

第二天一早我们出发，我住在城东靠机场附近而大觉寺在西郊，要从东到西穿越整个北京城。疫情期间街道空荡荡，车少不堵车，从家开到西山差不多用了一个小时。到了大觉寺景区发现里面游客还是挺多的，也许大家都在家憋的慌出来散心。

在山道边停好车，慢慢往大觉寺走去。路上遇一片银杏林，杏黄色的叶子在阴天显得格外的明晃，到大觉寺门口时天角投射出丝丝微弱的阳光。由于疫情管控，寺院对游客流调有一系列APP操作，于是我们按公告提示扫码验证，这样折腾了十多分钟方得入寺。踏入寺庙山门，沿着青石板路刚走到了放生池边那一刻，天空忽然下起了蒙蒙的细雨，细密的雨点滴落在放生池水面荡起了无数次第开合的同心圆涟漪，不断出现又消失，整个放生池一下形成了一个圆融而自满的自然景观。我看见涟漪下的睡莲根茎若隐若现，还有五彩的锦鲤在水里缓缓游弋，忽然心中升起一行诗句，雨落沙滩千万朵，水入池中云上游。

▲ 放生池速写

正当我看的入神，忽然想到‘无去来处’的牌匾，于是再往寺院深处走去。转了一会没看见大雄宝殿，询问后才得知大雄宝殿被施工围挡护得严丝合缝正在维修，一点看不到里面的建筑，心中不免有一丝落寞。跑这么远居然没有看到那个匾额，只得在寺院里看看其它建筑与千年银杏。又想到刚在前面放生池看到的景象，不如再回去看看，多拍几张照片，于是便折返回到放生池。我脑子里还残存着刚才那雨点滴落在水面形成朵朵涟漪的景象。可不知什么时候天空云光泛起，淡淡的阳光透过云层折射出暖洋洋的光晖。放生池水面倒映着天上的云光，平静如常，似乎没有发生过任何事。我想这真是神奇的一幕，前十分钟当我在寺院门口扫码登记时，天空也是如此这般，当我到了放生池的那一刻天空开始下起迷蒙细雨，让我看见了万物同融的景象，可当我寻觅‘无去来处’匾额不得复返这儿时天空却又拉开大幕恢复了原样，老天似乎用这种方式开悟我，呈现出另一种景象，而这种景象是在平凡生活中不易得见的。也许我可以将这样的心里体验通过图画把它表达出来，我在池边伫立良久，还画了一幅速写。尽管我眼中是当下的水波平静的景象，但脑海里却是雨点滴落在水面荡起的涟漪。

——陈琦

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