施布特-玛格画廊携帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）个展参展2023纽约弗里兹
帕梅拉·罗森克朗茨
Pamela Rosenkranz
2023 纽约弗里兹艺术博览会
2023 Frieze New York
展位 Booth | D05
2023年5月17日-21日
The Shed 艺术中心
纽约市曼哈顿哈德逊广场
“帕梅拉·罗森克朗茨”（Pamela Rosenkranz）展览现场
纽约弗里兹艺术博览会，2023年5月17日-21日
施布特-玛格画廊和 Karma International 很高兴在2023年纽约弗里兹艺术博览会呈现帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）的个展，展出艺术家的近期作品。
“帕梅拉·罗森克朗茨”（Pamela Rosenkranz）展览现场
纽约弗里兹艺术博览会，2023年5月17日-21日
帕梅拉·罗森克朗茨的作品探索与感知有关的现象。她的实践涉及神经科学和生物学，涵盖了雕塑、影像、装置和绘画等多种形式。她的作品始终吸引着人们对其材料的关注，并对生物化学过程在感知世界中所扮演的角色提出问题。此次作品展中的新作，基于罗森克朗茨2021年在布雷根茨美术馆（Kunsthalle Bregenz）举办的大型个展“模因之家”（House of Meme），该展览围绕那些常常不可见的因素展开，这些因素影响着我们对艺术的理解和对现实的把握。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
“模因之家”（House of Meme）展览现场，布雷根茨美术馆，2021年
摄影：Markus Tretter
© Pamela Rosenkranz, Kunsthaus Bregenz
她的作品与网络上病毒式传播的“模因”（memes）建立联系——这些“模因”被网络用户不断修改以传播文化代码，由此深入探讨了数字和物理领域之间的相互作用。罗森克朗茨的作品揭示了日常生活中的适应和变异现象，模糊了自然和人工之间的界限。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《非亚马逊（积聚）》（Anamazon (Amasses)），2023年
镜面上介质与颜料
202 × 147 cm
在她持续进行的“非亚马逊”（Anamazon）系列中，罗森克朗茨将镜子转化为复杂的体验空间。镜子闪闪发光的表面有一层淡淡的洋红色，这种颜色没有波长，因此不存在于可见光谱中。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《非亚马逊（希望的事）》（Anamazon (Wish Things)），2023年
镜面上介质与颜料
202 × 147 cm
然而，大脑会结合其他颜色来制造一种幻觉，所以人眼看来的粉红色，实际上是大脑思维的成果。这种对表面反射特性的操纵使观众的镜像破裂，并使之去个体化，从而对身份认同和自我形象的构建提出质疑。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《老树 - 版数作品》（Old Tree Edition），2023年
3D打印上丙烯颜料
盆景：31.8 × 27 × 27 cm
底座：6.5 × 11 × 11 cm
版本：1/15 + 5 AP
作品《老树》（Old Tree）的枝干如同人体的器官系统，其鲜艳的红粉色颜料让人联想到在活体组织中循环的血液。这件雕塑是今年高线艺术基金会委托作品（High Line Plinth Commission）《老树》的小尺寸版本，参考了许多宗教、神话和民间故事中普遍存在的历史原型，其中，生命之树代表生命之源或生死循环，连接着天与地。这棵树唤起了对古老知识和人类与植物生命之间关系的隐喻，也指向一个合成物与自然融合的未来。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《老树》（Old Tree），2023年
高等级环氧树脂，玻璃纤维，镀锌钢
高：750 cm
直径：700 cm
摄影：Timothy Schenck，Courtesy of the High Line, New York
在她的“无可表达”（Express Nothing）系列中，罗森克朗茨以多种方式引用了人体的力量和脆弱。她强调艺术家双手的力量，在闪闪发光的急救毯上涂抹手势性的色彩。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《无可表达（菲莉丝）》（Express Nothing (Phylis)），2023年
急救毯上丙烯颜料
220 × 141 × 5 cm（含框）
这种毯子由一种明亮的金属色材料制成，最初用途是为了在紧急情况下防止体温过低。罗森克朗茨的颜料运用总是在追求一种不和谐感，并为带有浓厚炼金术色彩的作品表面注入一种幽灵般的气息。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《无可表达（水箱）》（Express Nothing (Tank)），2022年
急救毯上丙烯颜料
220 × 141 × 5 cm（含框）
《我希望我能泣血（固定星星）》（I Wish I Could Cry Blood (Fix Stars)）出自一组审视当前由互联网驱动和图像饱和的时代的作品。每件作品都展示了一张带有水印的眼睛素材照片，上面涂有一层薄薄的半透明粉红色液体颜料。这种肉色的颜料形成了一种独特的表面，指向其材料特性和位于底层的图像。作为对人体组织的指涉，这一色彩也在她的作品中反复出现。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《我希望我能泣血（固定星星）》（I Wish I Could Cry Blood (Fix Stars)），2021年
