汲古而出新意——以石溪法作宋人《溪山无尽图》丨中国嘉德2023春拍

1948年5月8日至11日 ，上海成都路中国画苑内举办了为期四天的“张大千近作展”。这次展览被誉为是张大千盛年临古创作的巅峰。共有99件作品参加展览，其中“拟石溪”仅两件：其一即为编号49的《拟石溪溪山无尽卷》，标价达到高昂的一亿元。这次辉煌夺目的展览引得现场每天参观者人头攒动，订购“满堂红”，一时洛阳纸贵。有些画还被复订三五起。

张大千与吴湖帆等画友于上海，1946年

张大千居上海欧湘馆，

与李祖韩、李秋君、周练霞等合影，1946年

为了准备这次展览，年初的一到二月间，张大千寓居成都昭觉寺，一家人住在寺中达月余，在安静的天籁中，汲取灵感，创作了大量摹古之制，为五月上海的“张大千近作展”做足准备。《仿王希孟<千里江山图>》、《庐山高》、《接引殿》、《戏婴图》、《仿顾恺之醉舞图》均是这次展览的精彩呈现。大千局促于后方已久，早已静极思动，故在此年于香港、南京、上海等地举办了多次展览。

张大千近作展览目录，1948年

这一时期大千正值年富力强，多年来血战古人达到了巅峰状态。经过敦煌时期的熏陶与淬砺，绘画功力大有增进。又恰逢战后一批清宫书画散出，大千得以在这一时期收藏诸多宋元劇迹，顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》均购藏于此时。与先贤名迹的朝夕相对，张大千的拟古功力大涨。这一时期他的画单中标价最高的几乎都是拟古之作，董源、巨然、北苑、黄鹤山樵等等，大千完全拥有了驾驭各派的能力。

克里夫兰美术馆藏 《宋人溪山无尽图》（局部）

本幅作品（局部）

上海博物馆藏有一卷石溪道人《溪山无尽图卷》，为刘靖基捐赠。画卷上的山水亭榭、石林峰壑并存了四种不同的画风：远山绵延突至近处前倾，山峦起伏为董源的风格；山谷千峰峭壁属燕文贵的风格；巨峰雄峻耸立的磅礴气势为范宽所独创；低平烟霭的画技则为赵大年的风格。石溪（髡残）的山水画章法稳妥，繁复严密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取胜，而于平凡中见幽深；笔法浑厚，凝重、苍劲、荒率；善用雄健的秃笔和渴墨；山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山川深厚，草木华滋。

上海博物馆藏 石溪《溪山无尽图》

张大千早年对石溪画风谙熟于胸，至其而立，更是信手拈来。其曾应好友黄君璧请，于1939年为其作《仿石溪垂钓图》，其上题跋曰“石溪一脉，三百年来唯吾友黄君璧独擅其秘，自与订交，予为搁笔”。后来大千的兴趣逐渐转向董巨王蒙，但其对石溪的摹写亦偶有所作。石溪自董玄宰而上窥黄子久，当大千对黄子久颇有心得之时，对石溪自然也是更加得心应手，可参以己意，而出机杼。

然观其画面图式，似于上博本石溪《溪山无尽图》出入较大，却与另一幅大千曾自珍的佚名宋人《溪山无尽图》颇为接近。在美国俄亥俄州的克里夫兰美术馆，藏有一卷两米长的《宋人溪山无尽图》，根据馆藏纪录，是由该馆1949年时从张大千手中拍卖而得。这幅山水画卷上共有 49个印鉴、9首题跋和4种不同山形的画风，经历了 5个朝代约800年历史。其先后被 17人收藏，其中有明代杨懋、霍氏、张秉乾；清代王铎、梁清标；民国叶恭绰、张大千。王铎后跋：展山势委折，笔墨无痕，宋人中如此不多见也。张大千于己丑（1949年）题长卷引首：宋人溪山无尽图。1955年，李雪曼、方闻据此合著的《溪山无尽—一帧北宋山水手卷及其在前期中国绘画史上的意义》成为西方中国美术史研究的基石。

克里夫兰美术馆藏 《宋人溪山无尽图》

所以，此卷当为大千以石溪笔法绘宋人《溪山无尽图》。此时大千目光所及之处早已超越三百年之限，所宗派别亦不为一家一法。于是他由清、明、元而及两宋、盛唐，更能于方尺画幅间信手拈来彼家此法。以石溪茂密苍浑之笔，布置略减石溪之繁复，既用石溪秃笔渴墨，又于秃中见细、渴中含润，点苔行笔更似有清湘之迹。崖石耸立、乔木矗直，虬枝杈枒又昭示其宋人丘壑的渊源。若再细读其皴擦点染，一草一木，一石一山，大片留白所造洒脱情境，远处连山悠然显为董巨一脉画路，一派平淡天真的潇洒。前贤诸家成法难掩大千清爽潇洒的本来面目，汲古而出新意，乃是大千书画精妙绝伦之处。