ASE图书 | “楼上的城市”建筑师特辑

这本由TASCHEN出版的皮亚诺作品集《PIANO》，更新了许多他最近完成的项目，包括洛杉矶的奥斯卡电影博物馆和巴黎法院，涵盖了Renzo Piano迄今为止的整个职业生涯。皮亚诺的作品常被称为“高科技”和大胆的“后现代主义”，前卫又不失温和。在设计中皮亚诺往往体现出对材料更丰富多样的把握、运用，对环境和尺度更深刻的思考和对建筑在节能和光照等方面问题的创造性解决能力。比较好的例子是他在数个博物馆项目中以不同的方式，优雅地做到了对白天自然光的利用。

一位普利兹克建筑奖评委曾这样评价皮亚诺：“出色地驾驭技术，而不是被技术驾驭，在建筑的设计中体现出一种罕见的人情味。”

安藤忠雄（Tadao Ando）——唯一一位赢得建筑界四项最高荣誉大奖：普利兹克（the Pritzker）奖、卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖、高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）和京都奖（Kyoto Prize）的建筑师。无论是其过于特别、几乎用混凝土构筑的建筑作品；还是堪称神奇的人生履历：做过木工、当过货车司机、进拳坛成为职业拳击手，拿着拳击奖金游遍世界看建筑；亦或是作为一个没有经过专业训练、全靠自学成才、半路杀进日本建筑界开创自己的风格流派的野生建筑师，安藤都堪称世界建筑史上的一个传奇。

安藤忠雄至今已在全球设计了八十多个具有代表性的建筑作品，他的作品坚毅冷酷，就像重拳出击般有震撼力，也像建筑艺术拥有影响人们精神本源的力量。2020年，TASCHEN在其出版品牌成立40周年之际推出了新版《安藤忠雄作品全集》（Ando. Complete Works 1975-Today），是安藤忠雄精彩的建筑人生中重要的见证之一。

安藤的作品一直被认为是混凝土、水、光线和空间构成的俳句。而对于安藤而言，真正的建筑并不通过玄学或美感表达，而是通过体现物理智慧的空间表达。安藤职业生涯三大教堂建筑代表作——神户山腰的“风之教堂”、北海道群山中的“水之教堂”、大阪近郊住宅用地上的“光之教堂”，均以混凝土打造，巧妙引入自然要素和光，呈现出直抵人心的神圣空间。菲利普·斯塔克（Philippe Starck）将安藤忠雄定义为“一个不再神秘的国度中的神秘主义者”。Philip Drew将安藤忠雄的建筑称为“大地艺术”，因为它们“挣扎着破土而出”。

本书更新后的版本跨越了安藤忠雄整个职业生涯，包括上海保利剧院（Shanghai Poly Theater）、克拉克艺术中心（Clark Center）等新项目。在大量翔实、内容丰富的资料的基础上，本书用一种简单易懂的方式，收录了安藤忠雄整个职业生涯中不同类型的建筑作品，并通过照片和建筑图纸对每个作品进行了详细的介绍，为读者了解这位现代主义建筑大师构筑了一条通路。

贝聿铭，世界知名的美籍华裔建筑师，享年102岁。贝先生活了一整个世纪，留下百幢令世人景仰的建筑，荣获50多项建筑奖项，作品遍布4大洲、10个国家，被誉为“现代主义建筑的最后大师”，是当之无愧的“华人之光”。

这本《贝聿铭全集》按照时间顺序选择了以贝聿铭为主要负责人或建筑设计师承担的50个建筑项目，介绍其委托时的背景、建造时的构思与具体实施的过程，以及所经历的种种波折和项目完成后产生的影响。我们从书中不仅能看到贝聿铭先生的建筑案例，更能感受到他建筑风格的变迁。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，他善用钢材、混凝土、玻璃与石材。贝聿铭著名的作品有巴黎的卢浮宫金字塔、香港的中国银行大厦和华盛顿特区的国家美术馆东楼等。此外，他还负责过诸多艺术设施、大学建筑、图书馆和市民中心等多样化项目的设计。

贝聿铭的建筑反映了欧亚两大传统交融所产生的新的美学标准，其中中国文化中的优美诗词、绘画、园林等对他影响至深。从早期的香山饭店到后来的苏州博物馆，贝聿铭都在致力于探索一条中国建筑的现代之路。