丙烯颜料，喷墨打印和有机玻璃
37 × 152 cm
《我希望我能泣血（固定星星）》探讨了观众与被劫持来用于商业目的的熟悉图像之间的关系，同时也提出问题——在一个大部分通信都转移到线上的社会中，生物学过程处于何种位置？
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《疗愈者卷轴（水晶屋）》（Healer Scrolls (Crystal House)），2023年
颜料印花，kirigami 剪纸，张力，水彩和有机玻璃框架
42 × 29.7 cm
42.8 × 30.5 × 3.9 cm（含框）
罗森克朗茨的新系列作品“疗愈者卷轴”（Healer Scrolls）援引此前的“疗愈者”（Healer）系列，一条具有反射性皮肤的塑料机器蛇。在新系列作品中，艺术家继续她对蛇这一古老形象的探索。作为具有疗愈能力的动物，蛇成为生与死之间微妙界线的象征。因为它的毒液被认为是一种强大的药物，既有疗效又十分危险。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《疗愈者卷轴（涅槃精品屋）》（Healer Scrolls (Nirvana Boutique House)），2023年
颜料印花，kirigami 剪纸，张力，水彩和有机玻璃框架
59.4 × 84.1 cm
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《疗愈者卷轴（明亮的夜晚）》（Healer Scrolls (Bright Night)），2023年
颜料印花，kirigami 剪纸，张力，水彩和有机玻璃框架
29.7 × 42 cm
30.5 × 42.8 × 3.9 cm（含框）
借鉴古老的kirigami艺术对纸张的裁剪和折叠，这些纸上作品展示了一种类似于蛇鳞的图案，与由来已久的假设和根深蒂固的进化恐惧相呼应。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《疗愈者卷轴（蓝色土地）》（Healer Scrolls (Blue Lands)），2023年
颜料印花，kirigami 剪纸，张力，水彩和有机玻璃框架
29.7 × 21 cm
30.7 × 21.8 × 3.9 cm（含框）
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《疗愈者卷轴（微光）》（Healer Scrolls (Glimm)），2023年
颜料印花，kirigami 剪纸，张力，水彩和有机玻璃框架
42 × 29.7 cm
42.8 × 30.5 × 3.9 cm（含框）
她的大型雕塑《老树》探索了人类为理解周围环境而将其拟人化的愿望，获选成为第三届高线艺术基金会委托作品，并在纽约弗里兹艺术博览会期间揭幕。
帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）
《老树》（Old Tree），2023年
高线艺术基金会委托作品
摄影：Timothy Schenck，Courtesy of the High Line
帕梅拉·罗森克朗茨
Pamela Rosenkranz
1979年生于瑞士乌里，现生活、工作于苏黎世
她的个展包括：布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz），2021年；苏黎世圣母大教堂（Kreuzgang Fraumünster），2018年；贝加莫现当代美术馆（GAMeC），2017年；普拉达基金会（Fondazione Prada），米兰，2017年；巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel），2012年；日内瓦当代艺术中心，2010年；瑞士学院（Swiss Institute），威尼斯，2009年。罗森克朗茨曾参加多个重要国际群展，包括2019年冈山艺术交流会（Okayama Art Summit）和2019年第15届里昂双年展。2015年，罗森克朗茨代表瑞士参加威尼斯双年展。
她的近期群展包括：温特图尔艺术博物馆（Kunstmuseum Winterthur），2022年；麻省理工学院视觉艺术中心（MIT List Visual Arts Center），剑桥，2022年；辛克尔当代艺术馆（Schinkel Pavillon），柏林，2021年；洛杉矶当代艺术学会（Institute of Contemporary Art, Los Angeles），2021年；沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation），2020年；法兰克福现代艺术博物馆（MMK），2019年；莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum for Contemporary Culture Moscow），2019年；蓬皮杜中心-法国国立现代艺术美术馆（Musée National d´Art Moderne – Centre Georges Pompidou），巴黎，2019年；波士顿当代艺术学会（Institue of Contemporary Art, Boston），2018年；路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art），胡姆莱贝克，2017年；空间博物馆（Museo Espacio），阿瓜斯卡连特斯，2016年。
▼ 点击“阅读原文”，了解更多画廊和艺术家相关资讯
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享