PSA活动｜“雷蒙·德巴东：现代生活”纪录影像夏令营
参与年龄：12-16岁
活动时间：7月3日至7月7日（五天）9:00-17:00；9:00-20:00
活动地点：PSA & FUJIFILM X-SPACE以及上海市区
收费标准：3000.00/位（包含展览门票、简餐、饮用水、保险及PSA T恤1件）
活动设备：FUJIFILM X-SPACE免费提供相机使用（可自备摄像机）；需收音设备、笔记本电脑、SD卡（128G）。
参与方式：活动名额有限，请点击上方活动海报或点击此处了解报名及付费详情。
* 小贴士：因活动涉及前期准备，一经预约，恕不退款。
活动介绍
电影导演兼摄影师雷蒙·德巴东和录音工程师克洛迪娜·努加雷在2000年后的十年间拍摄了法国多地的乡村和农民。从儿时到青少年，成长于法国南部加雷农场的德巴东，用带着脉脉温情的镜头语言记录下了那些“生活在另一个世界”的人。本次展览的标题——“现代生活”，即源自2008年雷蒙·德巴东与克劳迪娜·努加雷共同拍摄的《农民剪影》三部曲中的最后一部。电影的镜头记录了农民日常劳作和生活的场景，通过朴实的画面和声音，呈现了一位电影导演和摄影师对农民真挚的情感和崇高的敬意。
这个7月，PSA首次推出一个特别的夏令营，为假期中的青少年开启一场影像探索之旅——用纪录影像讲述你的故事。
带着对展览中德巴东电影作品的解读，让我们也跟着纪录片导演邹雪平老师，尝试用体验去理解艺术影像中的：为什么要拍？拍什么？和怎么拍？等问题。
“雷蒙·德巴东：现代生活”展览现场，2023年，上海当代艺术博物馆。
为期五天的夏令营课程中，纪录片导师将以理论讲解、实地感受、实操创作等方式，引导青少年们运用镜头去重新观察当下的生活环境，用镜头去探究上海的城市变迁和人文故事。通过学习操作摄像设备，使用镜头语言，把“观察”这个日常行为变得更具深度，更富有仪式感。
相信，经历这个夏令营课程后，我们不再会对影像艺术展走马观花，不再会忽视生活中细微的日常，而会带着好奇心去发现，会有意识地让自己去思考。也许，你也能通过拍摄和记录，去理解镜头里的人、事、物，用影像去表达对世界的认知，传递我们自己独特视角下的个人思考。
活动日程安排
课程时间：
7月3日至7月7日 每天9:00-17:00
7月3日 Day1 深入调研，确定选题
观展讲解、了解影像艺术
学习调研，观察与发现
分享发现的故事，确定选题，制作拍摄大纲
提案分享和讨论，导师给出建议
7月4日 Day2 拍摄实操，练习影像记录技能
学习摄影设备的基本操作使用
学习拍摄手法，掌握影像记录的技能
外出实地拍摄，导师现场指导
7月5日 Day3 沉浸拍摄，影像记录指导与点评
外出实地拍摄，导师现场指导
分享拍摄素材，导师指导点评
7月6日 Day4 学习剪辑与后期制作
整理素材、剪辑，讨论作品结构
输入剪辑理论，现场指导，完成粗剪
7月7日 Day5 作品展映与结业典礼
制作片头片尾和字幕，最终完成精剪
邀请家长和同学参加放映会
学者点评作品，深度讨论交流
颁发夏令营结业证书
让我们用5天时间，学习拍摄和使用视频制作软件，提高独立思考、逻辑思维和运用影像叙事的能力，独立完成一部纪录短片，也增强自己与他人沟通的自信和团队合作的综合能力，学会以全新的视角去看世界！
最后，本次夏令营的青少年影像作品将在PSA与富士影像共享空间FUJI X-Space展映与分享，让更多的人透过你的镜头，感知这个世界。
导师介绍
邹雪平
纪录片导演、剧场和教育工作者，目前已完成7部个人纪录片，并入围多个国内外影展。纪录片《吃饱的村子》入选纽约现代艺术博物馆“中国现实/纪录视野”展映开幕片。同时该片入围北京独立影展竞赛单元，并获“优秀纪录片”奖。曾多次受邀包括上海交通大学、华东师范大学、美国杜克大学、康奈尔大学、哈佛大学、纽约大学，英国爱丁堡大学在内十多所大学，组织纪录片工作坊及放映交流活动。近期致力于青少年影像计划，培养观察生活的全新视角，用镜头记录和表达作为见证生活的方法。
嘉宾导师
汤惟杰
同济大学人文学院副教授，上海电影评论学会副会长。
王音洁
艺术史博士，策展人，研究聚焦于哲学与当代剧场和影像的关系。
张晖
人类学博士，任教于华东师范大学人类学研究所，研究方向为视觉人类学。
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本次活动支持：
X-SPACE是富士数码相机品牌开办的以影像艺术交流、推广影像文化为基础，集产品体验展示、服务、摄影交流、专业影棚、影像处理与输出、艺术影像画廊于一体的共享影像空间。
相关展览
雷蒙·德巴东：现代生活
展期：2023年4月22日-7月23日
地点：上海当代艺术博物馆 7楼
主办：上海当代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会
策展团队：埃尔维·尚戴斯、龚彦、费大为、奇娅拉·阿格拉迪
感谢法国驻上海总领事馆对“雷蒙·德巴东：现代生活”展览的鼎力支持。该项目已纳入2023年“中法文化之春”。
2023年4月22日至7月23日，上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会呈现法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东在中国的首次个展——“现代生活”，感受他自上世纪70年代以来对当代摄影的深度革新。
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// 关于卡地亚当代艺术基金会
卡地亚当代艺术基金会是一家私立文化机构，通过策划展览、现场表演和对谈交流，面向全球公众传播各个领域的当代艺术创作。由卡地亚于1984年创立，卡地亚基金会位于巴黎，其建筑由让·努维尔设计。卡地亚基金会通过策划独一无二的艺术项目来探索不同领域的创作，其中囊括了视觉艺术、表演艺术、建筑、设计、时尚、哲学和科学等。近40年来，卡地亚基金会始终致力于发掘最为杰出的当代艺术家，充分展现其才华，并将展览空间打造成为艺术家与科学家的交流平台，让他们能够携手创作和当今全球重大问题相关的项目。卡地亚基金会的收藏丰富多元，由近2000件作品组成，它们亦是基金会与来自世界各地的500多位艺术家建立联系的最好见证。卡地亚基金会持续关注人类与自然的关系，并策划制作了众多集体项目（展览、个人艺术作品、出版物、表演艺术和公共演讲），探讨气候变化、生物多样性、森林砍伐等当代环境问题。卡地亚基金会也与来自巴西、巴拉圭、委内瑞拉和澳大利亚原住民部落的当代艺术家建立了长期的友谊，关注原住民语言及其文化多样性。卡地亚基金会与多家全球顶尖艺术机构建立了合作伙伴关系，致力于吸引更多公众关注当代艺术家的作品，并在他们观点的启发下展开更多的思辨。
自20世纪90年代初以来，卡地亚基金会邀请了多位中国艺术家、艺评人、策展人进行驻留。卡地亚基金会始终维持着与他们的对话，邀请他们举办个展或参加群展。卡地亚基金会还曾多次向法国公众介绍中国艺术家。
// 关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
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