米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）个展 | 画廊周北京

米莫萨·埃查尔德 | Mimosa Echard

2023年6月26日-6月11日

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区A07楼，3层

桑塔画廊非常荣幸地宣布，我们将在中国首次呈现艺术家米莫萨·埃查尔德的个展。

此次展览延续了艺术家自2022年以来持续进行的项目“孢子化”1，灵感来自于米莫萨·埃查尔德对黏菌纲（也称为黏菌）的研究。这些单细胞生物既不是动植物，也不是真菌，它们会在繁殖过程中释放孢子。同时在空间中呈现的绘画、雕塑和录像投影作品扩展了埃查尔德对于性、繁殖和沉浸感限制性的质疑。

视频作品《孢子化》源于艺术家创作的第一款电子游戏，在游戏中，玩家被邀请探索一个不断变化的单细胞生物的内部腔体。图像被投射在一个富有幻觉的拼凑物上，观众可以观察到玩家在游戏中的进化，就像在梦境中一样：与花朵交谈，收集诗歌片段或解锁“性别类型”，这让人联想起由黏菌产生的数百种类型。

艺术家的艺术实践特点是“收集自然和人造材料，以便使它们进行对话，相互影响侵染”2，这在她的绘画中尤其明显。这些作品重新利用了视频游戏中的图像，并将它们与嵌入画布表面的人造和自然物体（药丸、化妆品、鲜花、塑料雌蕊、蕾丝……）结合起来。所有的东西都被液体覆盖，这既掩盖了构图，又“切断了她自己的权威”3，每个元素因此都处于一种变化的状态。 

悬挂的《流动》雕塑是通过使用相同逻辑的物体叠加和引用的技术创作而成。条状剪影让人想起流动的树脂或树液，也让人想到螺旋状的DNA图案或复杂的计算机代码行，它们交替的节奏通过一连串的珠子被复制出来。徘徊在自然和合成形式之间，这些雕塑矛盾地唤起了 "干涸的瀑布 "3和监控设备。

Mimosa Echard, 2023. Photo: Camille Vivier

米莫萨·埃查尔德1986年出生于法国阿莱斯。现工作生活于法国巴黎。

米莫萨·埃查尔德的创作受到了混合生态系统的启发，在这个生态系统中，生物和非生物、人类和非人类共存。她的作品探索了有机物和消费品之间的接触和污染领域——这些元素可以通过我们的文化习俗被视为模糊不清的，甚至是矛盾的。

在艺术家的作品中，她利用很多从她的花园里或从家乡村庄的居民收集的药用植物与化妆品，或电子元件创造了一种共生关系；铜箔和金属链绑在樱桃核、地衣和蜗牛壳上。

面对米莫萨的作品，人们首先会被异质的物体所吸引，然后才会被形式和材料之间的秘密关系所吸引。渐渐地，形式、材料和对象的共同体从艺术家的手中解放出来，变得流动和自主。

“米莫萨·埃查尔德的作品让我们进入了一个万物相互渗透、相互变换的世界，一个欲望彰显和欢乐的狂欢世界，用一种模糊的声音组成了一个反叛的语言系统。”—— Romain Noël

米莫萨·埃查尔德获得了2022年马塞尔杜尚奖：米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）荣获2022年马塞尔·杜尚奖（Marcel Duchamp Prize）

艺术家于2010年毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院（École nationale supérieure des Arts Décoratifs）。她的作品曾在多个国际知名机构展出，如：巴黎东京宫（202）；法国阿维尼翁Lambert基金会（2020-2021）；法国巴黎市立现代美术馆（2020）；当代艺术中心，澳大利亚墨尔本（2020）；兰伯特基金会，法国阿维尼翁（2020）；伊夫里当代艺术中心- Le CRÉDAC（2020）；多特蒙德艺术协会，多特蒙德（2019）；巴黎东京宫（2019&2017&2013）；Platform-L当代艺术中心，韩国首尔（2018）；Cell Project Space Gallery，英国伦敦（2017）；Mains d'oeuvres，圣图安（2012）。

她的作品被法国国家造型艺术中心，巴黎市立现代美术馆，路易威登基金会，老佛爷百货集团基金会，Sadami艺术基金会，Ettore Fico基金会，法国维勒班当代艺术学院，法国科尔特科西嘉当代艺术基金会，以及法国法兰西岛大区当代艺术基金会等众多机构所收藏。

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

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opening hours: Tuesday-Friday, 10am - 6pm

Saturday, 11am - 7pm

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