线上展厅｜丽莎·露：我看见你

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“我看见你”（i see you）是洛杉矶艺术家丽莎·露（Liza Lou）的全新展览，展出她在精致的石膏粉和油画底材上有条不紊绘制的一系列圆形作品。这些大型画作于Thaddaeus Ropac画廊巴黎玛黑空间一楼展出，以微妙、柔和、平静的色调层层围绕观众，邀请他们进入对颜色、线条和形式的视觉冥想。

露在色彩处理方面拥抱色域绘画和二十世纪60、70年代的南加州光和空间运动的传统，探索其情感、精神潜力以及改变认知的能力。当涂有颜料的石膏与表面上轻柔的标记相互作用时，视线变得不固定；眼睛无法集中在单个可知的细节上。视觉超越理性，产生一种超越理论的经验，鼓励观众放弃他们对分析控制的需求。

《生活》及其细节，2022年

石膏亚麻布、油画颜料、石墨

254 x 259.1 厘米

露在新作中用手绘图形织成一幅巨大的石墨“挂毯”，其中轻微波动的图案似乎在视野中漂浮。蓝、黄、绿、紫和粉红的浅色底色仿佛南加州不断变化的光线，将绘画锚定在其创作的地点和时间。

《在》、《是》、《可能》、《每一天》……露以一个单数介词、形容词或时间标记命名每一幅画作。这些标题巩固露对这组作品的沉思性创作方法。它们指向一种几乎超验的痕迹创造哲学，通过女性主义参与极简主义，追溯到例如希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）等二十世纪早期画家的作品。她们认为绘画是自身的一种精神行为，而不仅仅是实现想法的手段。

《是》及其细节，2022年

石膏亚麻布、油画颜料、石墨

127 x 129.1 厘米

露在最近的一次采访中，将其创作实践的核心描述为“以美丽的方式创造美丽的东西”。同样的信条指导着她全新的绘画创作，但在展览“我看见你”中似乎更具有个人化的意义。与早期作品中以社群合作为驱动的制作方式不同，露独自在工作室创作，将焦点从集体创造力的结构范例转移到对创作行为本身的反思。

《万事俱备》，2022年

石膏亚麻布、油画颜料、石墨

254 x 259.1 厘米

从远处看，露的画作犹如一张动态的石墨网，而近距离观察时，线条的柔和变化见证标记制作的缓慢过程，邀请观众跟随艺术家的手一起前进。我们可以体验到画布作为沉思和冥想的空间，在此，强度是通过细小、耐心的动作而非宏大的情感姿态传达。

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《训练训练》细节，2022年

石膏亚麻布、油画颜料、石墨

254 x 259.1 厘米（100 x 102 英寸）

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劳动、重复和耐力仍然是露创作方式的核心。和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）等前辈一样，露采用根植于女性主义对极简主义的方法，强调而非隐藏劳动密集型的创作过程。露在她的“波浪”（Waves）系列中开始探索极简主义的视觉传统，这些作品由用珠子编织的方形白布组成，然后被她敲打直至露出纤细的线网，以此完成作品《云彩》（Cloud）。

《坚不可摧》及其细节，2022年

玻璃珠，丙烯颜料 

141.6 x 142.87 厘米（55.75 x 56.35 英寸）

露精心打造超过20层不同的颜色，几乎半透明的背景令观众的目光更深入画面，加剧表面所创造的迷失感。观众迷失在露的大型复杂画作中，体验纯粹的感知。绘画成为艺术家和观众进行思考的场所，并非通过引导解释或传递信息，而是通过移动、标记和观察。

《迷失的蓝》及其细节，2022年

丙烯颜料、玻璃珠

106.7 x 106.7 厘米（42 x 42 英寸）

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